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生活是写作的源泉，写作和其他艺术形式之间，也有着天然的渊源和联系。写作从生活中汲取营养，也可从其他艺术门类中获得启发。即使是初事习作的小学生，其理亦然。
从个人所接触的小学作文教学现状看，我们的习作教学功利性强，视野狭窄，境界局促。从应试角度出发的作文教学，造就了诸多范式的开头结尾，千篇一律的文风，无病呻吟的作态，为各类粗制滥造的作文书籍开拓了市场，离开生活现场远了，离写作的初衷远了，离心灵的自由远了。许多语文老师舍弃大量阅读而钟情于布置学生摘抄，强调在习作中运用所谓的“好词好句”， 热衷于积累成语名言，热衷于在阅读课上一味地剖解文本寻求写作秘妙，让语文变得支离破碎，让学生的习作之路越走越窄。
语文素养成为新修订的《语文课程标准》一再强调的观念，是语文能力、语文知识、文化底蕴、审美情趣以及思想品质和学习方法习惯的融合，它“体现了一种新的更宽广的教育视野”，其与艺术的共融与借鉴作用也是不言而喻的。简言之，如何让舞蹈从足尖流泻到笔底，让宣纸上的墨色洇入文章的构思，让音乐的节奏带动笔触的律动，让艺术滋润和启迪儿童的审美情趣和语言感知，这会是一个有益、有趣同时又意义深远的话题。
一、摹写和认知——艺术作品的文本转化
艺术作品，尤其是经典艺术作品，是艺术家对所处世代社会人文生活的高度提炼，所反映的生活和情感、思想极其深广。经常地利用一些语文教学中的契机，让学生接触和体会经典艺术作品，自由地表达感受，形诸笔端，是从艺术作品中汲取营养的最直接的方式。
人教版三上语文教材有课文《一幅名扬中外的画》，寥寥数百字的简介，讲述《清明上河图》的由来，勾勒其大概，历数画中人物车马船舶房屋，极言其艺术价值以及地位之高，并配以一二截图，编者意图显然重在一般性认知，培养学生民族自豪感。但课堂上跟学生一路读来、聊来、看来，学生对这幅传世名画兴致极高。刚好家里有朋友赠送的《清明上河图》复制品，与原图尺幅一般大小，仿真程度和价值权且不论，至少可满足一般学生的好奇心、求知欲和细部观察的需求。遂将此图展览于教室一整面墙壁，语文课堂上组织观摩讨论，课下自由自主观察，并布置学生将自己感兴趣的内容和观感写下来。一幅５米多的长卷，并图文印章题款，八百年前北宋都城汴梁的市井繁华，社会习俗，乃至骑驴坐轿，提篮叫卖，舟子拽缆，码头揖别，桥头扰攘，郊外行脚，诸般景象，穿越时空，相伴学生一周有余。从孩子们所写观感看，角度缤纷，所见各异，表达不尽完善，但都足够用心。这样的一幅名画，停驻在学生脑海中的，已经不单是抽象的知识点，而是活色生香的生活场景和一份悠远宛转的思古情怀。
我课余常到离学校不远的小琅环公园前边的一片田野，看稻秧初绿，贪闻稻花飘香，直至稻穗日渐饱满低垂。忽然想起来抽几穗稻，给每个孩子桌面放几粒稻谷，叫他们见识见识。果然，有些孩子竟不知道稻与麦及米饭的关联。南方常见稻田，但许多孩子一直是隔着车窗望，并未认真留意过。也有的农村孩子认识，也有孩子能联想到“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的诗句，我觉得这不够。我们班有每周的班级作文周报，我在发给孩子的周报上印了法国画家米勒的名画《拾穗》和《晚钟》，也给学生分享了自己当年“右手秉遗穗，左臂悬敝筐”的拾穗往事。觉得欣慰的是，有些孩子欣赏名画，能够于辛劳之外，感受到大地的丰盈，农人对土地的深情，以及乡村生活的平和与宁静。
