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【摘要】全民艺术普及的时代背景下，艺演出市场愈发活跃，呈现出蓬勃发展的盛况。伴随着更多剧作被搬上舞台，灯光艺术作为舞台美术造型的重要段之，其发展和应程度不断加深，因此该业才的需求度也在显著提升。本将从艺术表达能、技术平以及修养三个层出发，探讨成为专业的舞台灯光设计师的必备素养，以期能为当代舞美才培养模式提供定的借鉴之处。
【关键词】舞台灯光设计；艺术表达；技术平；修养
近半个世纪以来，艺术观念的延展，技术段的进步，给舞台美术带来了命性转变，股淡化布景的风潮席卷全球，与之相对应，在设备不断推陈出新的引导下，灯光在演出空间打造过程中逐步挑起梁。诚然这种颠覆性变，确有利于舞台灯光发挥独特魅，但随之诱发的滥和乱问题又在定程度上制约了灯光设计的长发展。
长久以来，论是对正在还是未来可能从事舞台灯光作的，在灯光设计师这职业的认知上仍存在定误区往往将灯光操作与灯光设计师简单画上等号，实则却不尽然。舞台灯光作为“舞台上的灵魂”、“舞台氛的权威”，它的实现充分依托于技术与艺术的有效合作、完美交融，凸显物、表明主题、渲染氛、传递时空等均是其在舞台演出中的重要效，就此，其意义和作已远最初的“照明”字所能涵盖，这些效果的达成必须有赖于灯光设计师对艺术的表达能、对专业的掌握平以及对素质的关切，三者缺不可。
一.对艺术的表达能伴随着经济发展与化繁荣，艺术设计逐渐渗透到活的，“设计
需要具有审美特征，设计师也需要具有审美个性，设计也正因此改变着们的活式，影响者们的审美时尚”。作为朝阳业的舞台灯光设计作发展空间阔，另现代活式和众美学观念的改变对设计师，特别是视觉艺术设计的从业者提出了更深层次的要求即着眼于满眼的视觉观感。归根到底就是需要设计师在艺术上具备独特的见解、独到的审美、独的构思以及独有的创意，这点恰是当前我国舞台灯光设计领域中最为缺且易被忽视的。
就近年来对光的使上看，舞台上各类灯光已脱离纯粹照明的阶段，转深视觉艺术领域。设计师们通过为模拟的式，将各类可见不可触的光束掠过舞台空间，利其造型优势对整个舞台进空间和时间的次创造和重构，进使原本彼此独、毫关系的、物、景这三个元素成为彼此相连的视觉感受形象，因此，观众能否对这些视觉感像产共鸣就取决于灯光的编排是否得当。诚然各地剧团、剧场不乏理论扎实、专业出众的灯光操作，但其中真正能被称作灯光设计师的却屈指可数，究其原因还是在于我们的培养模式上。对于些科班出的灯光门者，论是教师还是其通常都倾向于将学习重点放在执，在审美能的习得上却少见长期的专业训练，这种短期速成学习看似能使他们迅速掌握灯光操作的能，但从长远度看则是百害利。
对美的感受乎都具备，由此表现出的对美的认知和判断却不尽相同，这种差异从本质上讲就是审美能和鉴赏平的低。所谓的审美能，是指们对周围各类事物和各种现象做出审美分析和评价时具备的“感受、判断、想象和创造”，这种能除了少部分的天性使然外，更多则依赖于通过后天对艺术素养的培植逐步习得。作为剧本的次创作者，灯光设计师在舞台上所呈现的艺术理念时刻不在向观众传递和表达的审美感受，
更为关键的是它将直接影响观众对剧本的解读以及对演出的评价，甚在某种程度上有可能会间接影响到观众的鉴赏平。
在全民艺术普及持续发酵的时代背景下，进剧场看演出俨然已成为种社会风潮，论是欣赏剧作还是观看综合晚会，最终的都在于提升艺术感知能，与之相应，灯光师的舞台呈现必然应当是新颖、平的美学产物。但正是由于教学和实践过程中审美培育的缺失，使得当前国内灯光设计过程中遇到瓶颈的频率越来越。众所周知，与注重重现客观现实的西戏剧不同，传统的中国戏剧艺术都较注重主观情感表达，多数情况下创作者会选择“浓墨重彩”的法以达到写意的呈现，诚然，这亮度、饱和度的传统观念具有极为强烈的表现和戏剧张，并在成为众多艺术家习惯性思维之后深刻影响着现代舞台艺术。但倘若设计师只是味依靠经验主义和拿来主义，照搬传统缺乏独有的判断和持久的命，其作品则很容易沦为千篇律的泛泛之作，甚不加辨别的重效果化也极易引起观众的审美疲劳遭诟病。这种创意美学和对“度”的把控恰恰根植于设计师较的审美素养。
