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摘 要：发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位，在进行发声训练之前，必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理，掌握歌唱发声的规律，并熟练运用歌唱发声的器官。因此，在声乐教学中，要让学员把声乐练习当成兴趣，教学就必须在教学中探索发声训练的方法，以达到提高学员声乐技能的目的。
关键词：练声 发声方式 演唱技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）07-050-01
歌者不仅要“演奏乐器”，还要自己“做乐器”，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把“乐器”做好。这个“乐器”做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教学，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。
1.建立固定的练声习惯
众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学员抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的主动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学员随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方面的书籍，以减轻学员的心理压力，让练声计划变得可行起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学员在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方面，教师需要帮助学员制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学员建立固定的练声习惯。
2.明确发声练习的目的
发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学员学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到科学的练声效果。
3.掌握发声练习的要求
3.1 呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。
3.2 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法保证喉咙完全打开，即使打开之后也不能保持稳定。因此，在日常的发声训练中，教师必须要引导学员掌握正确的喉头位置。
3.3 共鸣。共鸣能够让歌唱者的声音传得更远，让整个剧场都充满歌唱者圆润的声音，而且听起来更优美。要达到这种效果是需要专门训练的。初学者往往会觉得比较困难。为了改善这一状况，在日常的发声训练中，初学者要学会慢慢掌握母音的转换技巧，在稳定喉咙的基础上慢慢打开口腔，并进行气息的调节，然后将声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，通过这样的技巧运用来增大音量，扩展音域，从而使自己高、中、低三个声区的声音更加协调。
3.4.要保持发声与咬字、吐字的准确性。教师要帮助学员通过灵活的字、声结合练习，来确保唇、齿和舌的灵动力，从而更完美地演绎歌曲。
3.5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练。通过发声练习，使学员逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
3.6.发声练习一定要保证姿态的正确性，这是能否较快进入演唱状态的重要前提。
3.7.发声练习和唱歌前，要学会肃清脑子中的杂念，学会自我调控和稳定情绪，保持心理状态的良好，并善于挖掘自己的歌唱欲望，以一种自信的精神面貌进入歌唱状态。
3.8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶既是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时又是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此，练声一开始，学员应把音程、音阶、练声乐句尽力唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
4.做好发声练习
（1）呼吸练习。发“s”“fu”“wu”的声音（吹灰尘的动作）将气息平稳、均匀地送出。
5 4 3 2 | 1 — ||Wu... ... ...
（2）起声练习。起声练习是歌唱发声的基础练习。
5 5 | 5 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
Ha... ... ... ... ... ...
（3）哼鸣练习。哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法。吸气时可以做闭口打呵欠状
1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 — ||
Hm... ... ... ... ... ...
（4）连音练习。多用连音练习，可以加强气息的稳定性。
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 |1 — ||Mi... ... ... ... Ma... ... ..... ... ...
