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中提琴是一种重要的独奏乐器，其演奏技巧日渐完善。本文主要针对中提琴的演奏技巧训练进行详细分析，希望能够为中提琴演奏者提高演奏水平提供参考。
中提琴有着独特的结构和音色，中提琴的演奏需要进行系统性的练习与不断巩固，其中，演奏技巧与基础训练都十分重要。
一、想
中提琴演奏训练不光是练手指，更重要是练脑，双手服从大脑的指挥，大脑要清晰而敏锐地控制好左右手，这就要强调“一个中心，两个基本点”的理论。中心是动脑演奏训练;两个基本点：一是弓子和弦的接触点，二是手指按在弦上的音准点。这两个基本点就是“黄金点”。很多学习者只顾长音符，而忽略了短音符，其实短音符也一样。很准的音就要有一个很亮的发音点，长短音符都要找到这两个“黄金点”。
练习演奏中提琴时，左手要走在右手前面，而大脑永远要走在左右手前面。如果拿起琴需要再用眼睛看、耳朵听、手指瞄准，就已经慢了，应该是触弦的手指在声音还没出来之前，大脑里已经有了音准的准确概念，音乐处理已经安排好了，感觉已经找到了，这样的中提琴练习才会事半功倍，形成良性循环;反之，光练手指不练大脑，不控制好左右手，听觉和视觉就会麻木和退化，演奏训练效率就会低下，练得越多，问题就越根深蒂固，事倍功半，形成恶性循环。不动大脑的演奏训练，就好比没有指挥官的一群士兵在战场上盲目冲杀;善于动脑的演奏训练，就好比飞行员在起飞之前早已对操作程序和战斗任务了如指掌，一切行动听指挥才能打胜仗。中提琴不光是练技巧，更重要的是练思想、练意志、练控制能力。在演奏训练的过程中，要去粗取精。
二、听
中提琴的音域约三个八度多一些，学习者有时可以闭眼细听音准，这样精神更集中、学习更有效。学习者要会听双音的音程关系，练双音时先分声部练习，拉高音声部时心里唱低音声部，拉低音声部时心里唱高音声部，随时调整和谐度。学习者不必用眼睛盯住手指，担心音不准。不准的音和有问题的地方可以用铅笔画出来，反复用空弦检査音准。学习者除了听音准高低，还要听和弦的共鸣、强弱变化。无论是音准、音乐和节奏，都离不开“匀、准、美”这三个字，“匀、准、美”是把尺子，要经常用它衡量练习效果。
三、看
无论是古典或现代作曲家，在他们创作的乐谱上，都标记其音乐术语、强弱对比、音乐表情、速度变化及各种弓法、指法，这些都是作曲家与演奏者具有划时代意义的心灵沟通的艺术印记。学习者必须如实地表达作曲家的情感、作品的风格和时代背景，把欢乐、悲哀等情绪，在音乐中立体地表现出来，把音符变成美妙的旋律，让观众去想象、去享受。所谓“天有日、月、星;人有精、气、神”，“精、气、神”就是全局。正如小提琴大师梅纽因在英国听了小提琴大师顾文蕾的演奏后的评语：“看似一幅画，听像一首诗。”
四、做
有点就有线，有线就有平面，右手总是保持在那两个点的水平面上，两只手集合，也就找到了静点，然后拉弓摩擦滑翔，就是发音。拉弓就是线的连接，不能拖泥带水。抓住点、线、面，声音就“通”了。双音不够整齐也是因为平面没有找到，而且拉弓是不能来回晃的。
