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作者简介：范中华（1988.9-），男，汉，山东省沂南县，硕士，西安美术学院，研究方向：西北美术与文化资源研究。
摘要：苏轼作为宋代杰出的书家领袖，他所推行的尚意之风影响深远，被誉为“天下第三行书”《黄州寒食诗贴》，便是苏轼书论和实践相结合的代表作品。他主张书法艺术不需要像唐人那样严守法度、缺少情感的表现，要融入自己的情感。此帖可以说是苏诗和苏书的完美结合，诗将他的所思所想所遇自然的抒发出来，而抒情的笔意伴随着作者的情绪变化，与诗的内容浑然天成，已真正达到物我两忘的境界。
关键词：苏轼；寒食帖；尚意
苏轼（1037—1101）是宋代重要的文坛领袖，在诗词、文学方面造诣极高，书画艺术领域也多有创见，尤其是书法，自创“苏体”，他所推行的尚意之风影响深远，当时已被推举为“苏、黄、米、蔡”“宋代四家”之首，最能够代表宋代书法的独特面貌和高度成就。他的《黄州寒食诗贴》，被誉为“天下第三行书”，便是苏轼书论和实践相结合的代表作品，历来备受文人骚客所喜爱。本文将以此帖的创作背景和他的书论主张展开分析。“乌台诗案”
一、创作背景
此帖创作的背景还要从苏轼被贬黄州开始说起。元丰三年（1080），时任湖州知府的苏轼给宋神宗呈上一份对新政略有微词的《湖州谢上表》，被政治对手抓住把柄进行联名诬告引发了著名的“乌台诗案”，苏轼虽幸免于死，但多数好友连坐受罚，自己也被贬往黄州任团练副使（是北宋的一个闲差，实际上被辖控起来）。在黄州的几年里，是他仕途二十几年最为落寞的时期，精神上受到此案的打击时常郁郁寡欢，生活上穷愁潦倒。仕途的受挫也使得他将精力投放于文学艺术创作，由此精神寄托的对象，逐渐从名利事业转移到了大自然，成为一个重要转折时期。《黄州寒食诗贴》正是在这样一种背景中偶然诞生的。
《寒食贴》作于被贬往黄州第三年（元丰五年，1082年）的寒食节，为墨迹素笺本，横118厘米，纵33.5厘米，共17行，129字，因是作者随手写来，遂无落款及年月，现收藏于台北故宫博物院。诗帖内容为苏轼即兴而作抒发感情的两首五言诗：
自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕脂雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌街纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
第一首诗描述了作者在黄州生活虽然落寞却转瞬已过三年，回忆年少轻狂、意气风发的过去，联想到现状看看头上的白发，不由得惆怅感伤起来。第二首诗开始，作者将视角转向了自己的身边，看到小屋、空庖、寒菜，破灶、湿苇，自己生活的窘迫实已至极，似有穷途末路之感，哪知无奈之余又逢寒食，想到自己被贬到黄州三年都没有机会给千里之外的父母祖先上过坟，不由感到悲凉凄楚，万念俱灰。
《寒食帖》自成之后便流转于外，饱经磨难，元符三年（1100年），黄庭坚受收藏者张氏之邀观赏此帖并在原稿后题跋：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处，此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复写之，未必及此。他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”题跋与原诗稿相得益彰，集当时两位名家书法于一帖，甚为难得，亦成为后世奇谭。
二、书法特色
正所谓“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”（梁巘《评书贴》），“‘宋人尚意’是一次伟大的觉醒和成功的自救，也是一面革新的大旗，对当时书坛具有挽狂澜于既倒、摧朽廓清之功。”[1]“这‘意’用现代的词汇说即是‘抒情’，…指一种恬静、愉悦的创作。”[2]宋人的尚意之风追求自由表现，对唐人的规律法度采取的是批判态度，苏轼正是这种思想的推崇者和践行者。从他的诸多诗词题跋可以体现他的尚意主张，在《石苍舒醉墨堂》中云：“我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾绸。”又说“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”（苏轼《评草书》）。“书初无意于佳乃佳尔”。在这种书论思想的指导下，书法艺术不再像唐人那样严守法度、缺少情感的表现，开始融入自己的情感，有意识的夸张变形，结体追求疏密欹侧的变化。正如苏轼自己所说：“我书造意本无法，天真烂漫是吾师”。《寒食帖》正是他“意造”思想的代表作。
