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摘要：中国画有着非常悠久的发展历史，在漫长的发展历程中正在持续发展与完善，为中华传统文化的传承和发扬提供了重要载体。在中国画中光影表现手法运用广泛，同时，也正是因为有了光影的有效运用，才有了更贴合中国人审美特质的优秀作品，使得中国画历久弥新，在多元文化中站稳脚跟。所以，在中国画的发展和研究中，必须找准着力点和突破口，将光影表现手法的研究作为重中之重，并从中发现文化以及审美特质，利用中国画进行优秀传统文化的传承和发扬，促进我国美术事业的长效发展。
关键词：中国画 光影 表现手法 运用
从20世纪开始，随着中西方文化交融的深入，西方绘画中的光影要素开始进入中国的绘画领域，并给中国画的艺术创作带来了深刻影响，推动着中国画审美观念和表现手法的创新和改革，同时，也让中国画拥有了更加丰富多样的表现形式。现如今，光影表现手法在中国画中的应用和表现日益凸显，体现光影的作品也明显增加，这些都给当代中国画的创新和发展带来了很大的推动作用。光影表现手法运用于中国画关注的是在画面中营造良好的氛围，有效展现人对世界和对人生的感受，拥有独特的中国特色，而不是西方绘画中强调用光影表现对客观世界的认识。所以，我们在发展中国画艺术，助推中国画作品繁荣进步的过程中，必须找准突破口，把握中国特色和中国画的独特魅力，以便展现出东方艺术神韵。
一、中国画中光影表现手法广泛运用的原因
西方绘画和中国画分属于不同的文化与艺术系统，所以二者在艺术表达和表现手法的运用上有着很大的差异性。随着文化交流的增加，中西方绘画的交融性也明显提升，正是在这样的背景下，有了光影表现手法在中国画中的积极运用，拓展了中国画的创新空间，也表明了中西方文化交融的必然趋势。光影表现手法之所以能够在中国画中得到广泛运用，主要是因为：第一，西方宗教文化传播影响。中国和其他国家的交流往来早在秦汉时期已经开始，隋唐时期伴随南海航道的开辟逐步走向繁荣，而到了明清时期，西欧各国进入并控制这一航道，天主教也随航道带来了新色彩。西方绘画凭借新鲜感得到了中国人的关注，这些作品主要来自天主教的传教士。中国画家在众多西方绘画作品当中广泛学习并运用了阴影画法，而这种方法正是中国画中不存在的，于是获得了画家的关注，也让这种光影表现手法进入人们的视野，开始在中国画的创作中有所涉及。第二，新文化运动引导。新文化运动是一次重要的文化启蒙运动，其有效开拓了人们的眼界，并在美术领域掀起了变革。这样的变革在很大程度上冲破了中国画唯我独尊的格局，使得大量的西方绘画要素开始应用到中国画创作中，比如光影表现、透视表现等技巧，都开始在中国画创作中使用。第三，学院派西式教学法的实施。学院派在美术教学和人才培养中选用的是西式教学方法，在绘画中也会以西方的技巧作为重点，促使更多的画家在探索创新绘画道路的过程中，积极研习西方绘画艺术，并将其融入本土文化中，得到中西融合的新方法，又进一步扩大了光影表现手法在中国画中的运用。
二、中国画中光影表现手法运用的意义
（一）丰富造型表现形式
中国画的造型表现形式以线条为主，线条是最为古老的造型语言，也是独立造型手段，是具体物象在人脑中反映生成的主观产物。先辈从大量抽象复杂的物象中归纳、提炼出各种各样的线条用来进行造型，在数千年的发展中，已然成了成熟的造型語言，更是形成了多种不同的造型语言表达方式，比如铁线描、高古游丝描等。这些都彰显了线性变化的灵活性与变化性，利用线条多种不同的艺术效果体现物体的质感，从而让创作出来的作品形神兼备，拥有中国艺术作品的独特气韵。随着时代的变迁，越来越多的中国画画家在实践中开拓创新，基于传统绘画加入现实性的主观感受得到新型线条，其中就涉及光影和线条的巧妙组合，让画面更具表现力与感染力。正是有了光影表现手法的广泛运用，让中国画以线条为造型的表现形式得到了丰富和拓展，明显增加了造型的变化性，让最终呈现出来的画面既有传统线条的美感，又增加了画面的真实性和体积感，这无疑是中国画造型发展创新中的重要产物。
