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[摘要]在“画西施之面，美而不可说(悦)；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉”这句话中对中国造型艺术最早提出了“形神兼备”的审美要求。由此“形神论”在我国古代的许多名作中都有体现。而在现代的许多艺术表现形式中我们也将以形写神，神形合一定为表演的最高要求。
[关键词]形与神 现代艺术 表现力
画西施之面，美而不可说(悦)；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。
原文释义：尽管把西施的外形画的很漂亮，但如果没有“君形者”，没有表现内在的精神，就不能使人产生愉悦的心情。尽管把孟贲的眼睛画得很大，但如果没有“君形者”，就不能表现内在的精神，也不能使人产生敬畏的心情。这句话强调的是绘画艺术中传神的重要性。
以形写神，形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。在中国画尤其是人物画的创作中，能否坚持以形写神、以神驭形，正确处理好形和神的依存关系，完整、准确、自然的表现出形与神的和谐与统一，实现形神兼备，是驾驭画面，进行中国画特别是人物画创作成功与否的关键所在。
一、表演艺术中的“精气神”
不仅是在绘画中，艺术的最高要求就是以形写神，神形合一。一些著名画家在绘画中强调神自形来，即追求画中人物比真人还像的目的，而且力求表现人物的内心情感和精神境界，这恰好是绘画艺术的精髓。著名画家顾恺之画人有时数年不点睛，人问其故，曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。不容忽视的是人物上眼皮、下眼带和嘴角的描绘，这些可动部位的每一微妙变化，都会牵动或引起人物情感和神韵的改变，一幅作品常因为眼睛没画好致使整个作品“黯然失神”。
在各种舞台表演中，老一辈的艺术家经常提到的一个词是“精气神”，这句话如何理解，我们可以在不同的艺术表演中找到他的涵义。
1、歌唱演员的“精气神”
古人曰:“声始于心,表于情”,人的各种情感在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外,情感与表情直接相关,真实的情感和表情的表现是统一的。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。歌唱演员在舞台上,要表达歌曲中的情感,需从面部表情上有所体现,要敢表演、敢做“戏”,应使面部表情丰富,有什么样的感情就应有什么样的表情。一首好歌得以流传,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,才激起歌唱者的心弦共鸣的, 而是靠真实的情感和对生活的共同体会,丰富的面部表情最能直接打动观众的心。歌唱演员在舞台上面部表情的表演,应掌握真实、自然、贴切的要领,切不可矫揉造作、表里不一。然而这种表演必须是真实的，发自内心的。那么这种真诚都是歌手对生活的感悟和对人生的体会，我们经常会看到一位歌手在表演的时候会独自沉浸在音乐中不可自拔，时而还有泪水划过脸庞，似乎在用歌声向我们讲述一个凄美的故事。还有歌手腾格尔，一个形象与歌声都别具一格的蒙古族歌手。以他深情而苍凉的歌声在人们心中打下深刻的烙印。想起腾格尔，人们就想起粗犷豪放而又荡气回肠的《天堂》和《蒙古人》。腾格尔的歌声中饱含真情地演绎着对家乡执著的爱，对亲人浓浓的情。每次无论是在电视上还广播里听到他的歌我们仿佛都置身于广阔的大草原上，享受着蓝天和绿草。
2、舞蹈演员的“神韵”
在中国舞蹈艺术中，“神韵”是艺术高度的一种境界。我们知道，无论绘画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。所谓“神韵”，古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉，这种感觉只可意会不可言传。然而“神韵“可以通过舞蹈中眼神的运用去艺术性地表现出来，舞蹈演员可以通过眼神的艺术表达形式去结合舞蹈的各种形体语言让观众去认识舞蹈中的神韵、去感悟舞蹈中最精华的东西。而且只有把所握住了这种“神”、“形”才有生命力。面部表情对于舞蹈表演者来说就是一个重要的艺术表现手段,它始终贯穿于舞蹈表演过程中,舞蹈表演者借此来表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。
深受我国广大观众喜爱并留下深刻印象的舞蹈“孔雀舞”，是著名舞蹈家杨丽萍的代表作，想到杨丽萍我们似乎就看到了一只舞动的孔雀精灵。这舞蹈是以以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象人手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象睢妙睢肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神人化；在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。在舞蹈中杨丽萍把自己完全融人在那翩翩起舞的孔雀中，得意忘形，仿佛她已化成一个精灵，散发着跃动和张扬的生命。