（5）顿音练习。顿音练习要求短促、轻巧、坚实、脆亮。5 3 1 | 5 3 1 ||（顿）
5.音阶练习应注意问题
（1）练习必须熟悉到张开嘴巴就来的程度。有时学生练习音阶仅仅是为了练声而练声，甚至有人认为不过是开开声，活动一下而已。这种心理的存在，导致学生练得不熟练，只要碰到问题就容易退缩，无法达到张开嘴巴就来的程度。（2）不要去听你自己的声音。声音的特点是自己听见的声音往往不见得是好的，而自己听不见的声音却可能是好的。所以老师说：“不要听你自己的唱，而是要感觉你的唱。”讲的就是说这个道理。（3）张嘴发声之前应该要有准备。在教学中常遇到这种音阶练习前没有准备的问题，当开口唱第一个音后会停下来说：“刚才没有准备，错了，重来。”这种习惯一点都不好。因为，在台上唱歌是肯定是不行的，在后台唱不对时也得往下唱。所以，我们在练习时，每次开口前都应在思想上、身体上做好准备，这是取得成功的必备条件。
综上所述，声乐教学中发声训练最终目的是使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。声乐学习是一个复杂又漫长的过程，歌唱是个整体性的活动，正确地歌唱是呼吸、共鸣、发声器官与良好的心理状态以及对音乐准确表达等诸多因素共同协调、配合而成的。它们之间互相制约、互相促进，所以，只有把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的最佳状态。
关键词：练声 发声方式 演唱技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）07-050-01
歌者不仅要“演奏乐器”，还要自己“做乐器”，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把“乐器”做好。这个“乐器”做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教学，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。
1.建立固定的练声习惯
众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学员抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的主动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学员随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方面的书籍，以减轻学员的心理压力，让练声计划变得可行起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学员在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方面，教师需要帮助学员制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学员建立固定的练声习惯。
2.明确发声练习的目的
发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学员学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到科学的练声效果。
3.掌握发声练习的要求
3.1 呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。
3.2 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法保证喉咙完全打开，即使打开之后也不能保持稳定。因此，在日常的发声训练中，教师必须要引导学员掌握正确的喉头位置。
3.3 共鸣。共鸣能够让歌唱者的声音传得更远，让整个剧场都充满歌唱者圆润的声音，而且听起来更优美。要达到这种效果是需要专门训练的。初学者往往会觉得比较困难。为了改善这一状况，在日常的发声训练中，初学者要学会慢慢掌握母音的转换技巧，在稳定喉咙的基础上慢慢打开口腔，并进行气息的调节，然后将声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，通过这样的技巧运用来增大音量，扩展音域，从而使自己高、中、低三个声区的声音更加协调。
3.4.要保持发声与咬字、吐字的准确性。教师要帮助学员通过灵活的字、声结合练习，来确保唇、齿和舌的灵动力，从而更完美地演绎歌曲。
3.5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练。通过发声练习，使学员逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
3.6.发声练习一定要保证姿态的正确性，这是能否较快进入演唱状态的重要前提。
3.7.发声练习和唱歌前，要学会肃清脑子中的杂念，学会自我调控和稳定情绪，保持心理状态的良好，并善于挖掘自己的歌唱欲望，以一种自信的精神面貌进入歌唱状态。
3.8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶既是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时又是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此，练声一开始，学员应把音程、音阶、练声乐句尽力唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
4.做好发声练习
（1）呼吸练习。发“s”“fu”“wu”的声音（吹灰尘的动作）将气息平稳、均匀地送出。
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（2）起声练习。起声练习是歌唱发声的基础练习。
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（3）哼鸣练习。哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法。吸气时可以做闭口打呵欠状
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（4）连音练习。多用连音练习，可以加强气息的稳定性。
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5.音阶练习应注意问题
（1）练习必须熟悉到张开嘴巴就来的程度。有时学生练习音阶仅仅是为了练声而练声，甚至有人认为不过是开开声，活动一下而已。这种心理的存在，导致学生练得不熟练，只要碰到问题就容易退缩，无法达到张开嘴巴就来的程度。（2）不要去听你自己的声音。声音的特点是自己听见的声音往往不见得是好的，而自己听不见的声音却可能是好的。所以老师说：“不要听你自己的唱，而是要感觉你的唱。”讲的就是说这个道理。（3）张嘴发声之前应该要有准备。在教学中常遇到这种音阶练习前没有准备的问题，当开口唱第一个音后会停下来说：“刚才没有准备，错了，重来。”这种习惯一点都不好。因为，在台上唱歌是肯定是不行的，在后台唱不对时也得往下唱。所以，我们在练习时，每次开口前都应在思想上、身体上做好准备，这是取得成功的必备条件。
综上所述，声乐教学中发声训练最终目的是使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。声乐学习是一个复杂又漫长的过程，歌唱是个整体性的活动，正确地歌唱是呼吸、共鸣、发声器官与良好的心理状态以及对音乐准确表达等诸多因素共同协调、配合而成的。它们之间互相制约、互相促进，所以，只有把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的最佳状态。