学生时代我根本没有兴趣创作，喜欢看课外书，真正从事创作是退伍以后。
　　那时候喜欢电影，跑来台北学编剧，开始写剧本，因为没有人引荐，也不是科班生，根本打不进电影圈。我想一样是创作，除了电影之外，唱片好像也是一条路，所以我才开始去研究歌词。
　　我研究别人的歌词怎么写，哦，原来有个记忆点，副歌第一句通常是记忆点，有韵脚，前面可以有主歌，可以赋予它画面感，最后讲情绪。
　　诗和歌词有很大不同，诗可以关怀很小众，歌词不行，因为歌词服务的对象很清楚，它就是一个情感的寄托、情绪的宣泄，因此你一定要有人称代词“你、我、他”，而且最好出现在副歌。
　　诗可以很主观去描述自己关心的东西，歌词必须取得一个情感的最大公约数，就是说最多数人遇到的感情状况。所以很多人去唱KTV，会觉得这好像是自己的故事。
　　诗服务的对象通常就只是诗人，用我的主观镜头去描述我看到的核爆事件，去描述我认为的亲情，或者用很多拟人、隐喻、讽刺手法，甚至用蚂蚁去形容饥荒，什么都可以！
　　而歌词一定要跟旋律结合，才有完整的生命力，歌词嘛，“歌”在前“词”在后。如果你这首歌词写出来从头到尾不能唱，也没有旋律配合，就不能算真正的歌词。就好像电影脚本写好了，没有拍成电影，只是文字作品放在那里。
　　我编了一本字典。有一次在香港遇到林夕老师，跟他聊，发现他也有。我发现原来这是很自然的，因为你在创作过程中，想变换你的语汇，想要有新的韵脚去描述一些事情，就会找同一韵的词：“悲伤、沮丧、消防、脸庞……”那时候，那本秘笈被我翻到烂了。
　　在还没有进这个圈子前，突然想到什么句子，我就开始写，那时候创作速度比较快，总觉得好像什么东西都可以写，进来这圈子后，写得越来越慢，因为你会挑战自己，总觉得这题材用过了。
　　我写到《东风破》的时候，觉得这是经典了，完蛋，怎么办？万一别人用放大镜看你，再创作不出好的怎么办？后来写《发如雪》，想这应该是极限了，后来又写《菊花台》，每一首我都觉得是最后一首，一直到《青花瓷》，我就释怀了。你要这样子要求自己根本没完没了。
　　有一阵子想要题材不一样，形容的东西不一样，其实对别人来讲，这些词因为跟旋律结合、跟不同的歌手合作，题材的问题，其实不会被那么“聚焦”。
　　我写歌词的时候，喜欢赋予它画面感。写《爱在西元前》，是因为去看“美索不达米亚展”，第一句“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典刻在黑色的玄武岩，距今已三千七百多年”，整句话其实是一个历史的叙述句，接着第二行我用人称代名词，“你在橱窗前凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸”，像电脑剪辑那种感觉。我觉得这多少受了我之前学编剧的影响，因为学编剧是用影像去思考。
　　（赵自力摘自《我，作词家》）