在中提琴演奏中要抓住音准点和弓的接触点，抓住这两点就是抓住了核心。右手用像扫油漆的方法在接触点上扫，出来的音是挺拔的。弓子要做到“一平、二稳、三直”，也就是弓子在四条弦上运行时，手臂保持好七个平面（包括双音的三个平面）。第四弦（低音弦）一般只用到第五把位，外面三根弦可用到更高的把位。弓速稳定，音色稳定，不要在弦上“滑冰”。弓要拉直，换弓换把不能有重音。同时要做到三个没有痕迹。第一，换把没有痕迹。换把时要做到轻换、松换、软换、慢换。第二，换弦没有痕迹。换弦要圆滑，就好像蛇滑行一样，弓子边拉边往要换的弦靠。第三，换弓没有痕迹。换弓不要改变弓速，不能忽快忽慢，更不能有“大肚音”，“上弓推着走，下弓兜着走”。此外，学习者还要做好两个预先。一是预先摆好左手手型，也叫做“固定手型”，这样组合好的手型也叫“左手一把抓”，手指的形狀不改变;二是预先感觉音准，一抓一串音，不能一个一个音去找。
再来谈谈换把，换把原理可以理解放松，松了以后才能到达一个新把位。如果换把动作着急，换把动作用力，换把动作紧张，都是很糟糕的，换把用余力就够了。内心要冷静，消耗要低，毫不费力地换把才是好的换把。换把不要有漏洞，不能出现滑音，特别是远距离换把要一点痕迹都没有，并且一定要换在节奏的“点”上。学习者要把握好整个换把过程的平衡感，换把后的音准要与前面把位作音准比较，眼睛看、手指量、心里唱、找距离、找出最简捷的轨迹。最好的演奏训练方法就是每天把困难片段提出来慢练，不准的音反复用空弦检查。从头到尾一遍又一遍快练，是很不好的演奏训练方法，这样练可能反而更糟。慢练是练习的秘诀。但慢练只是针对一个阶段而言的，当通过慢练熟练演奏掌握技巧后，就要及时调整为快练。演奏训练也是练心理平衡，练一首就要解放一首，从身体上解放，从思想上解放。演奏训练除了保留自信，一切多余力量都不要。所谓“旁观者清”，就好像指挥员在一旁指挥战斗而不必直接参加战斗。用一句话概括就叫做“换位思考加真情、冷静的头脑火热的心”。
五、结语
中提琴在弦乐四重奏中起着中声部的作用，要想真正演奏好中提琴，就必须不断地加强自身训练，并把握好演奏技巧，只有这样，才能使自身的中提琴演奏水平在音乐领域得到提升与发展。
（江西省歌舞剧院有限责任公司）
中提琴有着独特的结构和音色，中提琴的演奏需要进行系统性的练习与不断巩固，其中，演奏技巧与基础训练都十分重要。
一、想
中提琴演奏训练不光是练手指，更重要是练脑，双手服从大脑的指挥，大脑要清晰而敏锐地控制好左右手，这就要强调“一个中心，两个基本点”的理论。中心是动脑演奏训练;两个基本点：一是弓子和弦的接触点，二是手指按在弦上的音准点。这两个基本点就是“黄金点”。很多学习者只顾长音符，而忽略了短音符，其实短音符也一样。很准的音就要有一个很亮的发音点，长短音符都要找到这两个“黄金点”。
练习演奏中提琴时，左手要走在右手前面，而大脑永远要走在左右手前面。如果拿起琴需要再用眼睛看、耳朵听、手指瞄准，就已经慢了，应该是触弦的手指在声音还没出来之前，大脑里已经有了音准的准确概念，音乐处理已经安排好了，感觉已经找到了，这样的中提琴练习才会事半功倍，形成良性循环;反之，光练手指不练大脑，不控制好左右手，听觉和视觉就会麻木和退化，演奏训练效率就会低下，练得越多，问题就越根深蒂固，事倍功半，形成恶性循环。不动大脑的演奏训练，就好比没有指挥官的一群士兵在战场上盲目冲杀;善于动脑的演奏训练，就好比飞行员在起飞之前早已对操作程序和战斗任务了如指掌，一切行动听指挥才能打胜仗。中提琴不光是练技巧，更重要的是练思想、练意志、练控制能力。在演奏训练的过程中，要去粗取精。
二、听