“一进去，闻到空气中散发着的浓重的霉味，墙角上布满了破烂的蜘蛛网，屋子明显有些陈旧。墙上挂着一幅崭新的毛主席的画像，在满是灰尘蛛网的土墙中间，显得格外显眼。腿脚不方便的太婆，坐在画像下边的竹椅上。她的脸上布满了皱纹，那是经过岁月洗刷留下的痕迹。”这是班上钟艾婧的文章，读这段让我想到了曾跟孩子们欣赏过的罗中立的名画《父亲》，我也从这里看出了一点摹写的影响。
二、月下竹影——贴近生活的真实表达
一直很喜欢墨竹，师范时学国画，画竹是一个重要的内容，也曾经对《芥子园画传》着过迷。从墨竹叶丛的墨色浓淡焦枯当中，看出远近层次，雾岚，动态，乃至气节精神，一切如在眼前。简洁却又丰富的画面意蕴，表达的层次感，是我希望传达给学生的写作追求之一。
当然会给他们看墨竹的作品，犹恐体会不深，还跟美术老师沟通，在美术课上学习国画。这种感觉需要浸润，更需要观察。有一次下晚修走过学校的操场，皎洁的月光下，一丛竹的倒影清晰地投映在水泥场上，无风，墨黑的叶丛，层次分明，轮廓清晰，很有国画意趣。这个印象一直留在心里。后来在一次夏令营的晚上，带学生去看了，还拿了粉笔，趴在地上依样勾勒，看看竹叶，勾画竹影，间或透过叶丛看到月亮，这种层次感和意境，至少在一部分孩子在心里留下了印迹。——丰子恺也跟孩子们做过这样的事，他的文章《竹影》选在初中的教材里。老实说，我也是从他这里受到了一点启发。
一次在班上布置写乡村主题的作文，婧云有这样一段，“晚上，我怎么也睡不着，到处都是蟋蟀的叫声。月光洒在地上，像是结了一层霜。虽然在晚上，但是月光却把夜晚照得很亮很亮，地上又像是泼了白水。我脑海里便回放起了白天时我和小伙伴一起玩游戏时的欢笑声，彼此的笑容”。茜燕这样写道：“爷爷奶奶早就把饭菜桌椅搬到院子里来了，妈妈给我端来了热腾腾的玉米糊，我拿起勺子舀了一勺放进嘴里，一股浓浓的玉米香马上在嘴里蔓延开来，我尝到的不止是玉米香，还有母爱，傍晚的夕阳，天边的红霞……我还喜欢看饭菜冒出的热气飘到天上消失的样子，我感觉非常有趣……”而我，从中读到了一点类似意蕴的东西。
茂森的叙述文字：“到了河边，看见河水清澈见底，可以清楚地看到河里的几只小鱼小虾自由自在地游动。我站在小桥上，摸了下水，真清凉啊！真舒服啊！这水真干净啊！我忍不住喝了一小口，一种清凉的味道直沁肺腑！”从“到”“看”“站”“摸”到“喝”，层次清晰，真实的画面如在眼前。
三、不是罗嗦，是“反复”——文章的结构之美
我所在的寄宿学校还部分地保留了“课前一支歌”的作法，午睡后起来到教室先高歌一曲，谓之“午唱”。那天我走进教室，看看教室平台的电脑上“午唱”文件夹里，还有《不想长大》和《捉泥鳅》，我说很想听他们唱唱《捉泥鳅》——感谢孩子们对老师的理解，虽然看不上去不大投入，但他们唱完了这歌，好几个学生说：“《捉泥鳅》歌词就那么几句，重复罗嗦，没意思。”——真是罗嗦吗？我跟学生一块再唱结尾：“大哥哥好不好咱们去捉泥鳅，大哥哥好不好咱们去捉泥鳅，大哥哥好不好咱们去捉泥鳅？”让学生体会，这是谁的语气，为什么要反复这样说？你能从歌里看到一个什么样的形象？从孩子们的发言中，他们体会到那样一个可爱的小弟妹，死缠着大哥哥非要去捉泥鳅，因为那实在太好玩啦。同时，歌手在舞台上把它唱出来，是表达了对童年最难忘最美好的回忆。