（二）拓展色彩表达方式
中国画历史悠久，在数千年的发展进程中，古人对色彩形成了独到见解，并形成中国画所特有的色彩观念。中国画的传统色彩处理强调的是随类赋彩，简单来说，就是依照客观现实对物象进行分类，然后依照其所属类别赋色。再加上中国画深受中国古典哲学影响，强调用外在形式抒发内在情感和思想，在色彩处理过程中强调把情感和实际观念结合起来。对此，中国画画家在创作过程中就不再只是依照客观物象体现的表面色彩进行色彩运用，还特别注意主观层面上的加工。比方说，墨菊、墨竹等均不是菊花和竹子本身的色彩，反而是创作者进行主观意象加工得到的成果。后来光影表现手法开始在中国画创作中广泛应用，也让越来越多的画家主动借鉴这种表现手法补充与创新传统色彩观。具体来说，是在关注传统色彩观继承发展的同时，对西方绘画中独特的色彩表达方式进行借鉴和利用，提高对自然的重视程度，把因为光亮而生成的真实色彩与真实色彩关系融入中国画创作中，进而体现出画面的冷暖、虚实与浓淡，让画面更加协调统一，优化整体色调。
（三）提升作品意境美感
意境是形神、情理的统一，也是传统中国画中体现的境界，更是中国画的灵魂，是中国画画家普遍追求的艺术境界。毕竟是我国的传统美学思想，也是众多审美特质当中最能彰显中国特色与东方文化特质的内容，从古代到现代，中国画的画家都积极运用意境触动欣赏者的心弦。假如没有做好中国画意境上的分析，那么中国画也就丧失了原本的魅力和精髓。高质量的中国画作品彰显的意境能够让欣赏者生出广泛的联想和想象，充分了解画面传达的精神状态，或者是被壮丽山河震撼，或者是被花草树木的情趣吸引，或者是被人物场景当中的情感触动。意境是一种对韵味的表达，可以引起欣赏者的共鸣。以往中国画在表达意境的过程中，主要利用的是笔墨、形态刻画与环境描写的方法。随着光影表现手法的引入与运用，为中国画的意境创作提供了一个重要的借鉴和创新思路，给中国画作品的意境表现增添了光彩，更让画面显得透彻空灵，恰到好处。由此可见，光影表现手法在中国画当中能够提高作品的意境美感，更好地彰显中国神韵与东方特色。 三、中国画中光影表现手法的运用
（一）光影和线条
中国画所强调的是基于东方人的特有思维，对自然万物进行审视与观察，力求达到一个天人合一、主客观统一的境界。利用线条就成了中国画画家的睿智之选。同时，用光影和用线会带来一种矛盾，但是在中国画中，设计线条的使用又是不可取的，于是就有了不同的选择，比方说强化用线、弱化用线、让光影和线并行使用。在线条质量的把控上可以是一波三折，也可以是不加变化，让光影和线在交融的过程中变得更加灵活，比方说莫晓松的《秋酣》，徐华翎的《香》就是光和线交融运用的代表作品。
（二）光影和色彩
中国画的色彩运用一直以来都讲求的是隨类赋彩，但是现在绘画更多的是要随情、随意和根据实际需要进行色彩的调整与运用，满足主观表现和表达的要求，所以带有非常浓郁的主观色彩。西方绘画用色和用光影的方法非常多，而且富有变化性，和时空关联非常密切。伴随着西方美术教育体系在中国的建立，中国画的很多创作者开始从中吸收科学的色彩理论与表现手法，让色彩表现变得更加丰富，也在很大程度上触动了传统色彩观，让中国画因为有了光与影的有效运用变得更加富有灵气和更加鲜活生动。
（三）光影和笔墨
在中国画的绘画体系中，笔墨一直以来都占据重要地位，笔墨运用的质量关乎中国画的创作水平。笔墨原本是表现自然、寄托情感和思考的一种媒介，之后在广泛应用中成了审美追求，脱离物质属性，有了更加深刻而又丰富的精神内涵。笔墨的运用和光影进行有效结合，是一种非常具备创新特征的表现方法，可以用光影拓展笔墨的开拓力以及表现力，增加笔墨对物质和精神的承担能力。所以，在光影运用当中和笔墨手法进行结合是非常有必要的一种创新手法。