一个好的舞蹈之所以被无数观众所喜爱，是因为舞者用灵魂的演绎，将身体、音乐、舞台融为了一体。会带给我们心灵的洗涤。
3、时装模特的“冷面孔”
每每我们看到T台上身材苗条，步伐婀娜的模特时都会觉得非常的赏心悦目，我们不仅被款式各异的时装所吸引，更为漂亮模特的微笑所着迷。然而近几年大家注意到，风姿绰约的模特们不论在时装表演的舞台上，还是在广告画、杂志或是电视荧屏上，多是一张张直眉冷眼、面无笑容的脸。人们不禁会想问一句：这些年轻、漂亮的姑娘到底怎么了，难道我们都落伍了，跟不上时尚的步伐了吗？
其实，早期的时装模特在舞台上是少不了微笑的。在她们的专业训练中，学会在表演中保持迷人的微笑是一项基本课程。不过进入上个世纪80年代以后，在素有“浪漫之都”的法国巴黎，时装摄影棚和表演舞台上率先兴起一股难以抵御之风：模特们不再微笑。接下来各类时装、时尚期刊杂志也纷纷“闻风”而动，顿时甜蜜的笑脸一扫而光，完全被冷峻庄重的面容取代。以至于无论任何服装、音乐，模特都会以酷酷的表情去展示。这样就使我们看到了当今T台上千篇一律的“冷面孔”。表演不再生动，模特的表演技能也慢慢下降。
其实在时装表演中模特对时装、音乐的深刻理解是表情产生的情感来源。一切表情源于内心,有感而发才会产生真实、动人的表情。设计师的每一件时装作品都有其精神内涵,它抽象、概括地蕴涵在时装之中。无论是实用时装还是艺术时装;不管时装款式多么的“前所未有”,其创作灵感依然来源于客观的现实,都是以人们情感为基础。只有分析和理解时装主题,模特才能准确地找到时装的精神内涵,展开想象的翅膀去体会时装背后的“故事”。有了内心的感受与之于表情也就呼之欲出。当遇到不容易通过时装表面理解到时装内涵时,就可以通过音乐来理解其寓意。音乐能够唤起人们的内心情感,它与时装表演有着不可分割的“一体性”。时装设计师或编导在选择音乐时,大多选择与其所表演的时装风格、时装“感情倾向”相一致的节拍,每当音乐响起时表情就在不言中。好的表情不仅能够使模特与角色融为一体，还能拉近与观众之间的距离。使模特与服装都得到了升华。
无论是演员，舞蹈家、还是模特，这三种表演都是对艺术的二度创造，他们能够给原本平庸的作品带来生命，能够被无数人所津津乐道，然而这其中多是对生命的感悟和对人生的历练，需要用心去诠释。
[参考文献]
[1]《中国书画美学史纲》 樊波著 吉林美术出版社. 1998.12
[2]汪流《艺术特征论》北京:文化艺术出版社,1986
[3]《中国美学史大纲》 叶朗
（作者单位：河南科技学院艺术学院）
[关键词]形与神 现代艺术 表现力
画西施之面，美而不可说(悦)；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。
原文释义：尽管把西施的外形画的很漂亮，但如果没有“君形者”，没有表现内在的精神，就不能使人产生愉悦的心情。尽管把孟贲的眼睛画得很大，但如果没有“君形者”，就不能表现内在的精神，也不能使人产生敬畏的心情。这句话强调的是绘画艺术中传神的重要性。
以形写神，形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。在中国画尤其是人物画的创作中，能否坚持以形写神、以神驭形，正确处理好形和神的依存关系，完整、准确、自然的表现出形与神的和谐与统一，实现形神兼备，是驾驭画面，进行中国画特别是人物画创作成功与否的关键所在。
一、表演艺术中的“精气神”
不仅是在绘画中，艺术的最高要求就是以形写神，神形合一。一些著名画家在绘画中强调神自形来，即追求画中人物比真人还像的目的，而且力求表现人物的内心情感和精神境界，这恰好是绘画艺术的精髓。著名画家顾恺之画人有时数年不点睛，人问其故，曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。不容忽视的是人物上眼皮、下眼带和嘴角的描绘，这些可动部位的每一微妙变化，都会牵动或引起人物情感和神韵的改变，一幅作品常因为眼睛没画好致使整个作品“黯然失神”。
在各种舞台表演中，老一辈的艺术家经常提到的一个词是“精气神”，这句话如何理解，我们可以在不同的艺术表演中找到他的涵义。
1、歌唱演员的“精气神”