我告诉学生，这个不叫罗嗦，是“反复”，是一种用于加强语气和情感同时有具有音乐节奏之美的表达方式。 周末我给学生推荐了80年代的台湾电影《搭错车》，让他们了解故事后，听听主题曲《酒干倘卖无》——在这首歌里，“酒干倘卖无”一句在间奏和结尾处先后出现了8遍和12遍。但唱者和听者都不会觉得多，如果你知道了歌曲背后那样一个曲折感人的故事，你会觉得，“酒干倘卖无”的每一句反复，感情都有变化，那是撕心裂肺、呼天抢地的感觉，是痛切而幸福的回忆、无尽的追悔和绵绵不绝的感恩之情。下班回家，我也在网上完整地看了这部旧电影，在最后的歌声里，我终于还是忍不住流下泪来——已过不惑之年的我，还常常这样被感动。
“我不想长大，长大了，烦恼的事情也就多了。
我不想长大，长大了，就再也不能躺在妈妈温暖的怀抱里了。
我不想长大，长大了，就再也不能和小伙伴一起痛痛快快地玩耍、追逐和大叫了。
我不想长大，长大了，工作了，就没有时间去欣赏壮丽的日出和日落了。在上班的路上，也不能听见小溪流的声音，不能和枯叶蝴蝶一起玩捉迷藏了。”
这是班上一个叫罗丹的学生写的一段。她能够学会并用到“反复”，我觉得是一个进步。
四、逸趣闲笔——文章的节奏之变
写活动、写比赛、写场面，是小学作文中经常会有的。但是惯常见到的问题是镜头感不强，或者只紧盯着活动进展单线条表述，不及其余，在表达节奏上一成不变，显得沉闷单调。
我常看各类体育比赛的电视直播，在比赛的正常进程之外，常会有许多赛场外难忘的细节。比如绿茵场上激战正酣，镜头切换到球场草坪一角，一只小鸟埋头从草地里啄出一只蚯蚓，小鸟头颈用力一伸一缩，小眼睛机警地四下张望。再比如丁俊辉的一场台球比赛中，球手正持杆瞄准时，镜头捕捉到一张彩色的纸条从场馆顶上旋转而下，落到球案上，被戴白手套的裁判拈走，一会儿，又悠悠地降下一片，弄到连球员都摇头笑了——据说纸片是前晚刚举办过一场演出撒落的。还有今年欧洲杯决赛，德国队被西班牙攻入一球时，转播镜头中出现了一张画着德国国旗的妇人的脸，一滴泪从她的左眼角瞬时划过，动人心弦。
我告诉学生，正是这些看似无关紧要的东西，像拂过湖面、林梢的阵风，使艺术作品（电视转播不也是现代艺术的一种吗），当然也能使文章显得摇晃多姿。我还给学生集中看过一些比赛的花絮相关图片，使他们感受深刻。
接下来写校运会的文章，有几个孩子在写紧张比赛的时候，同时写到了大家看到当时在天上悠然飞翔的一只鹰——当时我坐在径赛终点裁判的高台上，也探身看了，许多人同时在看，整个体育场看台一片喧哗。学生运用这个细节为文章增加了一些趣味。
去年冬令营我组织班上孩子用写春联的方式迎接新年。罗丹细致描写了自己参与的过程和感受，末了，加了这样一段：“我看了看其他同学，大家都写得非常起劲，个个都像书法家似的。教室里都是墨香，都是笑声。老师准备的红纸一会儿就被抢光了。”这个很重要，有这个，画面的广角就有了，就更开阔更完整了。
五、郑板桥养鸟法——从艺术家身上感受到的胸怀和境界
在与艺术的亲近中学习语文，所面对的不单是艺术作品，还有艺术家的人格、胸怀和境界。——这种影响无疑会更深刻，更深远。
