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摘 要：本文通过对流浪艺人的客观认识，肯定了流浪艺人对文化的促进作用，并强调了当前我国流浪艺人的现状，需要采取行之有效的保护措施。
关键词：街头艺人 二泉映月 文化繁荣
一、流浪艺人阿炳与《二泉映月》
《二泉映月》是杰出的民间音乐家阿炳（原名华彦钧）的作品。流浪艺人阿炳，一生极为悲惨，4岁丧母，自幼随父当道士并学习音乐，后双目失明，流落街头，历尽坎坷。他一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下六首。除《二泉映月》，还有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，二胡曲《听松》、《春风曲》。1928年，他双目失明，人们从此习惯地叫他瞎子阿炳。由于社会动乱，生活无着，道产也变卖一空，他开始了流浪的卖艺生涯。他一生中的大部分时间，就是在这种比乞丐强不了多少的流浪卖艺中度过的。阿炳演奏的许多乐曲，都是他自编的，《二泉映月》就是他的代表作品之一。
这首乐曲就像他悲惨一生的真实写照，作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。流出的音符向人们述说他经历的人世间的辛酸与愁苦，向人们展示了他坎坷的一生。乐曲有时像对美好景色的回忆，有时又像对黑暗社会的控诉，深刻地表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。世界著名指挥家小征泽尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了眼泪，说道：”这样的音乐应该跪下来听！”《二泉映月》这首乐曲能够保存下来，要归功于杨荫浏、曹安和两位音乐家。
1950年暑假，当时在中央音乐学院任教的这两位音乐家，找到久仰大名的民间音乐家瞎子阿炳，录下了《二泉映月》等两首二胡曲和3首琵琶曲。第二年当他们再去看望阿炳时，这位饱经沧桑的民间音乐家已经因病去世了，他们录制的《二泉映月》等乐曲，成了阿炳仅存于世的绝响。阿炳用他的毕生精力给自己的人生划上了一个完满的句号，给世人留下可供咀嚼的精神食粮，留下了美好的杰作！
二、我国流浪艺人的现状
在我国，流浪艺人一直处于一种尴尬的状态。首先，我国的城市建设过于注重商业开发，对于文化建设普遍重视不够。街道往往承载商贸、交通、服务职能，很少兼顾文化功能。
流浪艺人的街头艺术，可以将文化艺术形式以较小的代价与街道原有功能结合起来，有力的促进城市文化建设，赋予街道新的活力。其次，街头艺人可以有效的弥补城市文化形式单一的缺陷。政府引导和扶持的主流文化艺术形式，由于各种原因不可能面面俱到，街头艺术完全可以作为主流文化的有益补充，发挥自身的积极作用。
流浪艺人们繁多的表演形式，例如歌唱、口技、默剧、乐器演奏、杂耍表演、绘画等等，必将弥补城市艺术体系扁平化的结构缺陷，大大丰满所在城市的外在形象。再次，流浪艺人的街头艺术可以大大丰富市民的文化生活。由于流浪艺人们需要通过自己的表演来取悦观众，并赚取观众的给予的报酬。因此，街头艺术才是人民群众真正喜闻乐见的艺术形式，那些人民群众不喜欢的表演艺术形式，是不可能长期存在的。各种艺术形式，归根到底是为人民群众服务的，人民群众的喜爱才是艺术创作的真正动力。而这一点，正是流浪艺人们的长项。
当然，街头艺术也存在着低俗、扰民甚至强行索要演出费用等问题，但是这些弊端都可以通过有效的监管加以规避和调整。在这方面，厦门市无疑走到了全国各大城市的前面。在2004年，厦门鼓浪屿万石山风景名胜区管委会就组织专家对26名街头艺人进行了资格考试，从中挑选出10名合格者持证演出，这10位“街头音乐艺人”分布在厦门鼓浪屿各个知名景点前，通过为游客提供艺术表演服务，获得游客给予的“欣赏费”作为劳动报酬，深受广大游客的喜爱。他们作为鼓浪屿的标志性文化特色，成为厦门城市文化的重要组成部分。
