论文部分内容阅读
皮影戏历史悠久，是中华优秀传统文化之一。本文以河北省唐山皮影主题乐园为例，从景观设计中的空间结构塑造、艺术元素提取、色彩设计体现、乡土材料的运用等方面进行探讨，主要涉及历史文化的传承、几何图形的变形、现代科技的结合，以期更好地继承和发扬优秀的中国传统文化，为其他的民间艺术传承与发展提供借鉴和参考，推动景观设计的发展。
一、皮影艺术的现状
（一）皮影的发展过程
据史书记载，皮影戏的起源是汉武帝思念其去世的爱妃李夫人，大臣李少翁见到儿童手拿布娃娃玩耍的影子，心中一动，用棉帛裁成李夫人的影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆，在夜晚演示给汉武帝看。汉武帝十分高兴，爱不释手，这就是皮影戏的渊源。
皮影戏起源于汉，成熟于宋，发展于明，在清代达到巅峰。当时，大大小小的皮影戏班比比皆是。皮影戏在流传过程中结合当地风俗习惯及地方戏曲等精华，形成了各具特色的流派，如唐山皮影、湖北皮影、泰山皮影、陜西皮影等。
为了能够长久保存皮影造型，减少材料的损耗，人们不断摸索制作材料。唐山地区的驴皮资源丰富，因此，唐山皮影因地制宜，选用驴皮来制作，唐山皮影也被称为“驴皮影”。
（二）皮影的生存困境
皮影戏的发展不是一帆风顺的。清代后期，皮影戏被禁止，损失了大批皮影艺人，导致皮影艺术元气大伤，而皮影技艺传承人的相继故去更使皮影戏的发展一蹶不振，陷入后继无人的境地。
新时代，我国非常重视非物质文化遗产的传承和发展。2006年，皮影戏成为第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的民间传统艺术。可即便如此，受自身表演形式的局限、制作过程的复杂及科技进步的影响，皮影戏越来越跟不上时代的步伐，逐渐淡出了人们的视野。
（三）皮影的重要意义
皮影戏历史悠久，距今已有2 000多年的历史。皮影戏具有很高的艺术价值，是经过历史沉淀形成的一种传统艺术形式，是人们不可缺少的精神财富。皮影戏作为非物质文化遗产，已经成为当地的特色，例如，唐山皮影已经成为唐山的标志。皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，在传播过程中更是结合了戏曲、小调等传统文化，深受群众的喜爱。
当下，如何推陈出新，对非物质文化遗产——皮影戏进行保护与发展是人们要思考的一个问题。国家对皮影戏的保护和继承符合新时代树立文化自信的要求，所以对优秀传统文化的继承是非常重要的。留住皮影戏就是留住宝贵的非物质文化遗产，人们要探索一条切实可行的发展路径。
二、唐山皮影主题乐园中的景观设计
唐山皮影主题乐园位于河北省唐山市南湖景区少年世博园区域，设计理念为“最古老的动漫，最时尚的皮影”。唐山皮影这一标志性的文化符号与亲子主题互相融合，在发展皮影文化的同时加入了亲子主题的场景和设施。为了更好地传播皮影文化，唐山皮影主题乐园特意设计了“皮影兔一家”的形象来加深人们的印象，增添了童趣。各个年龄阶段的儿童都可以在唐山皮影主题乐园里感悟中国文化，感受皮影的魅力。作为全国第一家以皮影为主题的乐园，唐山皮影主题乐园是儿童接触、了解传统文化的完美选择。
（一）空间结构的打造
唐山皮影主题乐园的空间具有故事性、艺术性，园林整体的风格统一、和谐。唐山皮影主题乐园的各个空间是相互渗透、流动的，人们可以在不同的空间体会不同的美。
唐山皮影主题乐园根据年龄划分了不同的空间区域和功能区域，例如，泡泡乐园适用于婴幼儿进行娱乐活动，皮影剧场适用于儿童进行研究学习、体验和互动等，每个空间都有独特的使用功能和特有的美感，人们不管在哪个空间都能获得乐趣。
（二）艺术元素的提取
皮影戏与戏曲有着密不可分的关系，展现的大多是积极向上的正能量，颂扬真善美，鞭挞假恶丑。唐山皮影戏中，人物造型淳朴，唐山皮影主题乐园里的“皮影兔一家”就是对唐山皮影戏人物造型平面化、艺术化、卡通化和戏曲化等特点的提炼。这些皮影元素被运用到了整个主题乐园里，不论是景观小品、建筑、还是雕塑及衍生的文创产品，都体现了皮影艺术。
（三）色彩设计的体现
皮影的色彩由红、黄、蓝、白、黑五种颜色组成，色彩对比强烈而又统一。另外，颜色的深浅、明暗将给人带来不同的视觉和心理感受。唐山皮影主题乐园中的色彩运用丰富多彩、独具特色。与现在儿童游乐场五颜六色的设计风格不同，魔幻森林体验区的主色为黑色，象征着神秘与探险。设计师运用现代景观艺术设计语言形成了唐山皮影主题乐园中独具一格的游乐天堂，希望孩子可以用自己多彩的内心在这片区域“画”出无限可能。