舞台灯光设计师最终呈现给观众的每件作品都能够折射出他本对美的感受，也必然影响观众对演出的看法。因此对当代成熟的舞台灯光设计师，平且独到的艺术表达能是其必备素养。
二.对专业的掌握平
在形成初步的审美构思后，艺术表达顺利与否则取决于灯光设计师本专业平是否过硬，倘若技术能不，纵然有极佳的设计也终究法付诸实现。对专业的掌握主要可依赖于以下两：
要重视理论学习，不断更新知识储备。名合格的灯光师，先必须对光这物质本有较深刻的认识，尤其是在光的质地、颜和温的理解上务必准确。以光的颜为例，通常的光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种构成，但从舞台表现看，由于饱和度的低可使每种光分成不同层次，因此可供设计师通过染形成的光实际可达百种以上。这扩充了舞台的整体呈现效果。又如因温所引起的各种现象，在理论学习时就应当引起重视。其次是熟谙不同灯光设备。根据光形态的差异，常燈具可被划分为成像类、聚光类、柔光类和散光类，其中成像光因其能投出多种形状、不同图案的光斑在舞台演出中途较。以其中的电脑摇头灯为例，论是它的光斑形态、温还是光变化均在设计师可控范围内，还能通过图案的随即变换打造虚景，招之即来、挥之即去的特性让舞台富有活。再者是熟知并理解不同光位及布光式。所谓光位，就是灯光设计师“根据演出的形式、状况，……，根据所形成的空间状态和它们构成的画状态的需要拟定个所需的光区位置”。对光度的利是呈现舞台效果的重要段之。例如利低度的光表现太阳的初升度表现烈当头；又如在淡化硬景的舞台，可借助于光位提环境及物所处位置。设计师对光位的选择必须谨慎、可巧妙，时刻遵循可操作性和安全性原则。所谓布光，是“将各光位的组光投射在灯光设计师指定的演区或演区的某区域或某块”，因此区域布光时的光衔接与演区布光的均匀度都是设计师必须牢牢把控的。最后是对造型法的学习。舞台演出中的造型可简单划分为泛化的规模造型以及特定的区域造型，前者主要是针对剧中时间、象和情节氛等背景信息，后者则是对个别、物、景的加强塑造。光的不同度、明暗、彩以及数量的组合都会取得截然不同的指向效果，例如同样是四个度的配合，第种选两个正和两边对称的侧光，第种则在正光不变的情况下，将侧光改为侧逆光，较之前者，后者弱化了物左右两边脸部的光线加深来后的光，论是从脸部还是整体上看都更为饱满、体和形象。现代科技的不断发展不单使灯具品种有了质的改变，更促进了技术平的飞速提升，作为灯光设计师必须不断学习新型设备与专业技术才能熟练运各种舞台灯具，以呈现出理想先进的艺术表达效果。要重视实战积累，不断汲取先进经验。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬”。，理论知识有其客观的，但因其来源不同不可避免带有主观性，换之，我们所学习的并不定是“施诸四海皆准，推之百世不悖”的普遍真理，所以应当通过对这些知识的不断解构并联系实际（包括不同类别的剧本、舞台、演员等等），借助实践的累积，逐步剔除理论中脱离实际的部分，将剩余切合的部分内化于，外化于形；另，对他设计的学习也是经验汲取的又重要段。采何种灯光设计由剧本来决定，但剧作最终成功与否则要依靠演出后专家及市场的反映。换之，但凡被认为成功的剧作，它的舞台呈现效果必然有值得借鉴之处。以曹禺的杰出话剧《雷》为例，它的灯光设计中便量采逆光来塑造、烘托与景，“论是道具轮廓，景纹理以及窗户透光均以逆光的灯光造型式完成，该种光的打法能给观众理上造成压抑感、阴冷感，增强氛围的渲染性”。除了深研究这类得到泛认可的设计，取其精华外，更要注重分析归纳些为诟病的设计中存在的缺陷，弃其糟粕。 真正专业的灯光设计并短期内就可掌握，只有在理论和实践的双向引导下，才能更有针对性地学习并逐步形成每位设计师独有的灯光表达式。