一次我在中山美术馆看岭南画家的展览，一幅大写意的国画，林木参天，枯藤纠结，百鸟翔集，翻飞和鸣，其下数间茅屋，一芥闲人。用淡墨行书若干文字配于画上，是郑板桥对于养鸟的见识：“所云不得笼中养鸟，而予又未尝不爱鸟，但养鸟之有道耳。欲养鸟莫如多种树，使绕屋数百株，扶疏茂密，为鸟国鸟家。将旦时，睡梦初醒，尚展转在被，听一片啁啾，如《云门》《咸池》之奏；及披衣而起，颒面漱口啜茗，见其扬翚振彩，倏往倏来，目不暇给，固非一笼一羽之乐而已。大率平生乐趣，欲以天地为囿，江汉为池，各适其天，斯为大快。比之盆鱼笼鸟，其钜细仁何如也！”当时读来既觉喜悦，又甚震撼，艺术家胸襟气概果然非同凡响。当即拍下来与学生分享。又读丰子恺护生画集，闲闲漫笔，安宁平和，有诗有画，有情有味。所云“但令四海常丰稔，不嫌人间鼠雀多”，“爱鼠常留饭，怜蛾不点灯”等等，画面、文字无不温和蔼然，慈悲博爱，发人深省，也都陆续介绍给孩子们。
大约世上童心与仁人之心、与艺术的本质多有相通处，我在孩子们的笔下常常见到似曾熟识、令人怦然一动的情感和思想。茜燕看到自家餐馆的厨师对厨房里钻来钻去的狗狗抬手打了几下，还说狗不打就记不住教训。狗狗的可怜模样让孩子心生同情，她为狗打抱不平，写下了《为什么大人要打狗狗呢》一文。致铭在文章里写道，“乡下外婆家住着平房，我觉得比别墅好多了。别墅前车来车往，噪音多；乡村路上牲畜往来，景色收在眼底，美丽多了”，表达了对乡村的朴素情感。还有个叫杨镜莹的女孩子，说长大了希望挣很多钱，用来建一所动物庇护所，收留所有的流浪猫狗——她曾经把一只被冬雨淋得发抖的流浪狗带回家，用心地帮它洗了澡，可是妈妈不同意收养，只好又把它送到了楼下，丢在雨中。
综而言之，从对林林总总艺术门类的欣赏学习，到提高学生语文素养及表达能力，其间如何关联、借鉴、变化和运用，空间很大，渠道很多，有无穷的探索可能。但无论对教师来说，需要有足够持久的热情和热爱，把孩子们的眼前成长和长远发展放在心上，把语文的视野拓展得更宽，浸之润之，教之导之，让孩子们心灵丰盈，眼眸明亮，思维开阔，笔尖舞蹈。
（作者单位：广东中山纪念中学三鑫双语学校）
从个人所接触的小学作文教学现状看，我们的习作教学功利性强，视野狭窄，境界局促。从应试角度出发的作文教学，造就了诸多范式的开头结尾，千篇一律的文风，无病呻吟的作态，为各类粗制滥造的作文书籍开拓了市场，离开生活现场远了，离写作的初衷远了，离心灵的自由远了。许多语文老师舍弃大量阅读而钟情于布置学生摘抄，强调在习作中运用所谓的“好词好句”， 热衷于积累成语名言，热衷于在阅读课上一味地剖解文本寻求写作秘妙，让语文变得支离破碎，让学生的习作之路越走越窄。
语文素养成为新修订的《语文课程标准》一再强调的观念，是语文能力、语文知识、文化底蕴、审美情趣以及思想品质和学习方法习惯的融合，它“体现了一种新的更宽广的教育视野”，其与艺术的共融与借鉴作用也是不言而喻的。简言之，如何让舞蹈从足尖流泻到笔底，让宣纸上的墨色洇入文章的构思，让音乐的节奏带动笔触的律动，让艺术滋润和启迪儿童的审美情趣和语言感知，这会是一个有益、有趣同时又意义深远的话题。
一、摹写和认知——艺术作品的文本转化
艺术作品，尤其是经典艺术作品，是艺术家对所处世代社会人文生活的高度提炼，所反映的生活和情感、思想极其深广。经常地利用一些语文教学中的契机，让学生接触和体会经典艺术作品，自由地表达感受，形诸笔端，是从艺术作品中汲取营养的最直接的方式。
