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关于瞿广慈
1969年，上海出生
浙江美术学院附中
中央美术学院雕塑系，获学士学位
中央美术学院雕塑系，获硕士学位
中央美术学院雕塑创作研究室创立
上海师范大学美术学院雕塑工作室教师，教研室主任
美术学院院长助理，主持上海师范大学无形画廊
展览：
《广慈雕塑展》·北京·通道画廊
《独白：中国印尼当代雕塑展》·印尼雅加达·Edwin Gallery
雕塑百年·上海·上海城市雕塑艺术中心
MMAC Art College/Performance Festival '2004·福岛/东京·Aizu-Mishima/Tokyo
《中国·想象：中国当代雕塑展》·巴黎·杜伊勒里公园
《目光所及——向京广慈雕塑展》·深圳·何香凝美术馆
《Ⅻ Inner Spaces》multimedia festival·Poznan Poland·CCA Inner Spaces
《不同的选择——生于六十年代》·上海·半岛美术馆
《上海第三届青年雕塑作品邀请展》·上海·南京路世纪广场
《首届北京双年展》·北京·中国美术馆
《向京广慈雕塑展》·澳门·龙环葡韵住宅式博物馆展览馆
《旋转180度》中国文献展
《广慈向京——民主箱》雕塑展·上海·无形画廊
《天路》参加巴黎秋季沙龙展
《跳舞机》参加德国多塞尔多夫年度展
《重复的重复的重复》参加“威尼斯双年展——人民的节日”·上海·无形画廊
主要策划主持展览活动情况：
2001年
受上海美术馆学术部之邀，主持策划“当代中国雕塑的若干标准像”雕塑图片展
受刘海粟美术馆之邀，主持策划上海青年双年展外围展之雕塑部分“大珠小珠落玉盘”
受北京大学及北京歌德学院之邀，主持“中德新媒体艺术活动周”上海部分
“伤痕应该忘记吗？”他说：“我的所有东西，里面应该有着不同的伤痕。大我的和小我的。也有我自己的伤痕。伤痕当然是苦的。但是，真正能上瘾的东西都是苦的。比如咖啡，比如烟，比如爱情。人的深层情感有复杂的需求。而让我们生腻的东西却是糖。所以我不能想像天堂的样子。”
——瞿广慈
最早聊到瞿广慈，是跟他的太太——同样是雕塑家的向京。他们这对在雕塑圈里赫赫有名的夫妻，七年前从北京开着一辆破吉普，带着他们的宝贝——两只小狗，全家搬到了上海，然后在这里，开始了更为精彩的作品亮相。向京曾经微笑着说，他要搬去哪里，我就跟去哪里。在她的漂亮的眼睛里，我看到了某种足可以让人羡慕东西。
这个冬天的中午，我与瞿广慈相约在他的工作室里见面。我早到了，于是便立在那儿看着这个地方。这个工作室就像个小小的工地，但不同的是，在这块到处是泥和浆的工地上，竖立着他们夫妻俩的大大小小的雕塑作品。向京的“女人的身体”，巨大无比地坐在窗前。而周围放着广慈的“天使”。雕塑现场的工作绝无美感，他们得土头土脸的跟工人一起搅拌材料，爬上高梯。但当你零距离面对这些未完成作品时，却能感受到一股无比巨大的冲击力。灵魂跟着眼睛一起飞走了。然后再重新飞回来。我在那儿站着，恍若隔世。
十五分钟后，瞿广慈来了。跟想像中的别无二致，不修边幅，有着特别干净的爽朗笑容。于是我们开始找地方坐下。于是，终于找到了。我们陷在他的一堆作品里面，开始了愉快的采访。
关于父亲，关于校园