三.对素质的关切
如果将艺术与技术作设计之“器”，那么素质就好设计之“道”。长久以来重“器”轻“道”的理念制约着灯光设计的长发展。随着众审美平的不断提升，能否体现出鲜明的风格、精准的内涵俨然成为衡量设计成功与否的重要标杆，更成为灯光设计师有别于灯光操作的关键所在。所谓素质，主要可以划分为化修养与内在品质两个。
是对化修养的关注。舞台灯光设计从本质上看也可算作是空间艺术的种。相较于传统意义上类似于建筑设计、景观设计等实体设计，它的设计成果则更偏向于意境表达。如何把握住舞台空间，向观众间接传递剧本信息，进让观众对舞台上的、物、景产亲切感和代感，便是作为名专业灯光设计师的使命所在。也正因如此，对剧本的解读成为整场设计的重中之重，要想对剧本有精准独到的把握所需借助的便是设计师深厚的素养。对设计员，阅读剧本并仅仅是完成项任务、草草了事，是应当充满探索欲地对剧本进研读。读剧本先应当了解作者。不同作者所处的时代环境、所经历的活形态等对他的创作均有着深刻的影响。以张爱玲的作品为例。众所周知，她时便经历家道中落、母离异，这在定程度上決定了其作品时刻不流露出世俗性与苍凉感。以《锁记》为例，张爱玲冷静不掺杂任何个情感的笔触刻画了位被封建制度所荼毒的性曹七巧，这种悲剧命运及其所处的旧时家庭，决定了整部话剧的主基调，因此为达到渲染舞台视觉效果、快速推进潮的的，在许鞍华执导的同名话剧中，硬景被量淡化，时空场景的切换、阴翳氛的营造借助于两座简约楼、脆利落地灯光切换来实现。又如在对《雷》进设计前，除了了解剧作中设置的写实环境，更要研究其背后所暗含的作者态度：所谓雷是新旧交替中时代的雷，是处双半社会的新青年长期被压抑的愤懑的种发泄，这就奠定了整部剧在灯光使上应以压抑感和阴冷感为基础。唯有对作者有了基础认知后，才能深情节，进对剧本有更透彻的理解。因此，艺术设计的性质就要求设计师本不仅要博古通今，更要涉猎泛，根据剧作不同的背景不断丰富提升的化素养，最终的设计才能达到既源于剧本，又对剧本进次创作的效果。
是对内在品质的关注。区别于其他设计门类相对独的状态，灯光设计仅是舞台美术造型的组成部分，因与其他部门间进有效沟通和协作的能，将成为影响最终舞台呈现效果的决定因素。“个体不同的成长经历会不同程度地影响其个体的思维式、情感模式与知识的结构”，也不可避免地在其各认知上打下烙印，这决定了每个独体在艺术认知、为准则上的差异。前已经提到，灯光并实物，它的最终呈现必须借助与舞台布景、服装、化妆以及演员之间的完美配合，因此名优秀的舞台灯光设计师必须同时是名优秀的沟通者，明确定位的同时秉持倾听与开放的态。以与导演交流为例，“导演是艺术的总平衡，应该知道将来推给观众的是什么样的光效画”，因此灯光设计师“应该在构思确定之前，向导演陈述全部的设计构想”，另应当在沟通中着重了解并理解导演的总体构思，以达成全位的共识。
艺术设计是门重视关怀的学科，把对素质的关切贯彻于灯光学习的始终，对化修养和内在品质引起重视将使灯光设计师更快领悟设计之道。
四.结语
艺演出市场经过近年来的蓬勃发展变得愈发成熟，也培育出批优质的观众群体。评价场演出能否达到观众的理预估，在依靠演员表演功底之余，舞台美术呈现所产的间接效果更不容忽视。灯光作看似准门槛较低，实则却不尽然，从名灯光操作转变为真正的舞台灯光设计师，不仅需要依靠丰富独到的艺术构思、娴熟先进的技术平，更为重要的是不断提升对素质的关切程度，惟有具备良好的综合素质，才能在技术飞速发展、设计内涵又不断强化的当下，于不败之地。
参考文献：
[1]李美玲，郑建启.论艺术设计师的审美个性培养[J].众艺：理论，2009（20）：120-120.
