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新课程改革正如火如荼地进行着，但我们的美术教学还是在重复着那曲“满堂灌”的老歌。老师的教学内容悬空于学生的生活经验之上，教学方法简单、粗暴，教学观念陈旧，忽视了学生的心理与身体发展的特点，学生的个性得不到解放、张扬，学生的心灵得不到释放，完全禁锢在教师的教学中。所以，改变这种现状是值得我们思考的问题。以下几点是本人在教学实践中摸索出的一点经验之谈。
一、了解学生，巧设情景，调动学生的感知欲
想要让学生喜欢美术这门课，就必须要让学生发自内心地对美术产生一种需要。要想让学生产生对美术学习的需要，就必须深入了解学生的生长环境及生活。对于学生来讲，他们的知识与技能多是由感知而来，特别是绘画活动，更是离不开儿童的直接感知，因为绘画内容大多也来源于自然，贴近真实生活。
在三年级的美术课中，有水墨画教学。由于学生从来也没有接触过，所以若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，就易使学生产生厌烦之感，无法了解水墨画的奥秘所在，于是我决定用“玩”来训练学生们的绘画技法。
“孩子们，你们喜欢玩水吗？眼前这些生动、有趣的作品都是在水面上完成的！”我用大屏幕打出图片。“你瞧！大狮子正在抬头张望，热闹的森林运动会也在紧张地进行着，让我们展开想像的翅膀，尽情体验墨色在水中自然流淌的美妙吧！”“什么？这些画是在水面上完成的？真是不敢相信！”在议论声中，学生的学习兴趣也被我充分地调动起来了。
我拿出墨汁、宣纸、小棒，还有盛有清水的塑料盆。利用实物投影仪演示给孩子们看。首先，用小棒蘸取适量的墨汁在水面上进行自由绘画；然后，把一张宣纸平铺在水面上，等墨汁全部吸附在宣纸上时，取出晾干；随后，奇迹出现了，自然的花纹充分地显露出来。伴随着孩子们的尖叫声，教学再次进入高潮。“墨汁放多少最合适？”“花纹怎样排列最好看？”随着问题的一步一步深入，学生们积极动脑思考起来了。“颜色太重不好看，太黑、太浅也不行，看不清楚。最好的办法就是滴完墨，用小棒多画一会儿，使花纹有变化，这样才可以。”
玩是孩子的天性，他们生性好动，敢于去画，我们应该抓住他们的这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握绘画技能。实际上，这节课就是利用水的张力，以及宣纸的特征，使画作产生漂亮的肌理效果，画作会由于水分的多少或时间的长短不同而产生不同的艺术效果。学生对于这种艺术效果，表现出了异常的兴奋，而且孩子们的胆子也放大了，在玩的过程中，让学生感受到了水分的多少对画面所产生的效果。
最后，我又让孩子们互相讲一讲各自绘画的内容，给作品起名字。结果起的名字各种各样，孩子们把过去学的古诗都充分地运用上了，有意思极了！
在这堂课中，学生学习的主动性很强，每个学生都有自己发挥的空间。这就是我们美术教育的要求：让每个受教育的学生都能获得润泽和成长的完善化教育。
二、走进学生心灵，体验情感，激发学生的创作欲
对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是内心世界的反映，是情感的外在体现。作为美术教师，应该认真地看待和悉心体验这种情感，不可小视。
从孩子走进幼儿园开始到上小学、中学这一过程，老师对学生在课堂上的行为要求几乎都是一致的。如：必须听从老师的话，按老师的要求做，这种沿袭了几十年的教育观念和模式已经在多数人的头脑中根深蒂固。封闭式、被动式、接受式是我国传统的教学模式，而“模式化”在美术教学中体现得最具代表性，如蓝天、太阳、白云、小鸟的画法。多年来，学生的思维如出一辙，手法惊人地相似，我们不得不惊叹成人世界对儿童思维的影响力。儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领！成人正是利用儿童善于模仿的特点，教给他们现成的绘画模式，使孩子形成一种思维定式和思维惰性，懒于观察，疏于表达，甚至照搬照抄。所以，我们必须打破这种教学观念，转变教学方法。
在《绘画游戏》一课中，后半部分就是让学生意识到自己感受的重要性。我让班里的每一个学生都依次参与了一根线的“漫步”活动：就是在黑板上孩子们用他们手中的“一根线”组成一幅画。学生们的兴趣越来越高涨，思维也就越来越活跃。在每一个孩子添加的过程中都有一定的变化，我看着他们，惊叹孩子们确实是这些变化的制造者和体验者。在这幅画中，任何一根线都代表着一个同学的参与，任何一根线都可以引起遐想，体现了他的价值和代表了其存在的意义，而任何一个人对此都有他自己的感受。我特别强调每根线、每种感受都代表了一个同学，擦去一根线就是否定了那位同学的存在。由此，唤起孩子们的自我认同，同时也使学生尊重他人的意识增强了。
“我”是世上独一无二的，自己的作品，不管自己还是他人的评价如何，都是唯一存在的，因为有自己的想法、做法在里面才是最重要的。同样，对别人的作品也要给予尊重和认可。在这里，学生们学到了一个正确评价的心态。
三、善待学生个性，积极引导，满足学生的“成功”欲