从浙美附中一路顺风顺水走向艺术圣殿的瞿广慈，在采访的开始就讲起了他的父亲。没有他的父亲，也许，就没有我眼前的这个雕塑家了。“我父亲对我的影响非常大。很小的时候，他就让我学习画画。因为，这是他的个人爱好。但是他终于没能从事这个行业，成了一名医生。当然，他的儿子，也就是我，一定要去替他完成这个梦想的。父亲还特别注意锻炼我的身体，他一直认为，人的个性跟体质有关，有了健康的心态，遇到很多事情就不会退缩。父亲给我的这两点，让我受益到现在。”
所以，瞿广慈中学时便离开了上海，为了他的父亲，更为了自己，选择了艺术这条路。瞿广慈的校园情结也在这个时候形成。“那是个美丽的乌托邦时代——‘十七岁的单车’的少年时代。老师给了我们最大的自由。那时的我们跟本不知道未来，也不关心未来，跟老师讨论的问题，只限于艺术。我们没有方向，只有快乐的沉浸。但从精神状态上来说，我们是充实的，背着一个包，四处看展览。或是去北大跳舞。非常的不安定，非常的美好。也真正是从那个时期，我发现我真的非常爱这个专业，爱到不能离开。”
关于行走，关于爱
我个人认为，瞿广慈的爱情跟他的行走有关。很简单，在他决心离开北京回来上海时，他同时带回了他的最爱。“不就是一个走嘛！”向京说。想象不出当时瞿广慈和向京开着破吉普一路南下的时候，在车上放着的是什么音乐。向京告诉过我，那时她亦是非常幸福，哪怕是离开了自己的家自己原来的工作。关于离开的原因，瞿广慈说那是他人生的第一场失意。正是那个原因告诉了他，生活不是乌托邦，生活就是生活。他那时静下来想了很多，于是，我们看到了现在的瞿广慈的作品。绝非乌托邦似的东西。
“1999年夏天，积压在北京那无尽的燥热，使这个万古长青的城市，又演绎了一场人挤人的桑拿。还是走的好，只需一踩油门，让一切颠簸的往事，在高速的2020S的后面化作一团祥和的妖魔，散去，七月华北的上空绵延着千里墨色的浓云。回家的路感觉太长。”
广慈终于离开了他以前认为类似“神殿”的中央美术学院，“一个人的一生，不能依赖于一个城市或一个品牌，只有自己的内心足够强大。”
关于获奖，关于作品
向京在边上笑他是个得奖专业户。他乐了，“艺术家本身，还是应该以作品本身说话。没有人能真正地判断出什么是艺术家，什么不是，什么是好的展览，什么不是。从连环画到中国画到油画，每个时期总有每个时期的香饽饽。艺术形式轮番坐庄，到了世纪交替的光景，雕塑装置火了起来，真是十年媳妇熬成婆。艺术仿如喇叭裤、萝卜裤、七分裤，一朝流行这样，一朝时髦那款。什么时候流行艺术的开裆裤？时尚会使一切成为可能——艺术观察家如是说。
我从1986年考入浙江美院附中到1997年从中央美院研究生毕业，几乎伴随着中国当代艺术一场场揭幕到谢幕、从谢幕到揭幕的现代剧。而学生的学习惯性，滋生的只是一种无聊感。虽时有怀疑，但反叛的意识并不强烈。这种情况在1994年发生了一些转变，我的作品《王府井》在第八届全国美展上获了一个大奖，在北京地区获得一个金奖。这件作品在那一年几乎尝遍了所有美院与美协的奖项，那年我25岁。受到这些荣誉的鼓励，在后面一年里（研究生阶段）我一口气做了《行走的人》这组形而上意味的街道景观，它几乎耗尽了我整整两年的苦行僧般的岁月。而随着作品的完成，一种强烈的无聊感完全占据了我。大概虚拟的景观终会使人走向虚无，在完成它们之后，我几乎丧失了展示它们的信心，甚至未好好地给它们拍下几张照片。以致于时至今日，我拿不出一张像样的反转片。我对它们只有一种怀念，就像怀念因无力抚养而丢弃的孩子。这一种无意义的情绪，一直延续到我重新回到14年前离开的家乡——上海。