[2]徐明.舞台灯光设计（等院校影视舞台艺术设计专业实教材）[M].上海美出版社，2012：29，51，118
[3]邱唱.论《雷》剧本的舞美及技巧[J].学教育（上），2016，（09）：36-37.
【关键词】舞台灯光设计；艺术表达；技术平；修养
近半个世纪以来，艺术观念的延展，技术段的进步，给舞台美术带来了命性转变，股淡化布景的风潮席卷全球，与之相对应，在设备不断推陈出新的引导下，灯光在演出空间打造过程中逐步挑起梁。诚然这种颠覆性变，确有利于舞台灯光发挥独特魅，但随之诱发的滥和乱问题又在定程度上制约了灯光设计的长发展。
长久以来，论是对正在还是未来可能从事舞台灯光作的，在灯光设计师这职业的认知上仍存在定误区往往将灯光操作与灯光设计师简单画上等号，实则却不尽然。舞台灯光作为“舞台上的灵魂”、“舞台氛的权威”，它的实现充分依托于技术与艺术的有效合作、完美交融，凸显物、表明主题、渲染氛、传递时空等均是其在舞台演出中的重要效，就此，其意义和作已远最初的“照明”字所能涵盖，这些效果的达成必须有赖于灯光设计师对艺术的表达能、对专业的掌握平以及对素质的关切，三者缺不可。
一.对艺术的表达能伴随着经济发展与化繁荣，艺术设计逐渐渗透到活的，“设计
需要具有审美特征，设计师也需要具有审美个性，设计也正因此改变着们的活式，影响者们的审美时尚”。作为朝阳业的舞台灯光设计作发展空间阔，另现代活式和众美学观念的改变对设计师，特别是视觉艺术设计的从业者提出了更深层次的要求即着眼于满眼的视觉观感。归根到底就是需要设计师在艺术上具备独特的见解、独到的审美、独的构思以及独有的创意，这点恰是当前我国舞台灯光设计领域中最为缺且易被忽视的。
就近年来对光的使上看，舞台上各类灯光已脱离纯粹照明的阶段，转深视觉艺术领域。设计师们通过为模拟的式，将各类可见不可触的光束掠过舞台空间，利其造型优势对整个舞台进空间和时间的次创造和重构，进使原本彼此独、毫关系的、物、景这三个元素成为彼此相连的视觉感受形象，因此，观众能否对这些视觉感像产共鸣就取决于灯光的编排是否得当。诚然各地剧团、剧场不乏理论扎实、专业出众的灯光操作，但其中真正能被称作灯光设计师的却屈指可数，究其原因还是在于我们的培养模式上。对于些科班出的灯光门者，论是教师还是其通常都倾向于将学习重点放在执，在审美能的习得上却少见长期的专业训练，这种短期速成学习看似能使他们迅速掌握灯光操作的能，但从长远度看则是百害利。
对美的感受乎都具备，由此表现出的对美的认知和判断却不尽相同，这种差异从本质上讲就是审美能和鉴赏平的低。所谓的审美能，是指们对周围各类事物和各种现象做出审美分析和评价时具备的“感受、判断、想象和创造”，这种能除了少部分的天性使然外，更多则依赖于通过后天对艺术素养的培植逐步习得。作为剧本的次创作者，灯光设计师在舞台上所呈现的艺术理念时刻不在向观众传递和表达的审美感受，
更为关键的是它将直接影响观众对剧本的解读以及对演出的评价，甚在某种程度上有可能会间接影响到观众的鉴赏平。
在全民艺术普及持续发酵的时代背景下，进剧场看演出俨然已成为种社会风潮，论是欣赏剧作还是观看综合晚会，最终的都在于提升艺术感知能，与之相应，灯光师的舞台呈现必然应当是新颖、平的美学产物。但正是由于教学和实践过程中审美培育的缺失，使得当前国内灯光设计过程中遇到瓶颈的频率越来越。众所周知，与注重重现客观现实的西戏剧不同，传统的中国戏剧艺术都较注重主观情感表达，多数情况下创作者会选择“浓墨重彩”的法以达到写意的呈现，诚然，这亮度、饱和度的传统观念具有极为强烈的表现和戏剧张，并在成为众多艺术家习惯性思维之后深刻影响着现代舞台艺术。但倘若设计师只是味依靠经验主义和拿来主义，照搬传统缺乏独有的判断和持久的命，其作品则很容易沦为千篇律的泛泛之作，甚不加辨别的重效果化也极易引起观众的审美疲劳遭诟病。这种创意美学和对“度”的把控恰恰根植于设计师较的审美素养。