（四）乡土材料的运用
中国传统园林一直遵循尊重自然的理念，唐山皮影主题乐园在建造过程中也同样秉承了这一设计理念。唐山皮影主题乐园的每个区域都有自己的特点，在设计时也要考虑当地的环境因素，尽量使用具有乡土特色、地方特色的材料或植物，与大自然和谐共生。例如，皮影剧场的外墙上设置了灯箱，同时采用青砖建造整个皮影剧场，在宣传传统皮影文化的同时又极具乡土特色。
三、皮影在现代景观设计中的应用
传统文化是每位中国人的宝贵财富。如何设计出具有中国特色、本土特色、民族特色的景观作品是当下每位景观设计师要考虑的问题。唐山皮影主题乐园的建造为探索中国景观设计的多样性提供了一个新的选择，同时也为保护非物质文化遗产、传承传统文化提供了一个新的方向。
（一）历史文化的传承
新的景观形式是在继承过去优秀传统的基础上生产的。当下的皮影艺术既要继承优秀的中华传统文化，又要结合人们的精神需求和审美趣味。唐山皮影主题乐园的设计完美展现了皮影艺术在景观设计中的应用，是对中国传统皮影文化的继承与创新。例如，唐山皮影主题乐园入口的皮影大道将人们喜爱的现代流行人物皮影化，使游客进入乐园时有了新奇、有趣的体验。
（二）几何图形的变形
皮影本身就是解构的艺术，皮影人物的每一个身体部件都是可以拆开并重新组合、拼接的，这种连接形式也形成了皮影特有的美感。皮影里的装饰纹样是从现实生活中抽象、概括出的几何图形，运用现代主义设计语言去重构各部分之间的关系，使其产生新的意义。唐山皮影主题乐园入口广场区的雕塑设计灵感就来源于此，园林景观设计师通过解构手法将中国传统皮影元素进行解构重组，形成了新的表现形式。
（三）与现代科技的结合
皮影艺术是我国的传统民间艺术。唐山皮影主题乐园的设计体现了皮影艺术与信息化、数字化的融合，以一种区别于传统方式的交互体验，推动了传统文化的发展。例如，皮影剧场外墙上的互动灯箱色彩会随着游客位置的改变而不断变换，并伴有戏曲音乐，富有趣味。
四、结语
唐山皮影主题乐园作为全国第一家以皮影为主题的乐园，给其他非物质文化遗产的传承与创新路径提供了参考。发展和传承传统文化是当代设计师的责任，对于皮影艺术来说，设计师要继续不断地探索，拓宽发展道路，为传统文化的继承与发展而
不懈努力。
（天津职业技术师范大学艺术学院）
作者简介：靳怡鑫（1995-），女，河南郑州人，硕士研究生在读，研究方向：艺术设计。
一、皮影艺术的现状
（一）皮影的发展过程
据史书记载，皮影戏的起源是汉武帝思念其去世的爱妃李夫人，大臣李少翁见到儿童手拿布娃娃玩耍的影子，心中一动，用棉帛裁成李夫人的影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆，在夜晚演示给汉武帝看。汉武帝十分高兴，爱不释手，这就是皮影戏的渊源。
皮影戏起源于汉，成熟于宋，发展于明，在清代达到巅峰。当时，大大小小的皮影戏班比比皆是。皮影戏在流传过程中结合当地风俗习惯及地方戏曲等精华，形成了各具特色的流派，如唐山皮影、湖北皮影、泰山皮影、陜西皮影等。
为了能够长久保存皮影造型，减少材料的损耗，人们不断摸索制作材料。唐山地区的驴皮资源丰富，因此，唐山皮影因地制宜，选用驴皮来制作，唐山皮影也被称为“驴皮影”。
（二）皮影的生存困境
皮影戏的发展不是一帆风顺的。清代后期，皮影戏被禁止，损失了大批皮影艺人，导致皮影艺术元气大伤，而皮影技艺传承人的相继故去更使皮影戏的发展一蹶不振，陷入后继无人的境地。
新时代，我国非常重视非物质文化遗产的传承和发展。2006年，皮影戏成为第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的民间传统艺术。可即便如此，受自身表演形式的局限、制作过程的复杂及科技进步的影响，皮影戏越来越跟不上时代的步伐，逐渐淡出了人们的视野。
（三）皮影的重要意义
皮影戏历史悠久，距今已有2 000多年的历史。皮影戏具有很高的艺术价值，是经过历史沉淀形成的一种传统艺术形式，是人们不可缺少的精神财富。皮影戏作为非物质文化遗产，已经成为当地的特色，例如，唐山皮影已经成为唐山的标志。皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，在传播过程中更是结合了戏曲、小调等传统文化，深受群众的喜爱。