（四）光影和形
西方古典的油画作品利用光影表现手法增加物体的体积感与立体感，印象派利用光影方式表现中国画则是用线条表现方法，让物体拥有视觉平面性特征。真正成功的光影处理应该是把传统绘画中的形体表现和光影处理方法结合起来，从而增加平面感，提高平面的变化性。光影能够破坏形体完整性，残缺形体在视觉联想中是能够得到修补的，当然也可以不影响形体的完整性，让形体在整体平面化中拥有局部立体感，升华美学价值，补充时代特色。
（五）光影和构图
中国画中的构图元素都会在意境的统率之下，但是从来不会被其中的某个因素牵制住，在画面中彼此独立，同时又密切配合，共同展现出独特价值。中国画画家的思维往往是突破时空的画面、物象的组合，比较自由，光影的表现同样如此，不受光源和时间限制也不受角度限制，根据画面和意境的需要让画面显得通透灵动，展现出东方神韵，体现更多的东方气息。
传统中国画高度关注意境传达，追求的审美取向是绚烂之极归于平淡。不过，随着时代发展，这种形式已然不能迎合人们的审美要求，所以，对传统中国画进行改革是一种必然。这里所提到的改革并非是否定中国画的传统，而是强调批判性继承，加入大量创新性的表现手法以及艺术要素使得中国画能够在继承传统的同时，寻求创新发展方向，为创新提供重要突破口。光影表现手法原本是西方绘画中的要素，随着中西方文化交融而逐步引入中国，并得到了中国画画家的关注，开始将光影表现手法应用到中国画作品的创作中，给中国画艺术在新时期的创新和发展提供了有利条件，明显丰富了中国画的艺术表现形式，也拓宽了中国画的发展空间。
参考文献：
[1]徐欢，张泓妍.光影元素在中国画中的运用[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018，（7）：37-38.
[2]王玉林.光影在中国画中的表现与应用[J].美术文献，2019， （9）：54-55.
[3]周冠男.山水画中的光影艺术研究[D].哈尔滨师范大学，2015.1-21.
（作者简介：杨雨璐，女，本科，江苏第二师范学院，研究方向：中国画）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：中国画 光影 表现手法 运用
从20世纪开始，随着中西方文化交融的深入，西方绘画中的光影要素开始进入中国的绘画领域，并给中国画的艺术创作带来了深刻影响，推动着中国画审美观念和表现手法的创新和改革，同时，也让中国画拥有了更加丰富多样的表现形式。现如今，光影表现手法在中国画中的应用和表现日益凸显，体现光影的作品也明显增加，这些都给当代中国画的创新和发展带来了很大的推动作用。光影表现手法运用于中国画关注的是在画面中营造良好的氛围，有效展现人对世界和对人生的感受，拥有独特的中国特色，而不是西方绘画中强调用光影表现对客观世界的认识。所以，我们在发展中国画艺术，助推中国画作品繁荣进步的过程中，必须找准突破口，把握中国特色和中国画的独特魅力，以便展现出东方艺术神韵。
一、中国画中光影表现手法广泛运用的原因
西方绘画和中国画分属于不同的文化与艺术系统，所以二者在艺术表达和表现手法的运用上有着很大的差异性。随着文化交流的增加，中西方绘画的交融性也明显提升，正是在这样的背景下，有了光影表现手法在中国画中的积极运用，拓展了中国画的创新空间，也表明了中西方文化交融的必然趋势。光影表现手法之所以能够在中国画中得到广泛运用，主要是因为：第一，西方宗教文化传播影响。中国和其他国家的交流往来早在秦汉时期已经开始，隋唐时期伴随南海航道的开辟逐步走向繁荣，而到了明清时期，西欧各国进入并控制这一航道，天主教也随航道带来了新色彩。西方绘画凭借新鲜感得到了中国人的关注，这些作品主要来自天主教的传教士。