摘 要：艺术类专业学科教学中的综合与渗透是推动教学内容和方法改革与创新、全面提升教育教学质量的源动力。本文以音乐基本理论课程为例，从专业教师定期参加相关培训的必要性与重要性，国外的教学方法需因地制宜、灵活运用，教学大纲与教学内容要与时俱进这三个方面阐述了课堂教学中如何做到综合与渗透。
　　关键词：综合;渗透;音乐基本理论
　　习主席在全国教育大会讲话中强调，新时代对教育和学习提出了更高的要求，要在增强综合素质上下功夫，教育引导学生培养综合能力，培养创新思维。从目前综合类大学教学的建设情况来看，艺术类专业学科教学中的综合与渗透研究还处于初级阶段，教师的知识结构、实践能力、学历层次以及教师职前培训、进修学习等环节需要进一步提升与完善。教学理念、教学结构、教学模式、教学方法等几个方面迫切需要改革与创新。
　　通过参加德国奥尔夫协会举办的短期培训，笔者深受启发，因此把所学的一些教学方法运用到沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈专业开设的必修课程音乐基本理论的课堂教学中，反映良好，并在小学期实践周成功举办《歌唱祖国》庆祝中华人民共和国成立70周年音乐素养创意工作坊的汇报演出。
　　本文具体从以下三个方面来阐述：
　　1 专业教师定期参加相关培训的必要性与重要性
　　艺术类专业学科教学中的综合与渗透是推动教学内容和方法改革与创新、全面提升教育教学质量的源动力，更是优化教师结构、培养学术骨干、培育教学名师的重要支撑点，是提高教师教学水平和创新实践能力的根本保证。
　　以笔者为例，如果没有参加德国奥尔夫协会举办的板块课程短期培训，那么就不会有对音乐基本理论课堂教学中综合与渗透的研究思索，而在音乐素养创意工作坊的汇报演出中也会缺少很多有趣的创新与设计。要做到三个“牢固树立”的理念不仅仅是口号，一定要落实在每一个相关专业领域的教师身上，落实在具体的实施步骤与环节中。有关领导应采取相应的措施鼓励专业教师继续深造和学习，努力提高其业务能力，还应该在提高教师师德修养方面采取相应的措施和开展“立德树人”等一系列相关组织活动。
　　2 国外的教学方法需因地制宜、灵活运用
　　以德国奥尔夫教学法为例，其由著名音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）所创，是一种通过律动、舞蹈、声势、歌唱等方式进行音乐教育的一种观念和方法，应用至今，其对许多国家的音乐教育产生了深远的影响。要学生动起来，综合式、即兴式地学习音乐，是奥尔夫特别强调的一个重要原则。奥尔夫教学法强调：学生必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。他还发明了一套奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏。很多音乐教师运用奥尔夫教学法后都会有这样的体验：学生在课堂上一活动起来，气氛就会活跃许多。
　　奥尔夫音乐教学法通常包括奥尔夫乐器在内，在学龄前以及儿童阶段使用较多，那么这些既有趣又有效的教学方法难道就不适合用于高校艺术专业的大学生吗？带着这样疑问，笔者尝试在音乐基本理论的课堂中加入德国奥尔夫音乐教学法中适宜大学课堂的内容。例如，在学习节奏这一章节时，让学生根据节奏与音符的不同而动手拍打身体的不同部位，显然这对锻炼学生的反应能力以及身体的协调性均起到了很好的效果。除此之外，还加入了创作元素，即教师给出四组特定的音型让学生自由组合成两小节，要求每个小节内必须包括教师给出的所有音型，通过四拍的间奏时间来相互交换所创作的内容。这个活动既调动了学生的创造性思维，又锻炼了学生的反应能力，一举多得，取得了很好的教学效果，学生非常感兴趣，并在小学期的实践汇报演出中成功展示。另外，在音乐素养创意工作坊的汇报演出中首次引入奥尔夫乐器，让学生感知不同乐器的音色，增加了学生学习音乐与节奏的趣味性，同时也考验了学生的节奏感，培养了学生之间默契配合的团队精神。
　　3 教学大纲与教学内容要与时俱进
　　《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》指出：我国教育观念相对落后，内容方法比较陈旧;学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺。虽然有要求教学内容一定要与教学大纲一致，但实际教学中会发现也许学生的水平不一，或者说水平有限不能完成教学大纲中的所有内容，这就需要及时调整教学大纲与教学内容。
　　在新时期、新形势下，笔者认为应该在创新上多下功夫，试图运用综合与渗透的手段更好地完善教学大纲与教学内容，使之具有时代性。例如，在音乐基本理论课堂中增加节奏创作环节，还有在小学期音乐素养创意工作坊的实践汇报演出中增加对杯子节奏律动的创意设计。杯子创意节奏律动的灵感来源于我们生活中几乎每天都会使用的杯子。节目改编自风靡全球的CUPS（杯子），通过教师与学生共同创意探讨可能的节奏点与律动点，考验了学生的内在节奏感和团队的默契配合。以实际案例启发学生的创造性思维，通过改编，也激发了教师的创造性思维以及教学积极性。
　　总而言之，笔者希望通过对音乐基本理论课程教学中综合与渗透这种课程模式的研究，能够将这个学科领域的各个方面内容从分门别类到融会贯通，使学生在各学科的学习中启发性、创造性地获得相应的知识、技能和情感，相对地解决学科以及专业知识之间相互独立、毫无关联的现状，希望通过相关的研究，能够对提高教师的业务水平和创新能力、完善学科建设、提升专业发展、为本专业和其他交叉学科专业教学的进一步交流融合起到一定的推动作用。
　　笔者认为，如何做好艺术类专业学科教学中的综合与渗透，在高校教育改革和发展中是值得我們思考的问题。学科专业知识间的内在联系和与之相关联的课程内容、方法等互相综合、渗透在一起，更有利于学生认知世界的整体性，形成更为广阔的世界观和价值观，并养成灵活运用知识、综合分析和解决问题的能力。以音乐基本理论课程为例，我们可以根据主体对审美对象感知方式的不同与众多艺术形式、文学形式互相融合与渗透，这种相互渗透与人的身心发展规律相符。加强艺术专业学科中的综合与渗透，能够带给学生前所未有的丰富体验，更有利于培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
　　作者简介：单红梅（1980—），女，辽宁朝阳人，音乐与舞蹈学专业硕士，沈阳师范大学戏剧艺术学院讲师，研究方向：音乐理论与钢琴。