当下，如何推陈出新，对非物质文化遗产——皮影戏进行保护与发展是人们要思考的一个问题。国家对皮影戏的保护和继承符合新时代树立文化自信的要求，所以对优秀传统文化的继承是非常重要的。留住皮影戏就是留住宝贵的非物质文化遗产，人们要探索一条切实可行的发展路径。
二、唐山皮影主题乐园中的景观设计
唐山皮影主题乐园位于河北省唐山市南湖景区少年世博园区域，设计理念为“最古老的动漫，最时尚的皮影”。唐山皮影这一标志性的文化符号与亲子主题互相融合，在发展皮影文化的同时加入了亲子主题的场景和设施。为了更好地传播皮影文化，唐山皮影主题乐园特意设计了“皮影兔一家”的形象来加深人们的印象，增添了童趣。各个年龄阶段的儿童都可以在唐山皮影主题乐园里感悟中国文化，感受皮影的魅力。作为全国第一家以皮影为主题的乐园，唐山皮影主题乐园是儿童接触、了解传统文化的完美选择。
（一）空间结构的打造
唐山皮影主题乐园的空间具有故事性、艺术性，园林整体的风格统一、和谐。唐山皮影主题乐园的各个空间是相互渗透、流动的，人们可以在不同的空间体会不同的美。
唐山皮影主题乐园根据年龄划分了不同的空间区域和功能区域，例如，泡泡乐园适用于婴幼儿进行娱乐活动，皮影剧场适用于儿童进行研究学习、体验和互动等，每个空间都有独特的使用功能和特有的美感，人们不管在哪个空间都能获得乐趣。
（二）艺术元素的提取
皮影戏与戏曲有着密不可分的关系，展现的大多是积极向上的正能量，颂扬真善美，鞭挞假恶丑。唐山皮影戏中，人物造型淳朴，唐山皮影主题乐园里的“皮影兔一家”就是对唐山皮影戏人物造型平面化、艺术化、卡通化和戏曲化等特点的提炼。这些皮影元素被运用到了整个主题乐园里，不论是景观小品、建筑、还是雕塑及衍生的文创产品，都体现了皮影艺术。
（三）色彩设计的体现
皮影的色彩由红、黄、蓝、白、黑五种颜色组成，色彩对比强烈而又统一。另外，颜色的深浅、明暗将给人带来不同的视觉和心理感受。唐山皮影主题乐园中的色彩运用丰富多彩、独具特色。与现在儿童游乐场五颜六色的设计风格不同，魔幻森林体验区的主色为黑色，象征着神秘与探险。设计师运用现代景观艺术设计语言形成了唐山皮影主题乐园中独具一格的游乐天堂，希望孩子可以用自己多彩的内心在这片区域“画”出无限可能。
（四）乡土材料的运用
中国传统园林一直遵循尊重自然的理念，唐山皮影主题乐园在建造过程中也同样秉承了这一设计理念。唐山皮影主题乐园的每个区域都有自己的特点，在设计时也要考虑当地的环境因素，尽量使用具有乡土特色、地方特色的材料或植物，与大自然和谐共生。例如，皮影剧场的外墙上设置了灯箱，同时采用青砖建造整个皮影剧场，在宣传传统皮影文化的同时又极具乡土特色。
三、皮影在现代景观设计中的应用
传统文化是每位中国人的宝贵财富。如何设计出具有中国特色、本土特色、民族特色的景观作品是当下每位景观设计师要考虑的问题。唐山皮影主题乐园的建造为探索中国景观设计的多样性提供了一个新的选择，同时也为保护非物质文化遗产、传承传统文化提供了一个新的方向。
（一）历史文化的传承
新的景观形式是在继承过去优秀传统的基础上生产的。当下的皮影艺术既要继承优秀的中华传统文化，又要结合人们的精神需求和审美趣味。唐山皮影主题乐园的设计完美展现了皮影艺术在景观设计中的应用，是对中国传统皮影文化的继承与创新。例如，唐山皮影主题乐园入口的皮影大道将人们喜爱的现代流行人物皮影化，使游客进入乐园时有了新奇、有趣的体验。
（二）几何图形的变形
皮影本身就是解构的艺术，皮影人物的每一个身体部件都是可以拆开并重新组合、拼接的，这种连接形式也形成了皮影特有的美感。皮影里的装饰纹样是从现实生活中抽象、概括出的几何图形，运用现代主义设计语言去重构各部分之间的关系，使其产生新的意义。唐山皮影主题乐园入口广场区的雕塑设计灵感就来源于此，园林景观设计师通过解构手法将中国传统皮影元素进行解构重组，形成了新的表现形式。
（三）与现代科技的结合
皮影艺术是我国的传统民间艺术。唐山皮影主题乐园的设计体现了皮影艺术与信息化、数字化的融合，以一种区别于传统方式的交互体验，推动了传统文化的发展。例如，皮影剧场外墙上的互动灯箱色彩会随着游客位置的改变而不断变换，并伴有戏曲音乐，富有趣味。
四、结语
唐山皮影主题乐园作为全国第一家以皮影为主题的乐园，给其他非物质文化遗产的传承与创新路径提供了参考。发展和传承传统文化是当代设计师的责任，对于皮影艺术来说，设计师要继续不断地探索，拓宽发展道路，为传统文化的继承与发展而
不懈努力。
（天津职业技术师范大学艺术学院）
作者简介：靳怡鑫（1995-），女，河南郑州人，硕士研究生在读，研究方向：艺术设计。