1999年我代表上海参加第九届全国美展，又获得一枚大奖。这件作品也使我包揽一大堆奖项，如果说25岁那年得奖获得的是一些激励的话，那么，五年以后的这些奖对我而言，获得的是些反思。一件因无意义而完成的作品，虚假的风情，却获得那么多重要奖项，那这种奖项的意义何在？这不是一般的“误读”。而我倾尽心力花费两年的作品，得到的却是一种虚无。
这是我离开北京回到上海之后一直在思考的问题。回到上海，按向京的说法：来到了艺术圈的边缘（相对北京这个中心），给了我对十几年的艺术学习生涯进行清理与反思的新鲜空间。这里没有家长般的恩师，没有绝对的权威，身边每天发生的只是事情而非事件，也没有了充当世纪末看客的机会，没有了景观，视觉失去了支撑，思想却浮出水面。因而眼中清晰看明了造成往昔那种无聊感或是无意义感的缘由。
因为十六岁离开上海赴杭州就学四年，之后，去北京长达十年之久，三十岁拖家带口回到上海。想想来到上海一年多了，一直也没回北京，一方面并无正当的理由，另一方面，我还在急于清理前面这一段从艺生涯，不希望被旧有熟知的环境打扰这一段新鲜的感觉。”
看了近期广慈的作品，幽默中带有很浓的社会主题。说得直白些，就是一直在提示历史中的某些伤痕。有人说看向京的作品，是一个人与一个人的交流，而看广慈的作品，是一群人跟一群人的交流。
“伤痕应该忘记吗？”他说：“我的所有东西，里面应该有着不同的伤痕。大我的和小我的。也有我自己的伤痕。伤痕当然是苦的。但是，真正能上瘾的东西都是苦的。比如咖啡，比如烟，比如爱情。我的深层情感有复杂的需求。让我们生腻的东西却是糖。所以我不能想像天堂的样子。”
关于等候，关于将来
“一个晚秋的黄昏，当我在北京某公园等候一个奇迹的出现时，我却惊奇地注意到了另一幕的情景。一排身着蓝黑色服装的老人，在公园破败的围墙边种植的几排矮树林中出现，他们无声地从我面前走过，消失在树林后面时隐时现的生锈的铁门后面。他们就像在空中悬浮的投影，你找不到他们一丝的痕迹。事隔多年，这一幕就像电影中的某一片段，偶尔闪回。当初让我不安的这种模糊记忆，倒像暗室里正在显影的照片，随着每一个春秋的流逝，它的每个形象越发清晰，越发具体，它的面孔越来越为我所熟识，它们是否也会从我面前走过，慢
慢隐没于那扇时隐时现的铁门后面。这是我等候的东西，等候的作品。
有时我常常觉得自己做些很想做的雕塑，完全只是为了储存记忆。把一块块的泥掰开然后再缝合，让每一份体验都实实在在。我把它们擦得亮亮的，折射自己，即使有时它们常常在城市的某个角落落满了灰尘，那也是沉甸甸的。其实并不是我对经验之外的东西不感兴趣，正是这个世界作用于我的经验，丰富了它。而这个世界变化真是太快，越是探求它就越发困惑。我想我的经验、我的雕塑也充满了困惑。人很年轻时，可以不负责任地大提问题，大声说出问题就能解决问题，可岁月会让你闭嘴。
人其实很难想象自己遥远的将来，回头看昨天、今天与明天。可当我们站在当下看过去时，又常常觉得过去与现在之间横着一条白线，那条白线就像你身处西北旷野，放眼看到天地之间浮起的那条白线，可以清晰地看到却无法跨越，更无法触摸。这使我想起八十年代的一部非常优秀的外国电影的结尾：女主人公在经历了沙漠中巨大的磨难，失去丈夫的痛苦后，回到了沙漠边那个他们夫妇始发的小镇，她走进了镇上他们作为第一站的酒馆，门边依然是那位漠然的老者，他坐在门边用无声的语言向她说了一些话，大约是这个意思：你依然没变，可一切都发生了。记忆已经模糊，可我记得那时为了那部电影，我流了很多眼泪。所以，如果你问我将来是什么，我说不出来。”