舞台灯光设计师最终呈现给观众的每件作品都能够折射出他本对美的感受，也必然影响观众对演出的看法。因此对当代成熟的舞台灯光设计师，平且独到的艺术表达能是其必备素养。
二.对专业的掌握平
在形成初步的审美构思后，艺术表达顺利与否则取决于灯光设计师本专业平是否过硬，倘若技术能不，纵然有极佳的设计也终究法付诸实现。对专业的掌握主要可依赖于以下两：
要重视理论学习，不断更新知识储备。名合格的灯光师，先必须对光这物质本有较深刻的认识，尤其是在光的质地、颜和温的理解上务必准确。以光的颜为例，通常的光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种构成，但从舞台表现看，由于饱和度的低可使每种光分成不同层次，因此可供设计师通过染形成的光实际可达百种以上。这扩充了舞台的整体呈现效果。又如因温所引起的各种现象，在理论学习时就应当引起重视。其次是熟谙不同灯光设备。根据光形态的差异，常燈具可被划分为成像类、聚光类、柔光类和散光类，其中成像光因其能投出多种形状、不同图案的光斑在舞台演出中途较。以其中的电脑摇头灯为例，论是它的光斑形态、温还是光变化均在设计师可控范围内，还能通过图案的随即变换打造虚景，招之即来、挥之即去的特性让舞台富有活。再者是熟知并理解不同光位及布光式。所谓光位，就是灯光设计师“根据演出的形式、状况，……，根据所形成的空间状态和它们构成的画状态的需要拟定个所需的光区位置”。对光度的利是呈现舞台效果的重要段之。例如利低度的光表现太阳的初升度表现烈当头；又如在淡化硬景的舞台，可借助于光位提环境及物所处位置。设计师对光位的选择必须谨慎、可巧妙，时刻遵循可操作性和安全性原则。所谓布光，是“将各光位的组光投射在灯光设计师指定的演区或演区的某区域或某块”，因此区域布光时的光衔接与演区布光的均匀度都是设计师必须牢牢把控的。最后是对造型法的学习。舞台演出中的造型可简单划分为泛化的规模造型以及特定的区域造型，前者主要是针对剧中时间、象和情节氛等背景信息，后者则是对个别、物、景的加强塑造。光的不同度、明暗、彩以及数量的组合都会取得截然不同的指向效果，例如同样是四个度的配合，第种选两个正和两边对称的侧光，第种则在正光不变的情况下，将侧光改为侧逆光，较之前者，后者弱化了物左右两边脸部的光线加深来后的光，论是从脸部还是整体上看都更为饱满、体和形象。现代科技的不断发展不单使灯具品种有了质的改变，更促进了技术平的飞速提升，作为灯光设计师必须不断学习新型设备与专业技术才能熟练运各种舞台灯具，以呈现出理想先进的艺术表达效果。要重视实战积累，不断汲取先进经验。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬”。，理论知识有其客观的，但因其来源不同不可避免带有主观性，换之，我们所学习的并不定是“施诸四海皆准，推之百世不悖”的普遍真理，所以应当通过对这些知识的不断解构并联系实际（包括不同类别的剧本、舞台、演员等等），借助实践的累积，逐步剔除理论中脱离实际的部分，将剩余切合的部分内化于，外化于形；另，对他设计的学习也是经验汲取的又重要段。采何种灯光设计由剧本来决定，但剧作最终成功与否则要依靠演出后专家及市场的反映。换之，但凡被认为成功的剧作，它的舞台呈现效果必然有值得借鉴之处。以曹禺的杰出话剧《雷》为例，它的灯光设计中便量采逆光来塑造、烘托与景，“论是道具轮廓，景纹理以及窗户透光均以逆光的灯光造型式完成，该种光的打法能给观众理上造成压抑感、阴冷感，增强氛围的渲染性”。除了深研究这类得到泛认可的设计，取其精华外，更要注重分析归纳些为诟病的设计中存在的缺陷，弃其糟粕。 真正专业的灯光设计并短期内就可掌握，只有在理论和实践的双向引导下，才能更有针对性地学习并逐步形成每位设计师独有的灯光表达式。
三.对素质的关切