丰富而自由的个性是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因。没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有人的创造力。让学生好好展示一下个性，学会独创，是教师的职责所在。
五年级有一节欣赏课是关于梵高的，这是美术教材首次把画家全面系统地介绍给学生的第一课。我事先要学生们在家预习，上网浏览一下其他印象派画家及其作品，观察、讨论、研究、归纳，并做出小结，然后出示未曾看过的各个画家的作品，知道前后印象派的代表人物以及其绘画特点。在课上，让学生指认哪一幅画是哪一位画家的。全班学生都进行了对照，只有少数同学弄错。我告诉学生，每个著名的画家都形成了自己的艺术风格和画派，个性就是美，鼓励他们勇敢地去追求个性。
我在班上选出上学期临摹大师画作的几幅画，画这几幅画的孩子平时画画就不错，其实早已形成了自己的风格和特色，只是其他孩子还没有认识到。我让班里所有的同学都来辨认是谁的手迹，同学们都能很快地正确辨认出来，对号入座。结果学生们自己都很奇怪，为什么同样是临摹大师的作品，却能知道是谁画的呢？由此得出结论：即使是同一张画、同一个老师所教，每个人也都有其特殊的风格和笔法，这是此人区别于其他人的内在之处，我们称之为个性。罗素有句名言：“多姿多态，是生活幸福的本源。”正是因为个性，世界才会呈现出它的多姿多彩。
这节课给学生带来的启示是：艺术世界里没有固定的模式，独特且和谐的就是美的，因为它好、它有个性。我们当老师的还要引导孩子从艺术的不同角度去欣赏不同风格的优秀作品，从各个角度去评价对作品的感受，思考此类风格作品的作者会是怎样的个性，去探究为什么作者会形成这样的个性。通过作品，了解作者的一些社会文化背景。使学生了解到很多艺术家的成功，就在于他有独特的个性，敢于表达自己的个性，使学生明白世界需要“个性”，在艺术中要勇于成为这类“异数”。
以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认儿童自身存在的自主发展能力，大多数学生因个性的差异会有自己独特的想法。在美术教学中，我们应该给学生提供更多独立思考、操作的条件，正确引导、启发他们的想像力，鼓励他们敢于去思考，敢于去实践，敢于去创造。实践证明，只有我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，表现他们的爱好，表现他们的追求，并给予恰当的辅导，就会让他们有一种成功感、满足感。现代教育心理学认为：要使学生越来越热情，越来越喜欢每门学科，就要求教师千万不要忽视他们的心理需要，要满足学生的表现欲。实际上就是要满足学生心理上的成功需要，这种成功会促使他们把更大的精力投入到学习中去。
一、了解学生，巧设情景，调动学生的感知欲
想要让学生喜欢美术这门课，就必须要让学生发自内心地对美术产生一种需要。要想让学生产生对美术学习的需要，就必须深入了解学生的生长环境及生活。对于学生来讲，他们的知识与技能多是由感知而来，特别是绘画活动，更是离不开儿童的直接感知，因为绘画内容大多也来源于自然，贴近真实生活。
在三年级的美术课中，有水墨画教学。由于学生从来也没有接触过，所以若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，就易使学生产生厌烦之感，无法了解水墨画的奥秘所在，于是我决定用“玩”来训练学生们的绘画技法。
“孩子们，你们喜欢玩水吗？眼前这些生动、有趣的作品都是在水面上完成的！”我用大屏幕打出图片。“你瞧！大狮子正在抬头张望，热闹的森林运动会也在紧张地进行着，让我们展开想像的翅膀，尽情体验墨色在水中自然流淌的美妙吧！”“什么？这些画是在水面上完成的？真是不敢相信！”在议论声中，学生的学习兴趣也被我充分地调动起来了。
我拿出墨汁、宣纸、小棒，还有盛有清水的塑料盆。利用实物投影仪演示给孩子们看。首先，用小棒蘸取适量的墨汁在水面上进行自由绘画；然后，把一张宣纸平铺在水面上，等墨汁全部吸附在宣纸上时，取出晾干；随后，奇迹出现了，自然的花纹充分地显露出来。伴随着孩子们的尖叫声，教学再次进入高潮。“墨汁放多少最合适？”“花纹怎样排列最好看？”随着问题的一步一步深入，学生们积极动脑思考起来了。“颜色太重不好看，太黑、太浅也不行，看不清楚。最好的办法就是滴完墨，用小棒多画一会儿，使花纹有变化，这样才可以。”
玩是孩子的天性，他们生性好动，敢于去画，我们应该抓住他们的这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握绘画技能。实际上，这节课就是利用水的张力，以及宣纸的特征，使画作产生漂亮的肌理效果，画作会由于水分的多少或时间的长短不同而产生不同的艺术效果。学生对于这种艺术效果，表现出了异常的兴奋，而且孩子们的胆子也放大了，在玩的过程中，让学生感受到了水分的多少对画面所产生的效果。
最后，我又让孩子们互相讲一讲各自绘画的内容，给作品起名字。结果起的名字各种各样，孩子们把过去学的古诗都充分地运用上了，有意思极了！