中国画家在众多西方绘画作品当中广泛学习并运用了阴影画法，而这种方法正是中国画中不存在的，于是获得了画家的关注，也让这种光影表现手法进入人们的视野，开始在中国画的创作中有所涉及。第二，新文化运动引导。新文化运动是一次重要的文化启蒙运动，其有效开拓了人们的眼界，并在美术领域掀起了变革。这样的变革在很大程度上冲破了中国画唯我独尊的格局，使得大量的西方绘画要素开始应用到中国画创作中，比如光影表现、透视表现等技巧，都开始在中国画创作中使用。第三，学院派西式教学法的实施。学院派在美术教学和人才培养中选用的是西式教学方法，在绘画中也会以西方的技巧作为重点，促使更多的画家在探索创新绘画道路的过程中，积极研习西方绘画艺术，并将其融入本土文化中，得到中西融合的新方法，又进一步扩大了光影表现手法在中国画中的运用。
二、中国画中光影表现手法运用的意义
（一）丰富造型表现形式
中国画的造型表现形式以线条为主，线条是最为古老的造型语言，也是独立造型手段，是具体物象在人脑中反映生成的主观产物。先辈从大量抽象复杂的物象中归纳、提炼出各种各样的线条用来进行造型，在数千年的发展中，已然成了成熟的造型語言，更是形成了多种不同的造型语言表达方式，比如铁线描、高古游丝描等。这些都彰显了线性变化的灵活性与变化性，利用线条多种不同的艺术效果体现物体的质感，从而让创作出来的作品形神兼备，拥有中国艺术作品的独特气韵。随着时代的变迁，越来越多的中国画画家在实践中开拓创新，基于传统绘画加入现实性的主观感受得到新型线条，其中就涉及光影和线条的巧妙组合，让画面更具表现力与感染力。正是有了光影表现手法的广泛运用，让中国画以线条为造型的表现形式得到了丰富和拓展，明显增加了造型的变化性，让最终呈现出来的画面既有传统线条的美感，又增加了画面的真实性和体积感，这无疑是中国画造型发展创新中的重要产物。
（二）拓展色彩表达方式
中国画历史悠久，在数千年的发展进程中，古人对色彩形成了独到见解，并形成中国画所特有的色彩观念。中国画的传统色彩处理强调的是随类赋彩，简单来说，就是依照客观现实对物象进行分类，然后依照其所属类别赋色。再加上中国画深受中国古典哲学影响，强调用外在形式抒发内在情感和思想，在色彩处理过程中强调把情感和实际观念结合起来。对此，中国画画家在创作过程中就不再只是依照客观物象体现的表面色彩进行色彩运用，还特别注意主观层面上的加工。比方说，墨菊、墨竹等均不是菊花和竹子本身的色彩，反而是创作者进行主观意象加工得到的成果。后来光影表现手法开始在中国画创作中广泛应用，也让越来越多的画家主动借鉴这种表现手法补充与创新传统色彩观。具体来说，是在关注传统色彩观继承发展的同时，对西方绘画中独特的色彩表达方式进行借鉴和利用，提高对自然的重视程度，把因为光亮而生成的真实色彩与真实色彩关系融入中国画创作中，进而体现出画面的冷暖、虚实与浓淡，让画面更加协调统一，优化整体色调。
（三）提升作品意境美感
意境是形神、情理的统一，也是传统中国画中体现的境界，更是中国画的灵魂，是中国画画家普遍追求的艺术境界。毕竟是我国的传统美学思想，也是众多审美特质当中最能彰显中国特色与东方文化特质的内容，从古代到现代，中国画的画家都积极运用意境触动欣赏者的心弦。假如没有做好中国画意境上的分析，那么中国画也就丧失了原本的魅力和精髓。高质量的中国画作品彰显的意境能够让欣赏者生出广泛的联想和想象，充分了解画面传达的精神状态，或者是被壮丽山河震撼，或者是被花草树木的情趣吸引，或者是被人物场景当中的情感触动。意境是一种对韵味的表达，可以引起欣赏者的共鸣。以往中国画在表达意境的过程中，主要利用的是笔墨、形态刻画与环境描写的方法。随着光影表现手法的引入与运用，为中国画的意境创作提供了一个重要的借鉴和创新思路，给中国画作品的意境表现增添了光彩，更让画面显得透彻空灵，恰到好处。由此可见，光影表现手法在中国画当中能够提高作品的意境美感，更好地彰显中国神韵与东方特色。 三、中国画中光影表现手法的运用