古人曰:“声始于心,表于情”,人的各种情感在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外,情感与表情直接相关,真实的情感和表情的表现是统一的。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。歌唱演员在舞台上,要表达歌曲中的情感,需从面部表情上有所体现,要敢表演、敢做“戏”,应使面部表情丰富,有什么样的感情就应有什么样的表情。一首好歌得以流传,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,才激起歌唱者的心弦共鸣的, 而是靠真实的情感和对生活的共同体会,丰富的面部表情最能直接打动观众的心。歌唱演员在舞台上面部表情的表演,应掌握真实、自然、贴切的要领,切不可矫揉造作、表里不一。然而这种表演必须是真实的，发自内心的。那么这种真诚都是歌手对生活的感悟和对人生的体会，我们经常会看到一位歌手在表演的时候会独自沉浸在音乐中不可自拔，时而还有泪水划过脸庞，似乎在用歌声向我们讲述一个凄美的故事。还有歌手腾格尔，一个形象与歌声都别具一格的蒙古族歌手。以他深情而苍凉的歌声在人们心中打下深刻的烙印。想起腾格尔，人们就想起粗犷豪放而又荡气回肠的《天堂》和《蒙古人》。腾格尔的歌声中饱含真情地演绎着对家乡执著的爱，对亲人浓浓的情。每次无论是在电视上还广播里听到他的歌我们仿佛都置身于广阔的大草原上，享受着蓝天和绿草。
2、舞蹈演员的“神韵”
在中国舞蹈艺术中，“神韵”是艺术高度的一种境界。我们知道，无论绘画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。所谓“神韵”，古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉，这种感觉只可意会不可言传。然而“神韵“可以通过舞蹈中眼神的运用去艺术性地表现出来，舞蹈演员可以通过眼神的艺术表达形式去结合舞蹈的各种形体语言让观众去认识舞蹈中的神韵、去感悟舞蹈中最精华的东西。而且只有把所握住了这种“神”、“形”才有生命力。面部表情对于舞蹈表演者来说就是一个重要的艺术表现手段,它始终贯穿于舞蹈表演过程中,舞蹈表演者借此来表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。
深受我国广大观众喜爱并留下深刻印象的舞蹈“孔雀舞”，是著名舞蹈家杨丽萍的代表作，想到杨丽萍我们似乎就看到了一只舞动的孔雀精灵。这舞蹈是以以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象人手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象睢妙睢肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神人化；在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。在舞蹈中杨丽萍把自己完全融人在那翩翩起舞的孔雀中，得意忘形，仿佛她已化成一个精灵，散发着跃动和张扬的生命。
一个好的舞蹈之所以被无数观众所喜爱，是因为舞者用灵魂的演绎，将身体、音乐、舞台融为了一体。会带给我们心灵的洗涤。
3、时装模特的“冷面孔”
每每我们看到T台上身材苗条，步伐婀娜的模特时都会觉得非常的赏心悦目，我们不仅被款式各异的时装所吸引，更为漂亮模特的微笑所着迷。然而近几年大家注意到，风姿绰约的模特们不论在时装表演的舞台上，还是在广告画、杂志或是电视荧屏上，多是一张张直眉冷眼、面无笑容的脸。人们不禁会想问一句：这些年轻、漂亮的姑娘到底怎么了，难道我们都落伍了，跟不上时尚的步伐了吗？
其实，早期的时装模特在舞台上是少不了微笑的。在她们的专业训练中，学会在表演中保持迷人的微笑是一项基本课程。不过进入上个世纪80年代以后，在素有“浪漫之都”的法国巴黎，时装摄影棚和表演舞台上率先兴起一股难以抵御之风：模特们不再微笑。接下来各类时装、时尚期刊杂志也纷纷“闻风”而动，顿时甜蜜的笑脸一扫而光，完全被冷峻庄重的面容取代。以至于无论任何服装、音乐，模特都会以酷酷的表情去展示。这样就使我们看到了当今T台上千篇一律的“冷面孔”。表演不再生动，模特的表演技能也慢慢下降。
其实在时装表演中模特对时装、音乐的深刻理解是表情产生的情感来源。一切表情源于内心,有感而发才会产生真实、动人的表情。设计师的每一件时装作品都有其精神内涵,它抽象、概括地蕴涵在时装之中。无论是实用时装还是艺术时装;不管时装款式多么的“前所未有”,其创作灵感依然来源于客观的现实,都是以人们情感为基础。只有分析和理解时装主题,模特才能准确地找到时装的精神内涵,展开想象的翅膀去体会时装背后的“故事”。有了内心的感受与之于表情也就呼之欲出。当遇到不容易通过时装表面理解到时装内涵时,就可以通过音乐来理解其寓意。音乐能够唤起人们的内心情感,它与时装表演有着不可分割的“一体性”。时装设计师或编导在选择音乐时,大多选择与其所表演的时装风格、时装“感情倾向”相一致的节拍,每当音乐响起时表情就在不言中。好的表情不仅能够使模特与角色融为一体，还能拉近与观众之间的距离。使模特与服装都得到了升华。
无论是演员，舞蹈家、还是模特，这三种表演都是对艺术的二度创造，他们能够给原本平庸的作品带来生命，能够被无数人所津津乐道，然而这其中多是对生命的感悟和对人生的历练，需要用心去诠释。
[参考文献]
[1]《中国书画美学史纲》 樊波著 吉林美术出版社. 1998.12
[2]汪流《艺术特征论》北京:文化艺术出版社,1986
[3]《中国美学史大纲》 叶朗
（作者单位：河南科技学院艺术学院）