人教版三上语文教材有课文《一幅名扬中外的画》，寥寥数百字的简介，讲述《清明上河图》的由来，勾勒其大概，历数画中人物车马船舶房屋，极言其艺术价值以及地位之高，并配以一二截图，编者意图显然重在一般性认知，培养学生民族自豪感。但课堂上跟学生一路读来、聊来、看来，学生对这幅传世名画兴致极高。刚好家里有朋友赠送的《清明上河图》复制品，与原图尺幅一般大小，仿真程度和价值权且不论，至少可满足一般学生的好奇心、求知欲和细部观察的需求。遂将此图展览于教室一整面墙壁，语文课堂上组织观摩讨论，课下自由自主观察，并布置学生将自己感兴趣的内容和观感写下来。一幅５米多的长卷，并图文印章题款，八百年前北宋都城汴梁的市井繁华，社会习俗，乃至骑驴坐轿，提篮叫卖，舟子拽缆，码头揖别，桥头扰攘，郊外行脚，诸般景象，穿越时空，相伴学生一周有余。从孩子们所写观感看，角度缤纷，所见各异，表达不尽完善，但都足够用心。这样的一幅名画，停驻在学生脑海中的，已经不单是抽象的知识点，而是活色生香的生活场景和一份悠远宛转的思古情怀。
我课余常到离学校不远的小琅环公园前边的一片田野，看稻秧初绿，贪闻稻花飘香，直至稻穗日渐饱满低垂。忽然想起来抽几穗稻，给每个孩子桌面放几粒稻谷，叫他们见识见识。果然，有些孩子竟不知道稻与麦及米饭的关联。南方常见稻田，但许多孩子一直是隔着车窗望，并未认真留意过。也有的农村孩子认识，也有孩子能联想到“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的诗句，我觉得这不够。我们班有每周的班级作文周报，我在发给孩子的周报上印了法国画家米勒的名画《拾穗》和《晚钟》，也给学生分享了自己当年“右手秉遗穗，左臂悬敝筐”的拾穗往事。觉得欣慰的是，有些孩子欣赏名画，能够于辛劳之外，感受到大地的丰盈，农人对土地的深情，以及乡村生活的平和与宁静。
“一进去，闻到空气中散发着的浓重的霉味，墙角上布满了破烂的蜘蛛网，屋子明显有些陈旧。墙上挂着一幅崭新的毛主席的画像，在满是灰尘蛛网的土墙中间，显得格外显眼。腿脚不方便的太婆，坐在画像下边的竹椅上。她的脸上布满了皱纹，那是经过岁月洗刷留下的痕迹。”这是班上钟艾婧的文章，读这段让我想到了曾跟孩子们欣赏过的罗中立的名画《父亲》，我也从这里看出了一点摹写的影响。
二、月下竹影——贴近生活的真实表达
一直很喜欢墨竹，师范时学国画，画竹是一个重要的内容，也曾经对《芥子园画传》着过迷。从墨竹叶丛的墨色浓淡焦枯当中，看出远近层次，雾岚，动态，乃至气节精神，一切如在眼前。简洁却又丰富的画面意蕴，表达的层次感，是我希望传达给学生的写作追求之一。
当然会给他们看墨竹的作品，犹恐体会不深，还跟美术老师沟通，在美术课上学习国画。这种感觉需要浸润，更需要观察。有一次下晚修走过学校的操场，皎洁的月光下，一丛竹的倒影清晰地投映在水泥场上，无风，墨黑的叶丛，层次分明，轮廓清晰，很有国画意趣。这个印象一直留在心里。后来在一次夏令营的晚上，带学生去看了，还拿了粉笔，趴在地上依样勾勒，看看竹叶，勾画竹影，间或透过叶丛看到月亮，这种层次感和意境，至少在一部分孩子在心里留下了印迹。——丰子恺也跟孩子们做过这样的事，他的文章《竹影》选在初中的教材里。老实说，我也是从他这里受到了一点启发。