1969年，上海出生
浙江美术学院附中
中央美术学院雕塑系，获学士学位
中央美术学院雕塑系，获硕士学位
中央美术学院雕塑创作研究室创立
上海师范大学美术学院雕塑工作室教师，教研室主任
美术学院院长助理，主持上海师范大学无形画廊
展览：
《广慈雕塑展》·北京·通道画廊
《独白：中国印尼当代雕塑展》·印尼雅加达·Edwin Gallery
雕塑百年·上海·上海城市雕塑艺术中心
MMAC Art College/Performance Festival '2004·福岛/东京·Aizu-Mishima/Tokyo
《中国·想象：中国当代雕塑展》·巴黎·杜伊勒里公园
《目光所及——向京广慈雕塑展》·深圳·何香凝美术馆
《Ⅻ Inner Spaces》multimedia festival·Poznan Poland·CCA Inner Spaces
《不同的选择——生于六十年代》·上海·半岛美术馆
《上海第三届青年雕塑作品邀请展》·上海·南京路世纪广场
《首届北京双年展》·北京·中国美术馆
《向京广慈雕塑展》·澳门·龙环葡韵住宅式博物馆展览馆
《旋转180度》中国文献展
《广慈向京——民主箱》雕塑展·上海·无形画廊
《天路》参加巴黎秋季沙龙展
《跳舞机》参加德国多塞尔多夫年度展
《重复的重复的重复》参加“威尼斯双年展——人民的节日”·上海·无形画廊
主要策划主持展览活动情况：
2001年
受上海美术馆学术部之邀，主持策划“当代中国雕塑的若干标准像”雕塑图片展
受刘海粟美术馆之邀，主持策划上海青年双年展外围展之雕塑部分“大珠小珠落玉盘”
受北京大学及北京歌德学院之邀，主持“中德新媒体艺术活动周”上海部分
“伤痕应该忘记吗？”他说：“我的所有东西，里面应该有着不同的伤痕。大我的和小我的。也有我自己的伤痕。伤痕当然是苦的。但是，真正能上瘾的东西都是苦的。比如咖啡，比如烟，比如爱情。人的深层情感有复杂的需求。而让我们生腻的东西却是糖。所以我不能想像天堂的样子。”
——瞿广慈
最早聊到瞿广慈，是跟他的太太——同样是雕塑家的向京。他们这对在雕塑圈里赫赫有名的夫妻，七年前从北京开着一辆破吉普，带着他们的宝贝——两只小狗，全家搬到了上海，然后在这里，开始了更为精彩的作品亮相。向京曾经微笑着说，他要搬去哪里，我就跟去哪里。在她的漂亮的眼睛里，我看到了某种足可以让人羡慕东西。
这个冬天的中午，我与瞿广慈相约在他的工作室里见面。我早到了，于是便立在那儿看着这个地方。这个工作室就像个小小的工地，但不同的是，在这块到处是泥和浆的工地上，竖立着他们夫妻俩的大大小小的雕塑作品。向京的“女人的身体”，巨大无比地坐在窗前。而周围放着广慈的“天使”。雕塑现场的工作绝无美感，他们得土头土脸的跟工人一起搅拌材料，爬上高梯。但当你零距离面对这些未完成作品时，却能感受到一股无比巨大的冲击力。灵魂跟着眼睛一起飞走了。然后再重新飞回来。我在那儿站着，恍若隔世。
十五分钟后，瞿广慈来了。跟想像中的别无二致，不修边幅，有着特别干净的爽朗笑容。于是我们开始找地方坐下。于是，终于找到了。我们陷在他的一堆作品里面，开始了愉快的采访。
关于父亲，关于校园
