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装裱也叫“装潢”“装池”“裱背”，古人有“装潢为书画之司命”之说。由于中国书画的材料主要是绫绢及宣纸，质地比较薄及柔软，一旦着墨上色后往往褶皱不平，所以为了便于收藏鉴赏，必须对之进行加厚加固，这便是装裱最为根本的作用。
中国书画装裱的历史可以追溯到晋代。据史书记载，至迟在两晋时代，中国独立的书画装裱技术已经正式登上历史舞台，但技法并不完善。唐代的张怀瓘曾言“晋代装书，真草混杂，褙纸皱起”。南北朝时期，书画装裱技艺有了初步的发展，并得到了皇宫贵族的重视，形成了装裱的基本形制——卷轴。现存最早记载装裱的史料张彦远《历代名画记》记载：“自晋代以前，装背不佳。宋时范晔，始能装背。”当时出现了一批著名的裱工，但当时书画装裱并未达到平整不皱的水平。隋朝建立后，社会经济向前发展，书画艺术逐渐繁荣，书画装裱技艺大大前进，这一时期，装裱在绫绢图案及纸张品种、色彩、轴头等方面都十分讲究。在唐宋时期，装裱艺术进入成熟时期。由于社会稳定，加之唐太宗李世民大力提倡书法，喜好书画，大幅人物、山水、楼宇绘画勃然兴起，内府收藏更加丰富，丝绸业的兴盛也为装裱创造了物质条件，书画装裱有了很大发展。当时史书记载日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根、开花、结果。这一时期继卷轴之后，又出现了挂轴和册页形式。至此，书画装裱的三大基本形制均已出现，装裱技艺也日臻成熟，并出现我国第一部有关装裱收藏的著作——张彦远的《历代名画记》。北宋宣和年间，书画装裱工艺已进入成熟阶段，宋徽宗颁布了专门的装裱格式，多是画心上下镶隔界，不镶绫边，四周以古绸绢边栏之，做工十分考究，称之为“宣和裱”。元代的书画装裱基本延续了宋代的装裱样式，而所用工料不及前朝考究，装裱业发展缓慢。明清时期，是中国书画装裱发展的鼎盛时期，装裱的形制及品式百花齐放，装裱技法更加完善。装裱技艺从宫廷扩展至民间，以苏州为发祥地的“苏裱”开始兴起，苏裱工艺精湛，用料考究，在社会上被广泛推崇，在书画装裱样式方面，除了原有的手卷、册页等在形式上更加完备，挂轴画已经基本定型并开始得到普及。康乾之时，琉璃厂出现了规模较大的出售古玩、字画的文化街，京城的书画装裱在此基础上也得到了长足的发展，以古朴庄重为特点的“京裱”出现，并与苏裱并称为中国书画装裱的两个主要流派。出现许多有关书画装裱理论方面的著作，如周嘉胄所著的《装潢志》、周二学所著的《赏延素心录》、高濂的《遵生八笺》等都涉及了书画装裱与修复，成为日后研究字画装裱的重要理论依据。现代中国书画装裱的发展日新月异，特别是中华人民共和国成立后，装裱工艺在民间得到普及，并形成了不同的装裱风格。
那么一张字画如何从最初的画心到最后装裱成一件艺术成品。以下以一幅作品为例，介绍一下装裱书画的艺术过程。
1.一幅需要装裱的字画，首先要根据画心的大小，先配一张比画心稍大的宣纸，称作“命纸”，配时注意“命紙”的材质及纸纹最好要和画心相同。
2.拿毛笔沾些清水试一下画心是否掉色，如掉色要将画心放入蒸锅中蒸20分钟固色，如不掉色，就可以直接进行下一步。
3.将画心正面向下放在案子上，喷少量清水，用排笔将事先准备好的浆水均匀地刷到画心上，用针锥及镊子将刷好的画心上的脏东西去掉。装裱中的浆糊是匠人按传统工艺提前用面粉冲制的，成分天然无任何添加剂。
4.将事先配好的命纸卷成卷状，左手持纸卷，右手持装裱工具棕刷，将命纸刷到画心的背面上，并用棕刷反复刷平、刷实。
5.将刷实的字画背面四周上浆水，手持棕刷将托好的画心刷到板上干透，并将四周的绫绢辅料备好托好上板绷平。
6.将干透、绷平的画心下板、四面裁齐，提前将作品整体尺寸算好，按尺寸裁切绫绢，准备镶料镶接。