如果将艺术与技术作设计之“器”，那么素质就好设计之“道”。长久以来重“器”轻“道”的理念制约着灯光设计的长发展。随着众审美平的不断提升，能否体现出鲜明的风格、精准的内涵俨然成为衡量设计成功与否的重要标杆，更成为灯光设计师有别于灯光操作的关键所在。所谓素质，主要可以划分为化修养与内在品质两个。
是对化修养的关注。舞台灯光设计从本质上看也可算作是空间艺术的种。相较于传统意义上类似于建筑设计、景观设计等实体设计，它的设计成果则更偏向于意境表达。如何把握住舞台空间，向观众间接传递剧本信息，进让观众对舞台上的、物、景产亲切感和代感，便是作为名专业灯光设计师的使命所在。也正因如此，对剧本的解读成为整场设计的重中之重，要想对剧本有精准独到的把握所需借助的便是设计师深厚的素养。对设计员，阅读剧本并仅仅是完成项任务、草草了事，是应当充满探索欲地对剧本进研读。读剧本先应当了解作者。不同作者所处的时代环境、所经历的活形态等对他的创作均有着深刻的影响。以张爱玲的作品为例。众所周知，她时便经历家道中落、母离异，这在定程度上決定了其作品时刻不流露出世俗性与苍凉感。以《锁记》为例，张爱玲冷静不掺杂任何个情感的笔触刻画了位被封建制度所荼毒的性曹七巧，这种悲剧命运及其所处的旧时家庭，决定了整部话剧的主基调，因此为达到渲染舞台视觉效果、快速推进潮的的，在许鞍华执导的同名话剧中，硬景被量淡化，时空场景的切换、阴翳氛的营造借助于两座简约楼、脆利落地灯光切换来实现。又如在对《雷》进设计前，除了了解剧作中设置的写实环境，更要研究其背后所暗含的作者态度：所谓雷是新旧交替中时代的雷，是处双半社会的新青年长期被压抑的愤懑的种发泄，这就奠定了整部剧在灯光使上应以压抑感和阴冷感为基础。唯有对作者有了基础认知后，才能深情节，进对剧本有更透彻的理解。因此，艺术设计的性质就要求设计师本不仅要博古通今，更要涉猎泛，根据剧作不同的背景不断丰富提升的化素养，最终的设计才能达到既源于剧本，又对剧本进次创作的效果。
是对内在品质的关注。区别于其他设计门类相对独的状态，灯光设计仅是舞台美术造型的组成部分，因与其他部门间进有效沟通和协作的能，将成为影响最终舞台呈现效果的决定因素。“个体不同的成长经历会不同程度地影响其个体的思维式、情感模式与知识的结构”，也不可避免地在其各认知上打下烙印，这决定了每个独体在艺术认知、为准则上的差异。前已经提到，灯光并实物，它的最终呈现必须借助与舞台布景、服装、化妆以及演员之间的完美配合，因此名优秀的舞台灯光设计师必须同时是名优秀的沟通者，明确定位的同时秉持倾听与开放的态。以与导演交流为例，“导演是艺术的总平衡，应该知道将来推给观众的是什么样的光效画”，因此灯光设计师“应该在构思确定之前，向导演陈述全部的设计构想”，另应当在沟通中着重了解并理解导演的总体构思，以达成全位的共识。
艺术设计是门重视关怀的学科，把对素质的关切贯彻于灯光学习的始终，对化修养和内在品质引起重视将使灯光设计师更快领悟设计之道。
四.结语
艺演出市场经过近年来的蓬勃发展变得愈发成熟，也培育出批优质的观众群体。评价场演出能否达到观众的理预估，在依靠演员表演功底之余，舞台美术呈现所产的间接效果更不容忽视。灯光作看似准门槛较低，实则却不尽然，从名灯光操作转变为真正的舞台灯光设计师，不仅需要依靠丰富独到的艺术构思、娴熟先进的技术平，更为重要的是不断提升对素质的关切程度，惟有具备良好的综合素质，才能在技术飞速发展、设计内涵又不断强化的当下，于不败之地。
参考文献：
[1]李美玲，郑建启.论艺术设计师的审美个性培养[J].众艺：理论，2009（20）：120-120.
[2]徐明.舞台灯光设计（等院校影视舞台艺术设计专业实教材）[M].上海美出版社，2012：29，51，118
[3]邱唱.论《雷》剧本的舞美及技巧[J].学教育（上），2016，（09）：36-37.