中提琴的音域约三个八度多一些，学习者有时可以闭眼细听音准，这样精神更集中、学习更有效。学习者要会听双音的音程关系，练双音时先分声部练习，拉高音声部时心里唱低音声部，拉低音声部时心里唱高音声部，随时调整和谐度。学习者不必用眼睛盯住手指，担心音不准。不准的音和有问题的地方可以用铅笔画出来，反复用空弦检査音准。学习者除了听音准高低，还要听和弦的共鸣、强弱变化。无论是音准、音乐和节奏，都离不开“匀、准、美”这三个字，“匀、准、美”是把尺子，要经常用它衡量练习效果。
三、看
无论是古典或现代作曲家，在他们创作的乐谱上，都标记其音乐术语、强弱对比、音乐表情、速度变化及各种弓法、指法，这些都是作曲家与演奏者具有划时代意义的心灵沟通的艺术印记。学习者必须如实地表达作曲家的情感、作品的风格和时代背景，把欢乐、悲哀等情绪，在音乐中立体地表现出来，把音符变成美妙的旋律，让观众去想象、去享受。所谓“天有日、月、星;人有精、气、神”，“精、气、神”就是全局。正如小提琴大师梅纽因在英国听了小提琴大师顾文蕾的演奏后的评语：“看似一幅画，听像一首诗。”
四、做
有点就有线，有线就有平面，右手总是保持在那两个点的水平面上，两只手集合，也就找到了静点，然后拉弓摩擦滑翔，就是发音。拉弓就是线的连接，不能拖泥带水。抓住点、线、面，声音就“通”了。双音不够整齐也是因为平面没有找到，而且拉弓是不能来回晃的。
在中提琴演奏中要抓住音准点和弓的接触点，抓住这两点就是抓住了核心。右手用像扫油漆的方法在接触点上扫，出来的音是挺拔的。弓子要做到“一平、二稳、三直”，也就是弓子在四条弦上运行时，手臂保持好七个平面（包括双音的三个平面）。第四弦（低音弦）一般只用到第五把位，外面三根弦可用到更高的把位。弓速稳定，音色稳定，不要在弦上“滑冰”。弓要拉直，换弓换把不能有重音。同时要做到三个没有痕迹。第一，换把没有痕迹。换把时要做到轻换、松换、软换、慢换。第二，换弦没有痕迹。换弦要圆滑，就好像蛇滑行一样，弓子边拉边往要换的弦靠。第三，换弓没有痕迹。换弓不要改变弓速，不能忽快忽慢，更不能有“大肚音”，“上弓推着走，下弓兜着走”。此外，学习者还要做好两个预先。一是预先摆好左手手型，也叫做“固定手型”，这样组合好的手型也叫“左手一把抓”，手指的形狀不改变;二是预先感觉音准，一抓一串音，不能一个一个音去找。
再来谈谈换把，换把原理可以理解放松，松了以后才能到达一个新把位。如果换把动作着急，换把动作用力，换把动作紧张，都是很糟糕的，换把用余力就够了。内心要冷静，消耗要低，毫不费力地换把才是好的换把。换把不要有漏洞，不能出现滑音，特别是远距离换把要一点痕迹都没有，并且一定要换在节奏的“点”上。学习者要把握好整个换把过程的平衡感，换把后的音准要与前面把位作音准比较，眼睛看、手指量、心里唱、找距离、找出最简捷的轨迹。最好的演奏训练方法就是每天把困难片段提出来慢练，不准的音反复用空弦检查。从头到尾一遍又一遍快练，是很不好的演奏训练方法，这样练可能反而更糟。慢练是练习的秘诀。但慢练只是针对一个阶段而言的，当通过慢练熟练演奏掌握技巧后，就要及时调整为快练。演奏训练也是练心理平衡，练一首就要解放一首，从身体上解放，从思想上解放。演奏训练除了保留自信，一切多余力量都不要。所谓“旁观者清”，就好像指挥员在一旁指挥战斗而不必直接参加战斗。用一句话概括就叫做“换位思考加真情、冷静的头脑火热的心”。
五、结语
中提琴在弦乐四重奏中起着中声部的作用，要想真正演奏好中提琴，就必须不断地加强自身训练，并把握好演奏技巧，只有这样，才能使自身的中提琴演奏水平在音乐领域得到提升与发展。
（江西省歌舞剧院有限责任公司）