走进瑞士小首都里的美术园地漫游克利充满音乐与诗的绘画世界
　　
　　瑞士联邦小巧玲珑的首都伯恩，仍然保持着中世纪美丽幽静的面貌。19世纪初时，以收藏克利和荷德勒绘画而闻名的伯恩美术馆诞生了，吸引着世界各地的艺术爱好者前来观赏。以国家赠予的作品为契机发展成为世界级美术馆
　　瑞士的首都伯恩保留着中世纪的面貌，市内到处绿意盎然。从伯恩火车站下车步行约5分钭左右，便可看见一座位于荷德嘞大街上的庄严建筑，它就是以拥有近代美术巨匠保罗克利精彩杰作而闻名的伯恩美术馆，里面还收藏有瑞士的代表画家费迪南口荷德勒的大量作品。
　　伯恩美术馆的前身，是公元1810年以当地艺术家为主所开设的“艺术院”。1806年时，为了筹办艺术院附设绘画学校的美术课程，而购入了古代雕像的复制品，开始广泛地搜集艺术作品，从1820年起所搜集的对象都只限于国内艺术家的作品。到1871年，伯恩州政府确认美术馆的法人资格，1879年伯恩美术馆终于正式开馆。但是，这时伯恩美术馆的收藏品中有300件左右，大部分都是瑞士当地的艺术作品，所以只能算是个地方性的美术馆。
　　经过50多年，在一个偶然的机会里，伯恩美术馆扩建以后，于1936年重新开馆之时，获得国家赠予之波纳尔的作品。这些作品是伯恩美术馆首次收藏的“20世纪的欧洲作品”，并成为日后美术馆朝向世界级美术馆发展的契机。雷诺阿、尤特里罗、毕加索等世界巨匠的名画
　　除了国家捐赠的藏品之外，伯恩美术馆也陆续收到各方的捐赠；同时，利用各方所赞助的基金来购买藏品，使馆藏越来越充实。1952年，克利财团将克利作品的保管和陈列等事务均委托美术馆负责，使得美术馆的藏品更加光彩夺目。
　　目前，这座美术馆内一共收藏了从14世纪到现代的绘画约2000件、雕刻品约500件、版画约35000件。其中有安吉利科修士等14至15世纪的意大利作品、15至18世纪的瑞士作品、塞尚和雷诺阿等印象派作品、毕加索和布拉克等立体派作品、超现实主义作品、战后德国的美术集团“零社”的作品等。此外，还有康定斯基、蒙德里安和尤特里罗等人的杰作，吸引着世界各地的人们前来观赏。
　　克利和荷德勒两人都是在伯恩出生的画家。馆内所收藏的克利作品有油画、水彩画、素描、玻璃画和雕像等大约2500件藏品，其中有许多幅克利的代表作；因此，每年都有很多的艺术爱好者和研究者前来参观这座美术馆。
　　荷德勒是从19世纪末到20世纪初活跃于画坛的画家，他的象征主义画风影响了许多画家。荷德勒的作品展室就位于美术馆的一楼，在宽敞的展示空间里，陈列着许多这位表现主义先驱的代表作。
　　克利和荷德勘两人的作品，在伯恩这座美术馆中，与其他巨匠的作品并排陈列，更增添了馆藏无限广彩。
　　
　　镇馆之宝前往帕纳苏斯山
　　
　　颜色与颜色共同走出的重磅交响乐
　　克利是20世纪最富创造风格的画家之一。当他53岁时，在德国的杜塞尔多夫完成了这幅具代表性的名画。《帕纳苏斯山》是希腊神话中艺术女生缪斯和太阳神阿波罗所居住的山；这幅画名的由来，可能是音乐素养深厚的克利，由—本18世纪相当著名的音乐理论著作《通过帕纳苏斯山的阶梯》所引发的灵感。
　　1932年，纳税壮大为德国的第一大党。他们将“包豪斯”这所具前卫风格的建筑与应用美术学校视为危险物，最后导致这所至今仍影响着世界美术设计发展的学校关闭的命运。早在1931年时，克利就辞去包豪斯的教授职务，移居到杜塞尔多夫，但他也隐约感到纳税的镇压阴影随时会想自己逼近。1932年，克利以艺术的象征“帕纳苏斯山”为题，完成了集自己绘画之大成的作品。在包豪斯时期以卓越的理论基础而闻名的克利，打算在绘画上也建立起如《通往帕纳苏斯山的阶梯》般的理论基础，并且用自己的画来表现出来。但克利完成这幅作品不久，就被纳税驱逐出德国，而于1933年回到自己的出生地伯恩。当时他在德国银行的户头被冻结，与已终止作品买卖合同的柏林画商也无法续约，经济状况可说是面临困窘的境地。在经济压力之下，画家在伯恩和巴塞尔举办了个人画展，虽然作品销路不佳，但他的名作《前往帕纳苏斯山》，据说被伯恩美术馆已3400瑞士法郎买下。克利在遭受迫害的境遇中，仍然创作不懈，以画布当乐谱，以画笔当指挥棒，终于创作出这幅如交响乐般宏伟的大作。
　　
　　在音乐和绘画之间摆荡的青春
