奥斯卡，被视作好莱坞“奥运”也好，被斥作“好烂坞”也罢，哪怕只是溜边点缀陪太子读书，也总还是全球众影人的一个念想、情结，尽管嘴上不说。毕竟，它或明或暗显示出某种行内标准与圈内标杆，或多或少提升专业荣誉与票房荣耀。于是乎，当一只名叫《夜莺》的“小小鸟”被选中代表中国内地竞争奥斯卡最佳外语片奖时，才会引起颇多惊诧与疑问。
　　拥有诸多“第一次”的《夜莺》的确命硬运好，初次监制长故事片的制片人和初次执导中国电影的法国导演，却一举荣膺冲奥资格。不过，身为有幸深入剧组，直观一部影片如何花4年时间艰难坚定地长硬翅膀搏击长空的媒体人，我觉得一切当属必然，何况其制作创作者并无太大奢望，只图每一步均走得扎实踏实，正像助力发行的“影联传媒”总经理讲武生所言：因上努力，果上随缘。
　　其实迄今为止，除了奥斯卡，《夜莺》还受邀参赛参展30多个国际电影节，获得奖项提名无数。目前最值得关注的是美国河润电影节的上座率和观众大奖，说明影片绝非专为专家与评委所拍。
　　叫座叫好更突出的例证来自法兰西：《夜莺》率先于2014年5月登陆全法院线，到发此稿时快半年了，居然还在上演，仅票房便很快把同期公映的施瓦辛格主演的《破坏者》等好莱坞大片和多部法国本土片甩在身后，如今，相当于每400多法国人中就有1人看过。当地主流媒体也不惜把“赏心悦目心灵之旅”、“三代中国人动人故事”等赞美之词一股脑地抛给它。
　　还有外媒提到，《夜莺》“邀请观众发现遥远美丽的当代中国”，这显然与众老外头脑中过去的中国不同，至少颠覆了曾经不少中国影片所留下的中国印象。本片导演费利普·弥勒坦言，“今日中国仍不被很多人所知，有时甚至是被误解的。”当仍有人用“望远镜”或“有色眼镜”看中国时，他给出建议：到中国转转或看看《夜莺》。
　　《夜莺》便是费利普常到中国“转转”的结果，包括去胡同山间遛弯，去各类各阶层家庭串门，还特意花2年时间学中文。“通过学语言，能更深入了解一种文化。”我们的电影人是否真地掌握了母语和文化呢？另外，这位法国导演还令我们很多影人汗颜——拾起了久违的传统，实则一切影片成功的要素——体验生活，忠于生活。
　　近些年，不少影人很想“走出去”，却往往“走不进去”，老外仅仅猎奇几天，咱国片也就“出海几日游”，虽然其中有国内票房“过亿”的，却常常国外“失意”！走出去不该是机械移植的行为，而是一个交流与对话的过程，犹如南京大学国际传媒研究所丁和根教授所说，“这个过程顺利展开的前提是价值观之中存有的共识，应在文化传播的过程中建立起中华文化与西方文化交流的平台。”应该说，《夜莺》搭建了自己这样的起飞平台，也包括“中国内容西方表达”，在表现方式和表现的切入点上易于让西方观众自然而然地接受。
　　凭相对深入中国的底子与本有的电影功底，费利普在一部完全的中国影片里并没成为“过客”，而是抓住了当下中国的优与忧，如把中文“忙”字的内涵（心“死”，丢了）与由此发生在中国的一个世界性现象（高速生存）充分展示在银幕上：大家都忙，乃至把家搬上汽车火车飞机，可狂乱脚步却让不少人迷失自己，内心无处安顿，使得一家人变得陌生，令家失去平衡名存实亡，孝道家教缺位。尽管影人的职责是提出问题而非仅仅提供答案，但难能可贵的是，在《夜莺》里，亲情和对家人的关照轻易地化解了曾经的误会隔阂危机，这并非艺术家“偷懒”，而是人生逻辑的显现和挚爱亲情的力量，那份推己及人、替家人他人它物（如夜莺鸟）着想的心，也正是让剧组不管多难都坚定坚韧坚持走完《夜莺》之旅的强大动力。
　　在《夜莺》制片人宁宁看来，家庭应该是讲责任、教孝心和感恩、付出的地方。身为两位洋娃娃的妈妈（中法联姻），她深知深信，一个人的德行，对他人的爱心与关怀，是从小尤其是从家庭当中逐步形成的，是从对长辈、父母开始的。她还体会到，教育最省力也最费力的方法是以身作则，身教大于言教，“教出一个好孩子，也是对社会的交待。”
　　之所以初拍电影便选择《夜莺》这样有可能“投钱不讨好”的题材，毫无疑问与其家教、身为母亲和社会责任感、来自“童星”的经历直接相关，但也是称职制片人的直觉使然。演过《编辑部故事》、《我爱我家》的她，经历过中国影视的“黄金时代”，那时很多影视人让其认为，作品一定要对得起观众、社会和自己。可到了真要亲自搞电影时，影院里不让家长分心准备捂住孩子眼睛的片子实在太少了！与此同时，其理性判断和市场考量足以让她确定亲子主题、合家欢类型作为拓展国内外广阔市场的目标。而请法国名导与技术精英合作拍片，也是为了保证作品品质品相与市场回响回报。
　　10月31日，《夜莺》开始在全国正式公映了，真正的考验来了！可我想顺着上面讲武生的话接着讲：修“因”—“果”然！