纵观全帖，无论是点画线条还是字体的结构大小，都随着苏轼的情绪起伏而急速变化。从第一首诗的用笔和字形看，苏轼的心情比较低沉平和，起笔书写时平缓凝重，字体规整较小，似乎又在沉稳中又暗涌波涛之势；前七行字形没有明显的大小变化，行与行之间留白均匀，笔势采用苏书中常用的横势，偶尔使用纵势，如“年”、“中”等字，可以看出情绪起伏并不大，最后一句“病起头已白”时，以类似蝇头小字的已白来收尾，似乎是深深的一声叹息。从第二首诗“春江欲入户”开始，作者的情绪由开始的平和转向激越，充满了不可遏制的激情，可以明显观察到用笔增加力度，笔势越来越急促，字形也愈来愈大，变得跌宕起伏错落，不再受其用笔务求慢的影响，表现出一种率意的自然奔放，到了“破灶烧湿苇”一句，情感如同火山爆发一样，难以抑制，直至诗末“死灰吹不起”，苏轼的情感才渐趋平静下来。其中“但见乌衔纸，君门深九重”一句，“乌衔纸”似乎是对一纸引发“乌台诗案”的隐喻，特别是用笔畅快，无拘无束的“纸”字，收笔如同利剑一样直指“君”字，像是对“君门深九重”的控诉，又似是深深的无奈叹息。
苏轼曾自述学书历程称“幼而好学，老而不倦”，他的学生与挚友黄庭坚则记述的更为详细：“（苏轼）少时规摹徐会稽，笔圆而姿媚有余；中年喜临写颜尚书，真行造次为之，便欲穷本；晚乃喜学李北海，其豪劲多似之”（黄庭坚《山谷集》）。可见他是书学多家、融合为我。他在书写行书时善用左伸右缩式取势，这也是书写行书时比较常用的取势方法，比如《寒食帖》中的“春江欲入户”几个字。左伸右缩式取势的特点是横势都斜向右上方，纵势都向左侧欹斜，左侧往下伸，右侧向上缩，进而形成一个左伸右缩的体势。左侧下伸、右侧上缩就容易使人产生一种向下的重力势能，如果运用得好，能给人以一种气势淋漓的艺术感受。清代姚孟起先生在《字学忆参》中说：“苏书左伸右缩，米书左缩右伸，皆自出新意，不落唐人窠臼。”
“《黄州寒食诗帖》的杰出就在于它既包容了苏轼书法的稳定风格与技巧，又超出了这个范围。”[3]从全帖来看，是一个带着强烈情感起伏变化的过程，总趋势是由平和向奔放发展。此帖可以说是苏诗和苏书的完美结合，诗将他的所思所想所遇自然的抒发出来，而抒情的笔意伴随着作者的情绪变化，与诗的内容浑然天成，已真正达到物我两忘的境界。（作者单位：西安美术学院）
参考文献：
[1]汤大民著，《中国书法简史》，江苏古籍出版社，1999年版，第223页。
[2]熊秉明著，《中国书法理论体系》，四川美术出版社，1990年版，第62页。
[3]陈宇著，《苏黄精神》，上海书画出版社，2004年版，第52页。
摘要：苏轼作为宋代杰出的书家领袖，他所推行的尚意之风影响深远，被誉为“天下第三行书”《黄州寒食诗贴》，便是苏轼书论和实践相结合的代表作品。他主张书法艺术不需要像唐人那样严守法度、缺少情感的表现，要融入自己的情感。此帖可以说是苏诗和苏书的完美结合，诗将他的所思所想所遇自然的抒发出来，而抒情的笔意伴随着作者的情绪变化，与诗的内容浑然天成，已真正达到物我两忘的境界。
关键词：苏轼；寒食帖；尚意
苏轼（1037—1101）是宋代重要的文坛领袖，在诗词、文学方面造诣极高，书画艺术领域也多有创见，尤其是书法，自创“苏体”，他所推行的尚意之风影响深远，当时已被推举为“苏、黄、米、蔡”“宋代四家”之首，最能够代表宋代书法的独特面貌和高度成就。他的《黄州寒食诗贴》，被誉为“天下第三行书”，便是苏轼书论和实践相结合的代表作品，历来备受文人骚客所喜爱。本文将以此帖的创作背景和他的书论主张展开分析。“乌台诗案”
一、创作背景
此帖创作的背景还要从苏轼被贬黄州开始说起。元丰三年（1080），时任湖州知府的苏轼给宋神宗呈上一份对新政略有微词的《湖州谢上表》，被政治对手抓住把柄进行联名诬告引发了著名的“乌台诗案”，苏轼虽幸免于死，但多数好友连坐受罚，自己也被贬往黄州任团练副使（是北宋的一个闲差，实际上被辖控起来）。在黄州的几年里，是他仕途二十几年最为落寞的时期，精神上受到此案的打击时常郁郁寡欢，生活上穷愁潦倒。仕途的受挫也使得他将精力投放于文学艺术创作，由此精神寄托的对象，逐渐从名利事业转移到了大自然，成为一个重要转折时期。《黄州寒食诗贴》正是在这样一种背景中偶然诞生的。
《寒食贴》作于被贬往黄州第三年（元丰五年，1082年）的寒食节，为墨迹素笺本，横118厘米，纵33.5厘米，共17行，129字，因是作者随手写来，遂无落款及年月，现收藏于台北故宫博物院。诗帖内容为苏轼即兴而作抒发感情的两首五言诗：
自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕脂雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌街纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