7.将裁齐的画心背面向下，在四周边涂上三分之一厘米的厚浆糊，镶锯条，锯条的制作方法为提前托好双层宣纸上墙晾干、绷平，下墙后裁成半厘米宽的小条备用。锯条起到分离画心及绫绢的作用，一定程度上保护画心在再次修复中不受损伤。
8.四周镶好锯条后，将画心向上，在锯条上涂上厚浆糊镶绫绢。
9.将镶好的画作四边用刀裁齐，在整体的画作两边用针锥划出一个半厘米宽的小边，上浆糊，用棕刷卷边，防止画作在以后的保存中绫绢脱丝，影响整体美观。
10.提前裁出宣纸，用浆糊粘到整体画作的上下两边，上方宣纸为2英寸，下边宣纸为5英寸，以供日后上天地挂杆用。裁出7英寸以托好白绢并卷好边，作为包首提前备用，在日后对画作起到保护作用。
11.用尺子量好比画作整体稍大的宣纸2张作为褙纸，用稀浆水托好、排实、搭起来晾干，将画作正面向下，将褙纸上刷上浆糊，并用棕刷将褙纸带浆糊的一面刷到画作背面，反复刷实。
12.将刷好的画作四周涂上厚浆糊，使之固定在墙上绷平、晾干，放置一周以上时间。
13.将画作从墙上取下来，将多余的费边裁掉。并在画作的背面涂上石蜡，用砑石将画作压平、压光滑。砑石为光滑的鹅卵石。
14.将天地挂杆依画作的大小用机器锯好，天杆处平均分为四份，将提前准备好的铜鼻安到天杆上。铜鼻是用铜丝制作的挂钩。
15.将准备好的天地挂杆，用浆糊固定在画作的上下两端，裁好画作的签条，贴于画作反面的左上方固定，待干后完成装裱。
一幅完整的国画，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。无数事实表明：尽管人类社会发生了一系列深刻变化，但就书画保护而言，迄今为止，还未曾出现另一种方法，可以超越或者取代装裱这门传统技艺。
历代许多珍贵的书法、绘画，乃至书籍、碑帖等，能够保存至今，尽管有着各种各样的原因，但是，其中最关键的一点，就是因为经过了装裱加以保护的缘故。可以这样说：离开了装裱工艺，就不可能有如此之多的古代书画珍品呈现在我们面前。
除此之外，书画经过装裱后，还能够提高作品的艺术效果。民间广为流传的“三分画七分裱”之说，此说也不无道理，但从中亦能悟出装裱与书画之间的密切关系。总之，中国书画不经装裱就不能算是一件完整的艺术品。
中国书画装裱的历史可以追溯到晋代。据史书记载，至迟在两晋时代，中国独立的书画装裱技术已经正式登上历史舞台，但技法并不完善。唐代的张怀瓘曾言“晋代装书，真草混杂，褙纸皱起”。南北朝时期，书画装裱技艺有了初步的发展，并得到了皇宫贵族的重视，形成了装裱的基本形制——卷轴。现存最早记载装裱的史料张彦远《历代名画记》记载：“自晋代以前，装背不佳。宋时范晔，始能装背。”当时出现了一批著名的裱工，但当时书画装裱并未达到平整不皱的水平。隋朝建立后，社会经济向前发展，书画艺术逐渐繁荣，书画装裱技艺大大前进，这一时期，装裱在绫绢图案及纸张品种、色彩、轴头等方面都十分讲究。在唐宋时期，装裱艺术进入成熟时期。由于社会稳定，加之唐太宗李世民大力提倡书法，喜好书画，大幅人物、山水、楼宇绘画勃然兴起，内府收藏更加丰富，丝绸业的兴盛也为装裱创造了物质条件，书画装裱有了很大发展。当时史书记载日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根、开花、结果。这一时期继卷轴之后，又出现了挂轴和册页形式。至此，书画装裱的三大基本形制均已出现，装裱技艺也日臻成熟，并出现我国第一部有关装裱收藏的著作——张彦远的《历代名画记》。北宋宣和年间，书画装裱工艺已进入成熟阶段，宋徽宗颁布了专门的装裱格式，多是画心上下镶隔界，不镶绫边，四周以古绸绢边栏之，做工十分考究，称之为“宣和裱”。元代的书画装裱基本延续了宋代的装裱样式，而所用工料不及前朝考究，装裱业发展缓慢。明清时期，是中国书画装裱发展的鼎盛时期，装裱的形制及品式百花齐放，装裱技法更加完善。装裱技艺从宫廷扩展至民间，以苏州为发祥地的“苏裱”开始兴起，苏裱工艺精湛，用料考究，在社会上被广泛推崇，在书画装裱样式方面，除了原有的手卷、册页等在形式上更加完备，挂轴画已经基本定型并开始得到普及。