一次在班上布置写乡村主题的作文，婧云有这样一段，“晚上，我怎么也睡不着，到处都是蟋蟀的叫声。月光洒在地上，像是结了一层霜。虽然在晚上，但是月光却把夜晚照得很亮很亮，地上又像是泼了白水。我脑海里便回放起了白天时我和小伙伴一起玩游戏时的欢笑声，彼此的笑容”。茜燕这样写道：“爷爷奶奶早就把饭菜桌椅搬到院子里来了，妈妈给我端来了热腾腾的玉米糊，我拿起勺子舀了一勺放进嘴里，一股浓浓的玉米香马上在嘴里蔓延开来，我尝到的不止是玉米香，还有母爱，傍晚的夕阳，天边的红霞……我还喜欢看饭菜冒出的热气飘到天上消失的样子，我感觉非常有趣……”而我，从中读到了一点类似意蕴的东西。
茂森的叙述文字：“到了河边，看见河水清澈见底，可以清楚地看到河里的几只小鱼小虾自由自在地游动。我站在小桥上，摸了下水，真清凉啊！真舒服啊！这水真干净啊！我忍不住喝了一小口，一种清凉的味道直沁肺腑！”从“到”“看”“站”“摸”到“喝”，层次清晰，真实的画面如在眼前。
三、不是罗嗦，是“反复”——文章的结构之美
我所在的寄宿学校还部分地保留了“课前一支歌”的作法，午睡后起来到教室先高歌一曲，谓之“午唱”。那天我走进教室，看看教室平台的电脑上“午唱”文件夹里，还有《不想长大》和《捉泥鳅》，我说很想听他们唱唱《捉泥鳅》——感谢孩子们对老师的理解，虽然看不上去不大投入，但他们唱完了这歌，好几个学生说：“《捉泥鳅》歌词就那么几句，重复罗嗦，没意思。”——真是罗嗦吗？我跟学生一块再唱结尾：“大哥哥好不好咱们去捉泥鳅，大哥哥好不好咱们去捉泥鳅，大哥哥好不好咱们去捉泥鳅？”让学生体会，这是谁的语气，为什么要反复这样说？你能从歌里看到一个什么样的形象？从孩子们的发言中，他们体会到那样一个可爱的小弟妹，死缠着大哥哥非要去捉泥鳅，因为那实在太好玩啦。同时，歌手在舞台上把它唱出来，是表达了对童年最难忘最美好的回忆。我告诉学生，这个不叫罗嗦，是“反复”，是一种用于加强语气和情感同时有具有音乐节奏之美的表达方式。 周末我给学生推荐了80年代的台湾电影《搭错车》，让他们了解故事后，听听主题曲《酒干倘卖无》——在这首歌里，“酒干倘卖无”一句在间奏和结尾处先后出现了8遍和12遍。但唱者和听者都不会觉得多，如果你知道了歌曲背后那样一个曲折感人的故事，你会觉得，“酒干倘卖无”的每一句反复，感情都有变化，那是撕心裂肺、呼天抢地的感觉，是痛切而幸福的回忆、无尽的追悔和绵绵不绝的感恩之情。下班回家，我也在网上完整地看了这部旧电影，在最后的歌声里，我终于还是忍不住流下泪来——已过不惑之年的我，还常常这样被感动。
“我不想长大，长大了，烦恼的事情也就多了。
我不想长大，长大了，就再也不能躺在妈妈温暖的怀抱里了。
我不想长大，长大了，就再也不能和小伙伴一起痛痛快快地玩耍、追逐和大叫了。
我不想长大，长大了，工作了，就没有时间去欣赏壮丽的日出和日落了。在上班的路上，也不能听见小溪流的声音，不能和枯叶蝴蝶一起玩捉迷藏了。”
这是班上一个叫罗丹的学生写的一段。她能够学会并用到“反复”，我觉得是一个进步。
四、逸趣闲笔——文章的节奏之变
写活动、写比赛、写场面，是小学作文中经常会有的。但是惯常见到的问题是镜头感不强，或者只紧盯着活动进展单线条表述，不及其余，在表达节奏上一成不变，显得沉闷单调。
我常看各类体育比赛的电视直播，在比赛的正常进程之外，常会有许多赛场外难忘的细节。比如绿茵场上激战正酣，镜头切换到球场草坪一角，一只小鸟埋头从草地里啄出一只蚯蚓，小鸟头颈用力一伸一缩，小眼睛机警地四下张望。再比如丁俊辉的一场台球比赛中，球手正持杆瞄准时，镜头捕捉到一张彩色的纸条从场馆顶上旋转而下，落到球案上，被戴白手套的裁判拈走，一会儿，又悠悠地降下一片，弄到连球员都摇头笑了——据说纸片是前晚刚举办过一场演出撒落的。还有今年欧洲杯决赛，德国队被西班牙攻入一球时，转播镜头中出现了一张画着德国国旗的妇人的脸，一滴泪从她的左眼角瞬时划过，动人心弦。