（一）光影和线条
中国画所强调的是基于东方人的特有思维，对自然万物进行审视与观察，力求达到一个天人合一、主客观统一的境界。利用线条就成了中国画画家的睿智之选。同时，用光影和用线会带来一种矛盾，但是在中国画中，设计线条的使用又是不可取的，于是就有了不同的选择，比方说强化用线、弱化用线、让光影和线并行使用。在线条质量的把控上可以是一波三折，也可以是不加变化，让光影和线在交融的过程中变得更加灵活，比方说莫晓松的《秋酣》，徐华翎的《香》就是光和线交融运用的代表作品。
（二）光影和色彩
中国画的色彩运用一直以来都讲求的是隨类赋彩，但是现在绘画更多的是要随情、随意和根据实际需要进行色彩的调整与运用，满足主观表现和表达的要求，所以带有非常浓郁的主观色彩。西方绘画用色和用光影的方法非常多，而且富有变化性，和时空关联非常密切。伴随着西方美术教育体系在中国的建立，中国画的很多创作者开始从中吸收科学的色彩理论与表现手法，让色彩表现变得更加丰富，也在很大程度上触动了传统色彩观，让中国画因为有了光与影的有效运用变得更加富有灵气和更加鲜活生动。
（三）光影和笔墨
在中国画的绘画体系中，笔墨一直以来都占据重要地位，笔墨运用的质量关乎中国画的创作水平。笔墨原本是表现自然、寄托情感和思考的一种媒介，之后在广泛应用中成了审美追求，脱离物质属性，有了更加深刻而又丰富的精神内涵。笔墨的运用和光影进行有效结合，是一种非常具备创新特征的表现方法，可以用光影拓展笔墨的开拓力以及表现力，增加笔墨对物质和精神的承担能力。所以，在光影运用当中和笔墨手法进行结合是非常有必要的一种创新手法。
（四）光影和形
西方古典的油画作品利用光影表现手法增加物体的体积感与立体感，印象派利用光影方式表现中国画则是用线条表现方法，让物体拥有视觉平面性特征。真正成功的光影处理应该是把传统绘画中的形体表现和光影处理方法结合起来，从而增加平面感，提高平面的变化性。光影能够破坏形体完整性，残缺形体在视觉联想中是能够得到修补的，当然也可以不影响形体的完整性，让形体在整体平面化中拥有局部立体感，升华美学价值，补充时代特色。
（五）光影和构图
中国画中的构图元素都会在意境的统率之下，但是从来不会被其中的某个因素牵制住，在画面中彼此独立，同时又密切配合，共同展现出独特价值。中国画画家的思维往往是突破时空的画面、物象的组合，比较自由，光影的表现同样如此，不受光源和时间限制也不受角度限制，根据画面和意境的需要让画面显得通透灵动，展现出东方神韵，体现更多的东方气息。
传统中国画高度关注意境传达，追求的审美取向是绚烂之极归于平淡。不过，随着时代发展，这种形式已然不能迎合人们的审美要求，所以，对传统中国画进行改革是一种必然。这里所提到的改革并非是否定中国画的传统，而是强调批判性继承，加入大量创新性的表现手法以及艺术要素使得中国画能够在继承传统的同时，寻求创新发展方向，为创新提供重要突破口。光影表现手法原本是西方绘画中的要素，随着中西方文化交融而逐步引入中国，并得到了中国画画家的关注，开始将光影表现手法应用到中国画作品的创作中，给中国画艺术在新时期的创新和发展提供了有利条件，明显丰富了中国画的艺术表现形式，也拓宽了中国画的发展空间。
参考文献：
[1]徐欢，张泓妍.光影元素在中国画中的运用[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018，（7）：37-38.
[2]王玉林.光影在中国画中的表现与应用[J].美术文献，2019， （9）：54-55.
[3]周冠男.山水画中的光影艺术研究[D].哈尔滨师范大学，2015.1-21.
（作者简介：杨雨璐，女，本科，江苏第二师范学院，研究方向：中国画）
（责任编辑 刘月娇）