康乾之时，琉璃厂出现了规模较大的出售古玩、字画的文化街，京城的书画装裱在此基础上也得到了长足的发展，以古朴庄重为特点的“京裱”出现，并与苏裱并称为中国书画装裱的两个主要流派。出现许多有关书画装裱理论方面的著作，如周嘉胄所著的《装潢志》、周二学所著的《赏延素心录》、高濂的《遵生八笺》等都涉及了书画装裱与修复，成为日后研究字画装裱的重要理论依据。现代中国书画装裱的发展日新月异，特别是中华人民共和国成立后，装裱工艺在民间得到普及，并形成了不同的装裱风格。
那么一张字画如何从最初的画心到最后装裱成一件艺术成品。以下以一幅作品为例，介绍一下装裱书画的艺术过程。
1.一幅需要装裱的字画，首先要根据画心的大小，先配一张比画心稍大的宣纸，称作“命纸”，配时注意“命紙”的材质及纸纹最好要和画心相同。
2.拿毛笔沾些清水试一下画心是否掉色，如掉色要将画心放入蒸锅中蒸20分钟固色，如不掉色，就可以直接进行下一步。
3.将画心正面向下放在案子上，喷少量清水，用排笔将事先准备好的浆水均匀地刷到画心上，用针锥及镊子将刷好的画心上的脏东西去掉。装裱中的浆糊是匠人按传统工艺提前用面粉冲制的，成分天然无任何添加剂。
4.将事先配好的命纸卷成卷状，左手持纸卷，右手持装裱工具棕刷，将命纸刷到画心的背面上，并用棕刷反复刷平、刷实。
5.将刷实的字画背面四周上浆水，手持棕刷将托好的画心刷到板上干透，并将四周的绫绢辅料备好托好上板绷平。
6.将干透、绷平的画心下板、四面裁齐，提前将作品整体尺寸算好，按尺寸裁切绫绢，准备镶料镶接。
7.将裁齐的画心背面向下，在四周边涂上三分之一厘米的厚浆糊，镶锯条，锯条的制作方法为提前托好双层宣纸上墙晾干、绷平，下墙后裁成半厘米宽的小条备用。锯条起到分离画心及绫绢的作用，一定程度上保护画心在再次修复中不受损伤。
8.四周镶好锯条后，将画心向上，在锯条上涂上厚浆糊镶绫绢。
9.将镶好的画作四边用刀裁齐，在整体的画作两边用针锥划出一个半厘米宽的小边，上浆糊，用棕刷卷边，防止画作在以后的保存中绫绢脱丝，影响整体美观。
10.提前裁出宣纸，用浆糊粘到整体画作的上下两边，上方宣纸为2英寸，下边宣纸为5英寸，以供日后上天地挂杆用。裁出7英寸以托好白绢并卷好边，作为包首提前备用，在日后对画作起到保护作用。
11.用尺子量好比画作整体稍大的宣纸2张作为褙纸，用稀浆水托好、排实、搭起来晾干，将画作正面向下，将褙纸上刷上浆糊，并用棕刷将褙纸带浆糊的一面刷到画作背面，反复刷实。
12.将刷好的画作四周涂上厚浆糊，使之固定在墙上绷平、晾干，放置一周以上时间。
13.将画作从墙上取下来，将多余的费边裁掉。并在画作的背面涂上石蜡，用砑石将画作压平、压光滑。砑石为光滑的鹅卵石。
14.将天地挂杆依画作的大小用机器锯好，天杆处平均分为四份，将提前准备好的铜鼻安到天杆上。铜鼻是用铜丝制作的挂钩。
15.将准备好的天地挂杆，用浆糊固定在画作的上下两端，裁好画作的签条，贴于画作反面的左上方固定，待干后完成装裱。
一幅完整的国画，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。无数事实表明：尽管人类社会发生了一系列深刻变化，但就书画保护而言，迄今为止，还未曾出现另一种方法，可以超越或者取代装裱这门传统技艺。
历代许多珍贵的书法、绘画，乃至书籍、碑帖等，能够保存至今，尽管有着各种各样的原因，但是，其中最关键的一点，就是因为经过了装裱加以保护的缘故。可以这样说：离开了装裱工艺，就不可能有如此之多的古代书画珍品呈现在我们面前。
除此之外，书画经过装裱后，还能够提高作品的艺术效果。民间广为流传的“三分画七分裱”之说，此说也不无道理，但从中亦能悟出装裱与书画之间的密切关系。总之，中国书画不经装裱就不能算是一件完整的艺术品。