子曾经曰过：“不学诗。无以言。”在他看来，诗者，“多识于鸟兽草木之名”，不啻于一本百科全书。是以自古及今，中国人形成了悠久的诗教传统。即便是现下，谁敢说我们不是背着“同一首诗”长大的?当我们呀呀学语的时候，“床前明月光”，“春眠不觉晓”，“锄禾日当午”，“白日依山尽”等等，相信都曾经在我们的嘴里如流水一般倒出来。
　　遗憾的是，由幼儿，而小学，而中学，而大学，诗歌看似与我们形影不离，却多半是貌合神离，渐行渐远了。为什么?林语堂说：许多中国人离校以后终生不再读诗，是旨趣未到而学校逼其必做所致。“是功利化的、本末倒置的、活生生抽掉趣味与快乐的被异化了的语文教育，败坏了我们对美丽诗词的胃口。”(《同一首诗》编者说)
　　其实，发现这个现象的人士不少，呼吁“拯救诗词、拯救文化”的声音也常闻。但真真切切点出来，并给予一条好路径的，孙涛的《同一首诗》是其一。这套书是将现代元素与传统经典结合，另辟读诗学诗蹊径的一个典范之作。这从它所倡导的“快意点燃诗词，开心享受经典”的口号可以看出。
　　这一套书由南方日报出版社用了两年的时间出完，总共12本，每本各有侧重，或写侠客，或写狂士，或说月，或讲花，或大旨谈情，或专门论妓，或唐诗，或宋词，或元曲，或新诗，简直如老北大精神一般。兼容并包；因此读起来又如品“佛跳墙”一样。味道鲜美。
　　谈诗歌的作品不少，但在我看来，大抵未脱窠臼，要么是眼泪加柔情的赏析，要么是质证加评判的赏鉴，一类水多，让人生腻味；一类石多，让人很难啃。总不能令人畅快如意。孙涛所探索读诗的新路经，就是不局限于读诗。陆放翁说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”孙涛就是在帮你做诗外功夫，在他的笔下，诗歌成了路标，地界；他或者点评几句，或者一句话不说，就丢下了，只一任自己讲故事，说笑话。
　　这让人怎么学诗?这难道还是诗歌鉴赏吗?有些人不明白了。
　　让我们先来看一个故事吧。俞平伯是古典诗词曲的研究大家，造诣很深。但据说当年他授课，常常选出一些古典诗词，摇头晃脑地吟诵，诵到得意处，干脆闭上眼，浑然忘我。蓦地，又圆睁了双目，连声夸赞：“好!好!好!就是好!”学生们赶紧尖起耳朵，恭听教授先生解释好在何处，他那里却不管不顾，径自咏起下一首来了。
　　这是为何?师傅领进门，修行在个人。读诗品词，是很个人的事，要自家领会去的。所以孙涛说：“对于读者来说，最重要的并不是作者表达了什么样的感情。而是你自己从中能感受到什么!”所以他并不帮你体会、感受，而是烘云托月。为你创造一个环境：或者声东击西，为你提供新的视角。
　　在我看来，这套书有两大特点。之所以不说优点，是因为或者其他人正因此特点而诟病此套书。
　　相比眼泪加柔情的赏析诗词读本。我觉得它质实。作者并没有对诗作做太多个人化的抒写，如果将其中的一些议论、摘评甚至意气语去除，剩下来的是一份份质实的传统常识、文学资料。包括历史常识、文化典故、趣味逸事乃至当红段子。
　　相比质证加评判的赏鉴诗词读本，我觉得它活泼。作者的行文里，没有多么严密的逻辑，对诗词也不做太多的考究，不做高头大论，没有正统观点，甚至歪批经典、调侃古人，有点无厘头，但正是这种活泼的笔法，吸引了当下很多的年轻人。
　　求美，它或者不能与柔情赏析的读本相提：论真，它或者不能与质证赏鉴的读本并论。可是，它自有其美，自有其真，美在不雕琢，不做作；真在有出处，有寄托。
　　《同一首诗》并不高深，也不冷僻，而是可亲可爱，通俗易读。父母可以用它，为孩子开启诗词的锁钥；老师可以用它，为学生点燃诗词的兴趣。因为这实在是一套寓教于乐，让您乐而忘教的诗词读本。
　　推荐理由：这是一套让你开心而不是让你“受罪”、供你享受而不是供你“学习”的诗词读本。随意翻开，你就能立马进入一个轻松快意的魅力空间。作者以全新创意，重新激活中国古典诗词，再现诗词本身的乐趣和快意。适合在个人闲适时品读、在家庭寓教于乐的活动中娓娓道来。