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【摘要】：篆刻艺术由篆法、章法、刀法组成。它有别于绘画书法艺术，最基本的区别就是篆刻的刀法。齐白石的篆刻内容丰富，体现了他对中国民族艺术优秀传统的吸收与转化，他一生刻章不计其数，他甚至认为自己的篆刻艺术成就高于绘画。他的篆刻开一代新风，刀法气势强盛，章法自然空灵，尽显书竟画意的灵气，自成风格。
【关键词】：齐白石；篆刻；刀法；艺术
齐白石是二十世纪中国艺坛一位蜚声中外的艺术大师，以诗、书、画、印皆精的大家形象独步中国画坛。客观的说，如果齐白石只是一位单纯的绘画者，他不可能成为大师齐白石。可以说，齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石，没有他的篆刻成就，齐白石的绘画就没有艺术的支撑点。他一生坚持治印不辍，以“三百石印富翁”自号，其实他的篆刻创作远不止“三百”。齐白石一生所刻印章在三千方左右，他的印是透视白石艺术构思、创作、成就最理想的窗口。
一、木匠出身的人民艺术家
齐白石进入篆刻领域已经32岁，且无师指点。他从小家境贫困，世代务农，仅在12岁随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，
12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。27岁才开始正式学画画。这个时候所有人恐怕连他自己也不会想到，日后会成为一代大师，获得一连串的荣誉。齐白石篆刻风格形成与他早年的木匠生涯有很大的关系，雕刻木器花饰，斧劈刀砍的长期实践造就了他的腕力，眼力以及对于木刻金石气息的感受。对于这段经历，白石先生从不刻意遮掩。白石先生刻有两枚印章，一枚“鲁班门下”，大家都知道鲁班是木匠的祖师，白石先生就是这么大大方方的说，我就是鲁班先生的门下，还有一枚“大匠之门”表明自己就是做木匠的。
不避讳自己的过往，来源于白石先生的自信。过去的经历铺就了道路，成就了现在的辉煌，这不是空洞的说辞，而是有现实依据的，他腕力大，手头准，分寸感极强，这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础[1]。
二、齐氏篆刻艺术溯源
齐白石的艺术积淀与成熟过程，是由民间艺人向文人画家演变的过程，由此而决定了他在篆刻方面不断的学习、临摹变化以至完善，直至衰年才形成自己的艺术风貌。齐白石从未受过正规的科班教育，故而较少的受“成法”的限制，在汲取传统文化营养方面，能取人之长，补己之短。因无“师承”的羁绊，有利于形成自己鲜明的艺术风格。他绘画风格的变化与成熟，直接影响着篆刻的审美取向，其篆刻不但与书画基本上是同步发展的，而且在风格上也有高度的和谐性，这是其艺术的一个显著特点。
齐白石的篆刻如果从其三十二岁开始计算，直至九十四岁去世为止，约有六十余年的时间，在这六十年中，大致可以分为四个阶段：
1、三十二岁至四十一岁。诗友黎松庵将珍藏多年的“西泠八家”丁敬、黄易的印拓相借，齐白石借此开始专门临摹“丁黄”之印。他刻苦研习，用质地便宜的石材篆刻了大量印章。丁敬、黄易都是浙派的代表人物，浙派用到多采切刀法，线条粗狂，运刀任意不羁，给人老辣痛快的感觉。齐白石当时虽初入篆刻门径，临仿前人，但其不为成规所傅的个性已有彰显。他将丁黄二人刻印的特点融入到自己的印章中，与浙派的印品貌合神似，饶有别趣。如他所刻的《身健穷愁不须耻》《黄龙砚斋》等印，置于浙派印谱中，也不失為上品 [2]。
2、四十一岁至六十之前，弃丁黄而摹赵之谦。白石在友人处看到了赵之谦的《二金蝶堂印谱》，十分喜爱，于是用朱笔精摹复制了一套，从此舍弃了浙派的刻法，日夜苦工，研索赵法。赵之谦是一位具有创新精神的艺术家，他融合了皖浙两派，别创新格。在章法上提倡有笔有墨，虚实对比鲜明，朱文生动活泼，白文稳健浑厚，方寸之间足见雄伟奇丽，他的印风影响了齐白石近二十年。齐白石对赵之谦的印艺推崇有佳，这段时间齐白石的印艺进入了一个新的境界，他从赵之谦的刻印的笔意和刀法中获得启示，同时融合了汉印的风格，经过不断的临摹，刻印走向了疏密自然，刀法为之一变，古朴隽永，了然生趣。代表作有《刚克斋印》《小名阿芝》等。
