一、缘起
　　2012年我同崔昊在一社交群里结识，一直向他请教一些我在山水画的学习中所遇到的问题。首次见面是2013年初夏，当时他带队去北京房山十渡采风，我则在北京工作。相约一見，然后一直结交至今。此次崔先生针对刚出版的画集面向社会征集点评文章，我也抛砖引玉参与其中，针对崔先生的水墨山水浅谈一二，就算是对老兄的祝贺。
　　二、崔昊水墨山水的表现题材
　　艺术的产生与发展离不开它所依赖的社会环境，但艺术本身作为一种精神世界表现，它又可以获得某种永恒性。水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。它始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。明代的董其昌将唐朝诗人王维，奉为中国水墨山水画的开山鼻祖。水墨山水，作画讲究立意隽永，气韵生动，并有整套以水墨为主体的表现技法。其笔法以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法系于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。古人讲墨分五色：焦、浓、重、淡、清。崔昊对墨的运用则更加细致，甚至超出了五色（比如：《俯瞰西递村》），他的画就像将墨汁溶化在大量水分之中，层层晕染开，逐步渗透；恰似投入湖心的石子，泛起淡淡涟漪，圈圈泛开藉以晕成各种不同的层次，并由之产生美丽而浓淡各异的“文章”。从而赋予画面以气氛的变化和精神的深趣（比如：《焦山烟雨》《宏村南湖》《西递西眺》《西递后溪边》）。近景真实自然，中景含蓄温婉，远景烟雨朦胧，似真似幻。搭配错落有致，韵味生动有趣。（比如：《西递魁星楼》）墨色丰富了，画自然就活了。看崔昊的画，就像置身其中。艺术本身就是一种创造性活动，而艺术作品的创造过程就是把客观真实，转化为主观表现，表现出艺术家的个性情感，这正是中国传统水墨画的特性之一。画家在取材于自然的同时，并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的。崔昊擅长对景写生，并把对景写生视为画好山水画的不二法门。他曾经十二次上黄山采风，又深入北京上海等现代化气息浓重的大都市进行考察。画了大量的水墨建筑画。把传统水墨章法和现代气息浓郁的环境将相结合，展示了现在水墨画的新韵，赋予了水墨山水新的生命（比如：《外白渡桥》《东方明珠》）。
　　三、崔昊水墨山水的艺术审美
　　《论语》中有：“绘事后素”的美学观点。苏轼也曾经说过：“平淡乃绚烂之极也”。中国传统山水画理论中更是讲：“水墨至上，山水为大”。水墨丹青的画作也更加显得清丽素雅，清气逼人。赵孟頫曾在其《画缋随笔》中写道：“洗尽铅华尘埃定，吹尽黄沙始见金。凡画至此，定臻妙境。石涛题画曰：‘笔如削鉄墨如冰，冷透须眉看小乘，若贵眼前些子热，依然非法不足凭。’其意在用笔要干净利落，用墨要冰清玉洁，自然清气逼人，心无挂碍，自可远俗。崔昊之水墨，正是对古人所阐述美学观念的最好诠释（比如：《西递古绣楼》《西递故园》《西递后边溪畔》《书声琅琅伴南湖》）。一百多年来，随着西方美术进入中国，中国传统美术受到了前所未有的打击，西方美术种类和样式的引进，改变了传统中国美术数千年来的格局和大一统的形势。改革开放之初，中国水墨画在海外曾掀起一阵热潮，但在外来艺术的冲击下，不少移居海外的水墨画工作者也渐渐失去了自我，出现了否定传统、否定笔墨的思潮。经过这一变化，人们对水墨画的认识也开始趋向理性的反思，民族个性的张扬、优秀传统的继承以及时代精神的体现被重新确认。就中国的水墨画而言，传统的型态仍然可能是一种主导形式，当然这里的“传统的”并非对前人的模仿，而是带有时代感的传统绘画语言。虽然表现的形式改变了，但传统的精神保持不变。民族形式的形成肯定是建立在一定的表现民族风格的技法之上的。在传统水墨向现代水墨转换的过程中，要使水墨语言符合当前文化语境，就必须与当代中国人的民族审美心理和变化相协调，既坚持民族性和当代性，又充分发挥其兼容性，通过创新使传统生发出新的生命力。
　　现代的水墨画家，在水墨画的创造过程中，不妨借鉴一下崔昊的水墨作品。他是中国传统水墨与现代文化语境相结合的前行者。
　　【参考文献】
　　【1】刘沛然，王艳华.浅析崔昊水墨山水画的艺术特色——以《外白渡桥》为核心【J】.作文成功之路
　　【2】崔昊.刍议艺术评论视域下中国画交流话语体系的构建【J】.中国文艺评论，2017（03）