第一首诗描述了作者在黄州生活虽然落寞却转瞬已过三年，回忆年少轻狂、意气风发的过去，联想到现状看看头上的白发，不由得惆怅感伤起来。第二首诗开始，作者将视角转向了自己的身边，看到小屋、空庖、寒菜，破灶、湿苇，自己生活的窘迫实已至极，似有穷途末路之感，哪知无奈之余又逢寒食，想到自己被贬到黄州三年都没有机会给千里之外的父母祖先上过坟，不由感到悲凉凄楚，万念俱灰。
《寒食帖》自成之后便流转于外，饱经磨难，元符三年（1100年），黄庭坚受收藏者张氏之邀观赏此帖并在原稿后题跋：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处，此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复写之，未必及此。他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”题跋与原诗稿相得益彰，集当时两位名家书法于一帖，甚为难得，亦成为后世奇谭。
二、书法特色
正所谓“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”（梁巘《评书贴》），“‘宋人尚意’是一次伟大的觉醒和成功的自救，也是一面革新的大旗，对当时书坛具有挽狂澜于既倒、摧朽廓清之功。”[1]“这‘意’用现代的词汇说即是‘抒情’，…指一种恬静、愉悦的创作。”[2]宋人的尚意之风追求自由表现，对唐人的规律法度采取的是批判态度，苏轼正是这种思想的推崇者和践行者。从他的诸多诗词题跋可以体现他的尚意主张，在《石苍舒醉墨堂》中云：“我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾绸。”又说“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”（苏轼《评草书》）。“书初无意于佳乃佳尔”。在这种书论思想的指导下，书法艺术不再像唐人那样严守法度、缺少情感的表现，开始融入自己的情感，有意识的夸张变形，结体追求疏密欹侧的变化。正如苏轼自己所说：“我书造意本无法，天真烂漫是吾师”。《寒食帖》正是他“意造”思想的代表作。
纵观全帖，无论是点画线条还是字体的结构大小，都随着苏轼的情绪起伏而急速变化。从第一首诗的用笔和字形看，苏轼的心情比较低沉平和，起笔书写时平缓凝重，字体规整较小，似乎又在沉稳中又暗涌波涛之势；前七行字形没有明显的大小变化，行与行之间留白均匀，笔势采用苏书中常用的横势，偶尔使用纵势，如“年”、“中”等字，可以看出情绪起伏并不大，最后一句“病起头已白”时，以类似蝇头小字的已白来收尾，似乎是深深的一声叹息。从第二首诗“春江欲入户”开始，作者的情绪由开始的平和转向激越，充满了不可遏制的激情，可以明显观察到用笔增加力度，笔势越来越急促，字形也愈来愈大，变得跌宕起伏错落，不再受其用笔务求慢的影响，表现出一种率意的自然奔放，到了“破灶烧湿苇”一句，情感如同火山爆发一样，难以抑制，直至诗末“死灰吹不起”，苏轼的情感才渐趋平静下来。其中“但见乌衔纸，君门深九重”一句，“乌衔纸”似乎是对一纸引发“乌台诗案”的隐喻，特别是用笔畅快，无拘无束的“纸”字，收笔如同利剑一样直指“君”字，像是对“君门深九重”的控诉，又似是深深的无奈叹息。
苏轼曾自述学书历程称“幼而好学，老而不倦”，他的学生与挚友黄庭坚则记述的更为详细：“（苏轼）少时规摹徐会稽，笔圆而姿媚有余；中年喜临写颜尚书，真行造次为之，便欲穷本；晚乃喜学李北海，其豪劲多似之”（黄庭坚《山谷集》）。可见他是书学多家、融合为我。他在书写行书时善用左伸右缩式取势，这也是书写行书时比较常用的取势方法，比如《寒食帖》中的“春江欲入户”几个字。左伸右缩式取势的特点是横势都斜向右上方，纵势都向左侧欹斜，左侧往下伸，右侧向上缩，进而形成一个左伸右缩的体势。左侧下伸、右侧上缩就容易使人产生一种向下的重力势能，如果运用得好，能给人以一种气势淋漓的艺术感受。清代姚孟起先生在《字学忆参》中说：“苏书左伸右缩，米书左缩右伸，皆自出新意，不落唐人窠臼。”
“《黄州寒食诗帖》的杰出就在于它既包容了苏轼书法的稳定风格与技巧，又超出了这个范围。”[3]从全帖来看，是一个带着强烈情感起伏变化的过程，总趋势是由平和向奔放发展。此帖可以说是苏诗和苏书的完美结合，诗将他的所思所想所遇自然的抒发出来，而抒情的笔意伴随着作者的情绪变化，与诗的内容浑然天成，已真正达到物我两忘的境界。（作者单位：西安美术学院）
参考文献：
[1]汤大民著，《中国书法简史》，江苏古籍出版社，1999年版，第223页。
[2]熊秉明著，《中国书法理论体系》，四川美术出版社，1990年版，第62页。
[3]陈宇著，《苏黄精神》，上海书画出版社，2004年版，第52页。