在这堂课中，学生学习的主动性很强，每个学生都有自己发挥的空间。这就是我们美术教育的要求：让每个受教育的学生都能获得润泽和成长的完善化教育。
二、走进学生心灵，体验情感，激发学生的创作欲
对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是内心世界的反映，是情感的外在体现。作为美术教师，应该认真地看待和悉心体验这种情感，不可小视。
从孩子走进幼儿园开始到上小学、中学这一过程，老师对学生在课堂上的行为要求几乎都是一致的。如：必须听从老师的话，按老师的要求做，这种沿袭了几十年的教育观念和模式已经在多数人的头脑中根深蒂固。封闭式、被动式、接受式是我国传统的教学模式，而“模式化”在美术教学中体现得最具代表性，如蓝天、太阳、白云、小鸟的画法。多年来，学生的思维如出一辙，手法惊人地相似，我们不得不惊叹成人世界对儿童思维的影响力。儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领！成人正是利用儿童善于模仿的特点，教给他们现成的绘画模式，使孩子形成一种思维定式和思维惰性，懒于观察，疏于表达，甚至照搬照抄。所以，我们必须打破这种教学观念，转变教学方法。
在《绘画游戏》一课中，后半部分就是让学生意识到自己感受的重要性。我让班里的每一个学生都依次参与了一根线的“漫步”活动：就是在黑板上孩子们用他们手中的“一根线”组成一幅画。学生们的兴趣越来越高涨，思维也就越来越活跃。在每一个孩子添加的过程中都有一定的变化，我看着他们，惊叹孩子们确实是这些变化的制造者和体验者。在这幅画中，任何一根线都代表着一个同学的参与，任何一根线都可以引起遐想，体现了他的价值和代表了其存在的意义，而任何一个人对此都有他自己的感受。我特别强调每根线、每种感受都代表了一个同学，擦去一根线就是否定了那位同学的存在。由此，唤起孩子们的自我认同，同时也使学生尊重他人的意识增强了。
“我”是世上独一无二的，自己的作品，不管自己还是他人的评价如何，都是唯一存在的，因为有自己的想法、做法在里面才是最重要的。同样，对别人的作品也要给予尊重和认可。在这里，学生们学到了一个正确评价的心态。
三、善待学生个性，积极引导，满足学生的“成功”欲
丰富而自由的个性是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因。没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有人的创造力。让学生好好展示一下个性，学会独创，是教师的职责所在。
五年级有一节欣赏课是关于梵高的，这是美术教材首次把画家全面系统地介绍给学生的第一课。我事先要学生们在家预习，上网浏览一下其他印象派画家及其作品，观察、讨论、研究、归纳，并做出小结，然后出示未曾看过的各个画家的作品，知道前后印象派的代表人物以及其绘画特点。在课上，让学生指认哪一幅画是哪一位画家的。全班学生都进行了对照，只有少数同学弄错。我告诉学生，每个著名的画家都形成了自己的艺术风格和画派，个性就是美，鼓励他们勇敢地去追求个性。
我在班上选出上学期临摹大师画作的几幅画，画这几幅画的孩子平时画画就不错，其实早已形成了自己的风格和特色，只是其他孩子还没有认识到。我让班里所有的同学都来辨认是谁的手迹，同学们都能很快地正确辨认出来，对号入座。结果学生们自己都很奇怪，为什么同样是临摹大师的作品，却能知道是谁画的呢？由此得出结论：即使是同一张画、同一个老师所教，每个人也都有其特殊的风格和笔法，这是此人区别于其他人的内在之处，我们称之为个性。罗素有句名言：“多姿多态，是生活幸福的本源。”正是因为个性，世界才会呈现出它的多姿多彩。
这节课给学生带来的启示是：艺术世界里没有固定的模式，独特且和谐的就是美的，因为它好、它有个性。我们当老师的还要引导孩子从艺术的不同角度去欣赏不同风格的优秀作品，从各个角度去评价对作品的感受，思考此类风格作品的作者会是怎样的个性，去探究为什么作者会形成这样的个性。通过作品，了解作者的一些社会文化背景。使学生了解到很多艺术家的成功，就在于他有独特的个性，敢于表达自己的个性，使学生明白世界需要“个性”，在艺术中要勇于成为这类“异数”。
以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认儿童自身存在的自主发展能力，大多数学生因个性的差异会有自己独特的想法。在美术教学中，我们应该给学生提供更多独立思考、操作的条件，正确引导、启发他们的想像力，鼓励他们敢于去思考，敢于去实践，敢于去创造。实践证明，只有我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，表现他们的爱好，表现他们的追求，并给予恰当的辅导，就会让他们有一种成功感、满足感。现代教育心理学认为：要使学生越来越热情，越来越喜欢每门学科，就要求教师千万不要忽视他们的心理需要，要满足学生的表现欲。实际上就是要满足学生心理上的成功需要，这种成功会促使他们把更大的精力投入到学习中去。