从浙美附中一路顺风顺水走向艺术圣殿的瞿广慈，在采访的开始就讲起了他的父亲。没有他的父亲，也许，就没有我眼前的这个雕塑家了。“我父亲对我的影响非常大。很小的时候，他就让我学习画画。因为，这是他的个人爱好。但是他终于没能从事这个行业，成了一名医生。当然，他的儿子，也就是我，一定要去替他完成这个梦想的。父亲还特别注意锻炼我的身体，他一直认为，人的个性跟体质有关，有了健康的心态，遇到很多事情就不会退缩。父亲给我的这两点，让我受益到现在。”
所以，瞿广慈中学时便离开了上海，为了他的父亲，更为了自己，选择了艺术这条路。瞿广慈的校园情结也在这个时候形成。“那是个美丽的乌托邦时代——‘十七岁的单车’的少年时代。老师给了我们最大的自由。那时的我们跟本不知道未来，也不关心未来，跟老师讨论的问题，只限于艺术。我们没有方向，只有快乐的沉浸。但从精神状态上来说，我们是充实的，背着一个包，四处看展览。或是去北大跳舞。非常的不安定，非常的美好。也真正是从那个时期，我发现我真的非常爱这个专业，爱到不能离开。”
关于行走，关于爱
我个人认为，瞿广慈的爱情跟他的行走有关。很简单，在他决心离开北京回来上海时，他同时带回了他的最爱。“不就是一个走嘛！”向京说。想象不出当时瞿广慈和向京开着破吉普一路南下的时候，在车上放着的是什么音乐。向京告诉过我，那时她亦是非常幸福，哪怕是离开了自己的家自己原来的工作。关于离开的原因，瞿广慈说那是他人生的第一场失意。正是那个原因告诉了他，生活不是乌托邦，生活就是生活。他那时静下来想了很多，于是，我们看到了现在的瞿广慈的作品。绝非乌托邦似的东西。
“1999年夏天，积压在北京那无尽的燥热，使这个万古长青的城市，又演绎了一场人挤人的桑拿。还是走的好，只需一踩油门，让一切颠簸的往事，在高速的2020S的后面化作一团祥和的妖魔，散去，七月华北的上空绵延着千里墨色的浓云。回家的路感觉太长。”
广慈终于离开了他以前认为类似“神殿”的中央美术学院，“一个人的一生，不能依赖于一个城市或一个品牌，只有自己的内心足够强大。”
关于获奖，关于作品
向京在边上笑他是个得奖专业户。他乐了，“艺术家本身，还是应该以作品本身说话。没有人能真正地判断出什么是艺术家，什么不是，什么是好的展览，什么不是。从连环画到中国画到油画，每个时期总有每个时期的香饽饽。艺术形式轮番坐庄，到了世纪交替的光景，雕塑装置火了起来，真是十年媳妇熬成婆。艺术仿如喇叭裤、萝卜裤、七分裤，一朝流行这样，一朝时髦那款。什么时候流行艺术的开裆裤？时尚会使一切成为可能——艺术观察家如是说。
我从1986年考入浙江美院附中到1997年从中央美院研究生毕业，几乎伴随着中国当代艺术一场场揭幕到谢幕、从谢幕到揭幕的现代剧。而学生的学习惯性，滋生的只是一种无聊感。虽时有怀疑，但反叛的意识并不强烈。这种情况在1994年发生了一些转变，我的作品《王府井》在第八届全国美展上获了一个大奖，在北京地区获得一个金奖。这件作品在那一年几乎尝遍了所有美院与美协的奖项，那年我25岁。受到这些荣誉的鼓励，在后面一年里（研究生阶段）我一口气做了《行走的人》这组形而上意味的街道景观，它几乎耗尽了我整整两年的苦行僧般的岁月。而随着作品的完成，一种强烈的无聊感完全占据了我。大概虚拟的景观终会使人走向虚无，在完成它们之后，我几乎丧失了展示它们的信心，甚至未好好地给它们拍下几张照片。以致于时至今日，我拿不出一张像样的反转片。我对它们只有一种怀念，就像怀念因无力抚养而丢弃的孩子。这一种无意义的情绪，一直延续到我重新回到14年前离开的家乡——上海。