我告诉学生，正是这些看似无关紧要的东西，像拂过湖面、林梢的阵风，使艺术作品（电视转播不也是现代艺术的一种吗），当然也能使文章显得摇晃多姿。我还给学生集中看过一些比赛的花絮相关图片，使他们感受深刻。
接下来写校运会的文章，有几个孩子在写紧张比赛的时候，同时写到了大家看到当时在天上悠然飞翔的一只鹰——当时我坐在径赛终点裁判的高台上，也探身看了，许多人同时在看，整个体育场看台一片喧哗。学生运用这个细节为文章增加了一些趣味。
去年冬令营我组织班上孩子用写春联的方式迎接新年。罗丹细致描写了自己参与的过程和感受，末了，加了这样一段：“我看了看其他同学，大家都写得非常起劲，个个都像书法家似的。教室里都是墨香，都是笑声。老师准备的红纸一会儿就被抢光了。”这个很重要，有这个，画面的广角就有了，就更开阔更完整了。
五、郑板桥养鸟法——从艺术家身上感受到的胸怀和境界
在与艺术的亲近中学习语文，所面对的不单是艺术作品，还有艺术家的人格、胸怀和境界。——这种影响无疑会更深刻，更深远。
一次我在中山美术馆看岭南画家的展览，一幅大写意的国画，林木参天，枯藤纠结，百鸟翔集，翻飞和鸣，其下数间茅屋，一芥闲人。用淡墨行书若干文字配于画上，是郑板桥对于养鸟的见识：“所云不得笼中养鸟，而予又未尝不爱鸟，但养鸟之有道耳。欲养鸟莫如多种树，使绕屋数百株，扶疏茂密，为鸟国鸟家。将旦时，睡梦初醒，尚展转在被，听一片啁啾，如《云门》《咸池》之奏；及披衣而起，颒面漱口啜茗，见其扬翚振彩，倏往倏来，目不暇给，固非一笼一羽之乐而已。大率平生乐趣，欲以天地为囿，江汉为池，各适其天，斯为大快。比之盆鱼笼鸟，其钜细仁何如也！”当时读来既觉喜悦，又甚震撼，艺术家胸襟气概果然非同凡响。当即拍下来与学生分享。又读丰子恺护生画集，闲闲漫笔，安宁平和，有诗有画，有情有味。所云“但令四海常丰稔，不嫌人间鼠雀多”，“爱鼠常留饭，怜蛾不点灯”等等，画面、文字无不温和蔼然，慈悲博爱，发人深省，也都陆续介绍给孩子们。
大约世上童心与仁人之心、与艺术的本质多有相通处，我在孩子们的笔下常常见到似曾熟识、令人怦然一动的情感和思想。茜燕看到自家餐馆的厨师对厨房里钻来钻去的狗狗抬手打了几下，还说狗不打就记不住教训。狗狗的可怜模样让孩子心生同情，她为狗打抱不平，写下了《为什么大人要打狗狗呢》一文。致铭在文章里写道，“乡下外婆家住着平房，我觉得比别墅好多了。别墅前车来车往，噪音多；乡村路上牲畜往来，景色收在眼底，美丽多了”，表达了对乡村的朴素情感。还有个叫杨镜莹的女孩子，说长大了希望挣很多钱，用来建一所动物庇护所，收留所有的流浪猫狗——她曾经把一只被冬雨淋得发抖的流浪狗带回家，用心地帮它洗了澡，可是妈妈不同意收养，只好又把它送到了楼下，丢在雨中。
综而言之，从对林林总总艺术门类的欣赏学习，到提高学生语文素养及表达能力，其间如何关联、借鉴、变化和运用，空间很大，渠道很多，有无穷的探索可能。但无论对教师来说，需要有足够持久的热情和热爱，把孩子们的眼前成长和长远发展放在心上，把语文的视野拓展得更宽，浸之润之，教之导之，让孩子们心灵丰盈，眼眸明亮，思维开阔，笔尖舞蹈。
（作者单位：广东中山纪念中学三鑫双语学校）