摘 要：奥尔夫音乐教学法是当代著名的音乐教育体系之一。它以“原本性音乐”作为自己的标识，通过人类最自然的实践形式——即兴创造，使音乐成为人们自发的要求和需要。文章基于这一教学理念，将客家音乐与奥尔夫音乐教学相结合，从而生成奥尔夫音乐教学本土化的教学设计，阐述了运用奥尔夫音乐教学理念进一步促进本土音乐进入课堂的方法，以弘扬民族音乐。
　　关键词：奥尔夫音乐;教学理念;客家五句板;中学音乐教学
　　“奥尔夫音乐教学法”在教学实践中，以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容，通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式为教师提供了无穷的挖掘空间，使学生在宽松的环境中发现自我，培养能力。
　　一、客家五句板音乐教学与奥尔夫音乐教学理念的融合
　　奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起，它是一种由人们自己参与、创造的音乐。其中奥尔夫音乐教学理念强调要以本民族传统音乐文化为基础，以学生熟悉的歌谣、山歌、谜语、童谣、民间舞蹈、戏曲等各种文艺方式为素材，让学生在熟悉的文化氛围中去感受和体验、欣赏和创造音乐。《音乐课程标准》指出：“各学校和教师应结合本地区、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。”客家地区的学校，应将客家文化、客家音乐带入学校，让学生传承、发展客家文化。客家音乐中的五句板，歌词清新、通俗易懂、妙语双关、形象生动，并有一定调式;唱腔比较固定简单，唱起来朗朗上口，音韵悠扬、声情并茂，历来为群众喜闻乐见。客家地区的学生多是在五句板音乐中长大的，因此，在音乐课堂上将本地区的代表性音乐——客家五句板作为切入点与奥尔夫音乐教学理念进行融合，在传承的基础上借鉴，在借鉴的基础上创新，将本土的客家打击乐器，如竹板、杯花等，融合奥尔夫节奏、声势、打击等。从学生生活为起点，使学生通过动作、节奏、朗诵、舞蹈、奏乐或即兴创作等，直接去感受客家音乐，进而学习和欣赏不同种类的客家音乐。融合奥尔夫音乐教学理念，将客家五句板作为切入点去设计教学内容，既打破传统保守的音乐教学方式，使学生能够感受音乐、热爱音乐，又培养了学生的音乐个性、创造性，进而通过音乐激发学生的情感，最终达到情感共鸣。下面，笔者就以学生较为熟悉的客家五句板的教学为例展开课堂探索。
　　二、语言引入节奏——结合朗诵唱起来
　　将语言引入音乐教学是奥尔夫音乐教学的伟大贡献。奥尔夫音乐教学理念中提出了音乐学习的起点和终点是节奏学习，语言是人人都具備的能力，语言的节奏感也是与生俱来的，语气、语调和构成音乐音响的要素是共通的。节奏训练最好的切入点便是语言。也就是奥尔夫教育体系中提出的“节奏基石”，从这里开始进行音乐教育。“音乐基石”在教学中实际上就是一个最小形态的固定节奏型。拿介绍客家五句板这个课例来说，可以从学生餐桌熟知的客家美食切入，客家美食名一般都是由两个或三个字组成，用熟悉的美食进行节奏朗诵训练，会使学生充满惊喜和兴趣。
　　课例1：《客家美食类字词》教学过程
　　第一课时：
　　1. 导入：词语接龙。
　　2. 每个人说一个客家的美食。
　　3. 按两拍子，老师起头：
　　X X