1999年我代表上海参加第九届全国美展，又获得一枚大奖。这件作品也使我包揽一大堆奖项，如果说25岁那年得奖获得的是一些激励的话，那么，五年以后的这些奖对我而言，获得的是些反思。一件因无意义而完成的作品，虚假的风情，却获得那么多重要奖项，那这种奖项的意义何在？这不是一般的“误读”。而我倾尽心力花费两年的作品，得到的却是一种虚无。
这是我离开北京回到上海之后一直在思考的问题。回到上海，按向京的说法：来到了艺术圈的边缘（相对北京这个中心），给了我对十几年的艺术学习生涯进行清理与反思的新鲜空间。这里没有家长般的恩师，没有绝对的权威，身边每天发生的只是事情而非事件，也没有了充当世纪末看客的机会，没有了景观，视觉失去了支撑，思想却浮出水面。因而眼中清晰看明了造成往昔那种无聊感或是无意义感的缘由。
因为十六岁离开上海赴杭州就学四年，之后，去北京长达十年之久，三十岁拖家带口回到上海。想想来到上海一年多了，一直也没回北京，一方面并无正当的理由，另一方面，我还在急于清理前面这一段从艺生涯，不希望被旧有熟知的环境打扰这一段新鲜的感觉。”
看了近期广慈的作品，幽默中带有很浓的社会主题。说得直白些，就是一直在提示历史中的某些伤痕。有人说看向京的作品，是一个人与一个人的交流，而看广慈的作品，是一群人跟一群人的交流。
“伤痕应该忘记吗？”他说：“我的所有东西，里面应该有着不同的伤痕。大我的和小我的。也有我自己的伤痕。伤痕当然是苦的。但是，真正能上瘾的东西都是苦的。比如咖啡，比如烟，比如爱情。我的深层情感有复杂的需求。让我们生腻的东西却是糖。所以我不能想像天堂的样子。”
关于等候，关于将来
“一个晚秋的黄昏，当我在北京某公园等候一个奇迹的出现时，我却惊奇地注意到了另一幕的情景。一排身着蓝黑色服装的老人，在公园破败的围墙边种植的几排矮树林中出现，他们无声地从我面前走过，消失在树林后面时隐时现的生锈的铁门后面。他们就像在空中悬浮的投影，你找不到他们一丝的痕迹。事隔多年，这一幕就像电影中的某一片段，偶尔闪回。当初让我不安的这种模糊记忆，倒像暗室里正在显影的照片，随着每一个春秋的流逝，它的每个形象越发清晰，越发具体，它的面孔越来越为我所熟识，它们是否也会从我面前走过，慢
慢隐没于那扇时隐时现的铁门后面。这是我等候的东西，等候的作品。
有时我常常觉得自己做些很想做的雕塑，完全只是为了储存记忆。把一块块的泥掰开然后再缝合，让每一份体验都实实在在。我把它们擦得亮亮的，折射自己，即使有时它们常常在城市的某个角落落满了灰尘，那也是沉甸甸的。其实并不是我对经验之外的东西不感兴趣，正是这个世界作用于我的经验，丰富了它。而这个世界变化真是太快，越是探求它就越发困惑。我想我的经验、我的雕塑也充满了困惑。人很年轻时，可以不负责任地大提问题，大声说出问题就能解决问题，可岁月会让你闭嘴。
人其实很难想象自己遥远的将来，回头看昨天、今天与明天。可当我们站在当下看过去时，又常常觉得过去与现在之间横着一条白线，那条白线就像你身处西北旷野，放眼看到天地之间浮起的那条白线，可以清晰地看到却无法跨越，更无法触摸。这使我想起八十年代的一部非常优秀的外国电影的结尾：女主人公在经历了沙漠中巨大的磨难，失去丈夫的痛苦后，回到了沙漠边那个他们夫妇始发的小镇，她走进了镇上他们作为第一站的酒馆，门边依然是那位漠然的老者，他坐在门边用无声的语言向她说了一些话，大约是这个意思：你依然没变，可一切都发生了。记忆已经模糊，可我记得那时为了那部电影，我流了很多眼泪。所以，如果你问我将来是什么，我说不出来。”