　　克利成长于一个音乐世家，从小就学习拉小提琴。在他11岁时，已经相当会拉小提琴，甚至曾充当伯恩交响团的临时成员而上台表演。克利的音乐才能自不待言，他在写作及形而上学的思考方面均有很高的天赋；但这位多才多艺的少年，最后却选择了造型艺术的道路。但即使如此，克利的心还是曾经为了选择造型艺术或音乐而动摇。对于1898年成为绘画学生来说，“音乐是迷人的恋人”，而后来他回顾那段时间时说：“……我觉得大概不会再次学习绘画了……我只有在音乐方面，才能永远表现出色。”可见克利曾长期地在音乐和绘画之间摇摆不定。
　　克利从这条目标幽暗的隧道中摆脱出来，大概花了10年的时间。他在旅行突尼西亚的途中，以及从立体派与野兽派画家们充满节奏感的作品中获得了灵感，发现将音乐盒绘画融合起来的新途径，而创作出如音乐般的绘画；此后，克利画中的色彩变得缤纷灿烂。“颜色和我已经合为一体……我是画家!”克利深厚的音乐素养开始在绘画上开花结果，从此展开了探索新艺术的旅程。
　　西洋音乐的基础是复音音乐，而创作出复音音乐最重要的作曲技法则是对位法；克利的目标就是要在绘画的领域里确立对位法，并根据这种理论完成“复音音乐绘画”。他不断实验、不断摸索，终于完成了这幅大作《前往帕纳苏斯山》。
　　
　　《前往帕纳苏斯山》在绘画史上的特殊意义
　　在20世纪的美术史上，克利的存在散发出独特的光芒。克利并没有受到20世纪初以巴黎为中心所发起的各种艺术运动的影响，而且也并不积极参加特定的团体和艺术运动。尽管如此，克利还是近代美术界中最具独创性的多产画家。克利是极为理性、善于分析的画家，但同时他也像小孩般充满幻想，个性十分独特。克利的绘画理论具有很大的影响力，特别是以“与线条携手同游”为出发点的《教学见闻录》，被视为美术教育的重要书籍。克利以音乐的理论作画，而创作出“复音音乐绘画”作品——《前往帕纳苏斯山》，这幅画是他的巅峰之作，同时也是画家晚年质量高的绘画时期起源。
　　
　　以最短时间浏览伯恩美术馆精品
　　
　　欣赏荷德勒等人的近代名画
　　伯恩美术馆由新、旧两栋建筑物组合而成，有着非常合适欣赏绘画的舒适空间。如果面向美术馆的话，左侧是新古典样式庄重建筑的旧馆；右侧则是以钢筋与玻璃为主体构成前卫建筑的新馆，中央挑高，天花板也装上玻璃，有一种开放的气氛。
　　但是，要如何在短暂的时间内，有效地浏览馆内收藏的全貌呢?首先，一定要观赏克利和荷德勒的作品。此外，19至20世纪著名画家的作品也不容错过。
　　在旧馆入口处正面购票后，登上右侧的阶梯，可看到阶梯左侧有间巨大展室，这里便是陈列荷德勒作品的展室。这些荷德勒重新改写瑞士绘画史的大作并排陈列，而他那具有寓意性主题的代表作《被拣选的市民》等，亦陈列于此。然后折回原路，再登上阶梯，就是近代的展示空间。经过右边的咖啡厅后，右侧有三间展室，在第三间可以欣赏到雷诺阿的《雷诺阿夫人和儿子皮埃尔》。
　　
　　在地下一楼漫游克利的绘画王国
　　接下来，走到二楼。从中央大厅楼梯上去，在挑高部分有一条架起的通道，走上这条通道向右直走，再进入左手边的入口。如果依逆时针方向参观大致可以按照时代顺序来欣赏作品。在第二间展室有波纳尔的《南国的庭院》，相邻展室有毕加索的《打鼾睡的女酒鬼》。之后再往前直走，可依次欣赏莫迪利亚尼的《站着的裸女》和《宾卡斯□克雷梅纽肖像》以及尤特里罗的《米雷尔大街的露台》，这些都是大家所熟悉的杰作。下一个展室是抽象画创始人康定斯基的《回顾》。康定斯基在包豪斯时期与克利是邻居，带给克利很深的影响。参观者在观赏完他的画后，可比较康定斯基与克利的作品，体会两者画风的异同。克利作品的特别展室位于地下一楼，但在二楼也陈列了他的大作《前往帕纳苏斯山》，这是由无数如音符般的色彩所演奏出的交响乐，可慢慢欣赏。在超现实主义作品等展室中大致浏览一番后，再走向中央大厅的楼梯。
　　沿着通道的楼梯直接到地下一楼，从小楼梯下去往右转进旧馆，就是克利的绘画世界。从他小时候的素描和比较早期的名作《从灰蒙蒙的夜色中一闪而现……》开始，依照作品的时间顺序陈列，在观赏回话的同时也可探寻画家的一生。克利在包豪斯时期的名作《壁画》和《引人注意的地方》，以及晚年的《死与火》、《美丽的园丁(一个彼得麦式样的鬼魂)》等，都不放仔细欣赏。