2011年，厦门市又对中山路街头艺人公开进行了招考，再次引发市民关注，对于街头艺人的价值判断，也成为新的热点话题。并且厦门市鼓浪屿管委会实施定时、定点、定音“三定”原则，有效的防止了街头表演扰民的问题，避免了市民投诉。定时，就是定出允许表演的时间点，严禁打扰居民休息；定点，就是指定表演点；定音，则是控制音量，并且要求尽量使用原声，杜绝电音。
事实证明，对街头艺人进行有效管理是完全可行的，厦门市的经验值得其他城市学习。一提起流浪艺人，人们往往会想起旧社会跑把式卖艺的下九流，甚至认为沿街乞讨卖唱的乞丐也是流浪艺人的一部分。街头艺术作为一种新兴的表演艺术形式，应当受到大力扶植和精心培育，成为厦门市构建和谐社会的重要举措之一。
三、保护流浪艺人对城市文化有着积极的促进作用
当前，我国的文化事业正处在一个面向大发展、大繁荣时期，那么就更应该加强对这种街头艺术的肯定和包容。那首唱响人间的《春天里》“还记得许多年前的春天/那时的我还没剪去长发/没有信用卡也没有她/没有24小时热水的家/可当初的我是那么快乐/虽然只有一把破木吉他/在街上在桥下在田野中/唱着那无人问津的歌谣……”由旭日阳刚演绎的《春天里》，以来自底层最脆弱、却最真实的声音呐喊出内心的沧桑。
于是，流浪，也俨然一种悲壮的生命样式，成为特殊群体的坚守。这一特殊群体便是流浪艺人。他们有的在街头弹唱，有的在街头卖画，靠表演和才华维持生计。春天里，他们的歌声和画笔传递着哪些新的希望？踏着明媚春光，走近他们，聆听到的，有梦想，有激情，更有大爱。
这些流浪艺人传递给我们的是一种生命的力量，来自他们每个人内心最深处的感动。对于这样的一种感动我们怎么能不震撼呢？流浪艺人对文化艺术的促进作用是显而易见的，作为街头艺术先行者的“厦门经验”应当推广开来，更好的促进我国的城市文化建设。
参考文献：
[1]黑陶《二泉映月（十六位亲见者回忆阿炳）》[M]新星出版社2010
[2]杨力《千古绝唱（二泉映月）》[M]中国文联出版公司2011
[3]徐联《流浪女》[M]北方文艺出版社1987
关键词：街头艺人 二泉映月 文化繁荣
一、流浪艺人阿炳与《二泉映月》
《二泉映月》是杰出的民间音乐家阿炳（原名华彦钧）的作品。流浪艺人阿炳，一生极为悲惨，4岁丧母，自幼随父当道士并学习音乐，后双目失明，流落街头，历尽坎坷。他一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下六首。除《二泉映月》，还有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，二胡曲《听松》、《春风曲》。1928年，他双目失明，人们从此习惯地叫他瞎子阿炳。由于社会动乱，生活无着，道产也变卖一空，他开始了流浪的卖艺生涯。他一生中的大部分时间，就是在这种比乞丐强不了多少的流浪卖艺中度过的。阿炳演奏的许多乐曲，都是他自编的，《二泉映月》就是他的代表作品之一。
这首乐曲就像他悲惨一生的真实写照，作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。流出的音符向人们述说他经历的人世间的辛酸与愁苦，向人们展示了他坎坷的一生。乐曲有时像对美好景色的回忆，有时又像对黑暗社会的控诉，深刻地表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。世界著名指挥家小征泽尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了眼泪，说道：”这样的音乐应该跪下来听！”《二泉映月》这首乐曲能够保存下来，要归功于杨荫浏、曹安和两位音乐家。