3、六十至七十之间，取汉隶碑的篆法，借赵之谦的章法，努力摆脱摹仿，开创自己篆刻的面貌。齐白石在逼近六十岁时开始开始摆脱摹仿，自行创造。这个阶段齐白石的篆刻主要师法于《天发神谶碑》和《三公山碑》，形成了大刀阔斧的单刀刻法，纵横平直不加修饰。他反对篆刻固于摹、作、削之中，认为只有脱离这三者之害才能创造出自然古雅之印。他发挥了自己的意趣，抒发了苍老浑厚古朴的精神，雄伟刚直的独特风格，开创了印学新天地，实现了又摹仿走向创造的真正转变。这时期的代表作有《见贤思齐》等。
4、七十以后，齊白石参以秦权量铭文的意趣，不断锤炼，至八十达到高潮，最终完成了自己大刀阔斧，直率雄健的篆刻风格。他是一位多产而长寿的艺术家，从耄耋之年到九十五岁去世，他的篆刻作品迈进了天人合一的境地，他的作品虚实相涵，上下呼应，左右呼应，布局疏密有致，收放自然，每字每划都能服从整体气局。印章虽小，意蕴无穷。这个时期的代表作有《毛泽东主席，庚寅十月齐璜》和《九十翁齐白石藏》等。[3]
三、齐白石篆刻艺术风格特点
与许多篆刻名家相比，齐白石的篆刻起步较晚，而作品前后变化很大，在继承文化传统和独立创造方面，经过师法众家，临摹仿效，辛勤探索极具特点。首先，他的篆刻艺术具有开拓性。齐白石篆刻对刀法和章法的拓展是前无古人后无来者的。他将绘画者大写意的性格、构图带进了他的篆刻，相反他又将篆刻刀法意趣融进了绘画。章法大起大落，疏密对比强烈，极富情感。另外，齐白石的风格强烈，用刀独特，很多人无法复制他的味道和图示，为后世留下了一个无法复制的高度。[4]
四、结语
齐白石一生刻印无数，历经六十多年。他承袭传统却又不为所固，重视刀法篆刻，胆敢创造，他的印章重视布局，方寸之间，彰显无穷世界，与其诗书画作一道，成为艺术届的瑰宝。而正是他“夜长镌印忘迟睡”的辛勤探索和“一天不画画心慌，五天不刻章手痒”的浓厚兴趣，才实现了他在篆刻艺术上由摹仿向创造，最终自成一家的成就，其精神值得每一位艺术家学习。
参考文献：
[1]徐改.齐白石.河北教育出版社.2000
[2]刘江.中国印章艺术史.西泠印社出版社.2005
[3]郑小华.翰逸神飞.中国人民大学出版社.2003
[4]赵昌智，张寒凝.点击中国篆刻.上海人民美术出版社.2006.
【关键词】：齐白石；篆刻；刀法；艺术
齐白石是二十世纪中国艺坛一位蜚声中外的艺术大师，以诗、书、画、印皆精的大家形象独步中国画坛。客观的说，如果齐白石只是一位单纯的绘画者，他不可能成为大师齐白石。可以说，齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石，没有他的篆刻成就，齐白石的绘画就没有艺术的支撑点。他一生坚持治印不辍，以“三百石印富翁”自号，其实他的篆刻创作远不止“三百”。齐白石一生所刻印章在三千方左右，他的印是透视白石艺术构思、创作、成就最理想的窗口。
一、木匠出身的人民艺术家
齐白石进入篆刻领域已经32岁，且无师指点。他从小家境贫困，世代务农，仅在12岁随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，
12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。27岁才开始正式学画画。这个时候所有人恐怕连他自己也不会想到，日后会成为一代大师，获得一连串的荣誉。齐白石篆刻风格形成与他早年的木匠生涯有很大的关系，雕刻木器花饰，斧劈刀砍的长期实践造就了他的腕力，眼力以及对于木刻金石气息的感受。对于这段经历，白石先生从不刻意遮掩。白石先生刻有两枚印章，一枚“鲁班门下”，大家都知道鲁班是木匠的祖师，白石先生就是这么大大方方的说，我就是鲁班先生的门下，还有一枚“大匠之门”表明自己就是做木匠的。
不避讳自己的过往，来源于白石先生的自信。过去的经历铺就了道路，成就了现在的辉煌，这不是空洞的说辞，而是有现实依据的，他腕力大，手头准，分寸感极强，这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础[1]。