1950年暑假，当时在中央音乐学院任教的这两位音乐家，找到久仰大名的民间音乐家瞎子阿炳，录下了《二泉映月》等两首二胡曲和3首琵琶曲。第二年当他们再去看望阿炳时，这位饱经沧桑的民间音乐家已经因病去世了，他们录制的《二泉映月》等乐曲，成了阿炳仅存于世的绝响。阿炳用他的毕生精力给自己的人生划上了一个完满的句号，给世人留下可供咀嚼的精神食粮，留下了美好的杰作！
二、我国流浪艺人的现状
在我国，流浪艺人一直处于一种尴尬的状态。首先，我国的城市建设过于注重商业开发，对于文化建设普遍重视不够。街道往往承载商贸、交通、服务职能，很少兼顾文化功能。
流浪艺人的街头艺术，可以将文化艺术形式以较小的代价与街道原有功能结合起来，有力的促进城市文化建设，赋予街道新的活力。其次，街头艺人可以有效的弥补城市文化形式单一的缺陷。政府引导和扶持的主流文化艺术形式，由于各种原因不可能面面俱到，街头艺术完全可以作为主流文化的有益补充，发挥自身的积极作用。
流浪艺人们繁多的表演形式，例如歌唱、口技、默剧、乐器演奏、杂耍表演、绘画等等，必将弥补城市艺术体系扁平化的结构缺陷，大大丰满所在城市的外在形象。再次，流浪艺人的街头艺术可以大大丰富市民的文化生活。由于流浪艺人们需要通过自己的表演来取悦观众，并赚取观众的给予的报酬。因此，街头艺术才是人民群众真正喜闻乐见的艺术形式，那些人民群众不喜欢的表演艺术形式，是不可能长期存在的。各种艺术形式，归根到底是为人民群众服务的，人民群众的喜爱才是艺术创作的真正动力。而这一点，正是流浪艺人们的长项。
当然，街头艺术也存在着低俗、扰民甚至强行索要演出费用等问题，但是这些弊端都可以通过有效的监管加以规避和调整。在这方面，厦门市无疑走到了全国各大城市的前面。在2004年，厦门鼓浪屿万石山风景名胜区管委会就组织专家对26名街头艺人进行了资格考试，从中挑选出10名合格者持证演出，这10位“街头音乐艺人”分布在厦门鼓浪屿各个知名景点前，通过为游客提供艺术表演服务，获得游客给予的“欣赏费”作为劳动报酬，深受广大游客的喜爱。他们作为鼓浪屿的标志性文化特色，成为厦门城市文化的重要组成部分。
2011年，厦门市又对中山路街头艺人公开进行了招考，再次引发市民关注，对于街头艺人的价值判断，也成为新的热点话题。并且厦门市鼓浪屿管委会实施定时、定点、定音“三定”原则，有效的防止了街头表演扰民的问题，避免了市民投诉。定时，就是定出允许表演的时间点，严禁打扰居民休息；定点，就是指定表演点；定音，则是控制音量，并且要求尽量使用原声，杜绝电音。
事实证明，对街头艺人进行有效管理是完全可行的，厦门市的经验值得其他城市学习。一提起流浪艺人，人们往往会想起旧社会跑把式卖艺的下九流，甚至认为沿街乞讨卖唱的乞丐也是流浪艺人的一部分。街头艺术作为一种新兴的表演艺术形式，应当受到大力扶植和精心培育，成为厦门市构建和谐社会的重要举措之一。
三、保护流浪艺人对城市文化有着积极的促进作用
当前，我国的文化事业正处在一个面向大发展、大繁荣时期，那么就更应该加强对这种街头艺术的肯定和包容。那首唱响人间的《春天里》“还记得许多年前的春天/那时的我还没剪去长发/没有信用卡也没有她/没有24小时热水的家/可当初的我是那么快乐/虽然只有一把破木吉他/在街上在桥下在田野中/唱着那无人问津的歌谣……”由旭日阳刚演绎的《春天里》，以来自底层最脆弱、却最真实的声音呐喊出内心的沧桑。
于是，流浪，也俨然一种悲壮的生命样式，成为特殊群体的坚守。这一特殊群体便是流浪艺人。他们有的在街头弹唱，有的在街头卖画，靠表演和才华维持生计。春天里，他们的歌声和画笔传递着哪些新的希望？踏着明媚春光，走近他们，聆听到的，有梦想，有激情，更有大爱。
这些流浪艺人传递给我们的是一种生命的力量，来自他们每个人内心最深处的感动。对于这样的一种感动我们怎么能不震撼呢？流浪艺人对文化艺术的促进作用是显而易见的，作为街头艺术先行者的“厦门经验”应当推广开来，更好的促进我国的城市文化建设。
参考文献：
[1]黑陶《二泉映月（十六位亲见者回忆阿炳）》[M]新星出版社2010
[2]杨力《千古绝唱（二泉映月）》[M]中国文联出版公司2011
[3]徐联《流浪女》[M]北方文艺出版社1987