二、齐氏篆刻艺术溯源
齐白石的艺术积淀与成熟过程，是由民间艺人向文人画家演变的过程，由此而决定了他在篆刻方面不断的学习、临摹变化以至完善，直至衰年才形成自己的艺术风貌。齐白石从未受过正规的科班教育，故而较少的受“成法”的限制，在汲取传统文化营养方面，能取人之长，补己之短。因无“师承”的羁绊，有利于形成自己鲜明的艺术风格。他绘画风格的变化与成熟，直接影响着篆刻的审美取向，其篆刻不但与书画基本上是同步发展的，而且在风格上也有高度的和谐性，这是其艺术的一个显著特点。
齐白石的篆刻如果从其三十二岁开始计算，直至九十四岁去世为止，约有六十余年的时间，在这六十年中，大致可以分为四个阶段：
1、三十二岁至四十一岁。诗友黎松庵将珍藏多年的“西泠八家”丁敬、黄易的印拓相借，齐白石借此开始专门临摹“丁黄”之印。他刻苦研习，用质地便宜的石材篆刻了大量印章。丁敬、黄易都是浙派的代表人物，浙派用到多采切刀法，线条粗狂，运刀任意不羁，给人老辣痛快的感觉。齐白石当时虽初入篆刻门径，临仿前人，但其不为成规所傅的个性已有彰显。他将丁黄二人刻印的特点融入到自己的印章中，与浙派的印品貌合神似，饶有别趣。如他所刻的《身健穷愁不须耻》《黄龙砚斋》等印，置于浙派印谱中，也不失為上品 [2]。
2、四十一岁至六十之前，弃丁黄而摹赵之谦。白石在友人处看到了赵之谦的《二金蝶堂印谱》，十分喜爱，于是用朱笔精摹复制了一套，从此舍弃了浙派的刻法，日夜苦工，研索赵法。赵之谦是一位具有创新精神的艺术家，他融合了皖浙两派，别创新格。在章法上提倡有笔有墨，虚实对比鲜明，朱文生动活泼，白文稳健浑厚，方寸之间足见雄伟奇丽，他的印风影响了齐白石近二十年。齐白石对赵之谦的印艺推崇有佳，这段时间齐白石的印艺进入了一个新的境界，他从赵之谦的刻印的笔意和刀法中获得启示，同时融合了汉印的风格，经过不断的临摹，刻印走向了疏密自然，刀法为之一变，古朴隽永，了然生趣。代表作有《刚克斋印》《小名阿芝》等。
3、六十至七十之间，取汉隶碑的篆法，借赵之谦的章法，努力摆脱摹仿，开创自己篆刻的面貌。齐白石在逼近六十岁时开始开始摆脱摹仿，自行创造。这个阶段齐白石的篆刻主要师法于《天发神谶碑》和《三公山碑》，形成了大刀阔斧的单刀刻法，纵横平直不加修饰。他反对篆刻固于摹、作、削之中，认为只有脱离这三者之害才能创造出自然古雅之印。他发挥了自己的意趣，抒发了苍老浑厚古朴的精神，雄伟刚直的独特风格，开创了印学新天地，实现了又摹仿走向创造的真正转变。这时期的代表作有《见贤思齐》等。
4、七十以后，齊白石参以秦权量铭文的意趣，不断锤炼，至八十达到高潮，最终完成了自己大刀阔斧，直率雄健的篆刻风格。他是一位多产而长寿的艺术家，从耄耋之年到九十五岁去世，他的篆刻作品迈进了天人合一的境地，他的作品虚实相涵，上下呼应，左右呼应，布局疏密有致，收放自然，每字每划都能服从整体气局。印章虽小，意蕴无穷。这个时期的代表作有《毛泽东主席，庚寅十月齐璜》和《九十翁齐白石藏》等。[3]
三、齐白石篆刻艺术风格特点
与许多篆刻名家相比，齐白石的篆刻起步较晚，而作品前后变化很大，在继承文化传统和独立创造方面，经过师法众家，临摹仿效，辛勤探索极具特点。首先，他的篆刻艺术具有开拓性。齐白石篆刻对刀法和章法的拓展是前无古人后无来者的。他将绘画者大写意的性格、构图带进了他的篆刻，相反他又将篆刻刀法意趣融进了绘画。章法大起大落，疏密对比强烈，极富情感。另外，齐白石的风格强烈，用刀独特，很多人无法复制他的味道和图示，为后世留下了一个无法复制的高度。[4]
四、结语
齐白石一生刻印无数，历经六十多年。他承袭传统却又不为所固，重视刀法篆刻，胆敢创造，他的印章重视布局，方寸之间，彰显无穷世界，与其诗书画作一道，成为艺术届的瑰宝。而正是他“夜长镌印忘迟睡”的辛勤探索和“一天不画画心慌，五天不刻章手痒”的浓厚兴趣，才实现了他在篆刻艺术上由摹仿向创造，最终自成一家的成就，其精神值得每一位艺术家学习。
参考文献：
[1]徐改.齐白石.河北教育出版社.2000
[2]刘江.中国印章艺术史.西泠印社出版社.2005
[3]郑小华.翰逸神飞.中国人民大学出版社.2003
[4]赵昌智，张寒凝.点击中国篆刻.上海人民美术出版社.2006.