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范双梅擅丹青,尤擅青花分水。
在一批先行者的带领下,当代景德镇青花分水不仅继承了传统青花分水技法,吸取国画的水墨技法,而且在创作形式、表现技法、综合装饰等多方面涌现出更多的创新人才。现为江西省高级工艺美术师的范双梅,在青花分水领域取得了不俗的成绩,其青花以花鸟题材为主,作品鲜泽明丽,浓淡相宜,层次分明,花卉虫鱼,工笔写意,浑然天成,具有鲜明的中国传统陶瓷艺术特色。
范双梅1980年随父进入景德镇人民瓷厂学习釉下青花技艺,当时在瓷厂美研室工作的聂杏生是范双梅的启蒙老师,聪慧机敏的范双梅开始对分水有了初步的掌握。1984年范双梅考入景德镇陶瓷职工大学,学习工艺美术设计。三年的时间里,范双梅系统地学习掌握了素描、色彩、图案设计等基础课程的理论,并拥有了一定的实践能力。陆如、张学文、黄卖九等当代景德镇青花大师都是她的老师。毕业后范双梅一边在瓷廠从事陶瓷艺术学习,一边在私人作坊里画瓷,这为她后来的创作打下了坚实的基础,这一时期是范双梅艺术创作重要的探索期。作为一个女性陶艺家,范双梅有女性天性敏锐的感观能力,这是促成其独特个性艺术风格的必要条件。范双梅的作品风格独特,构图整体感强,善用综合装饰语言,以女性细腻的视角捕捉自然生态的精彩瞬间,清新隽永、宁静明快、韵味十足。
瓷业逢盛世,景德镇陶瓷又迎来了一个繁花似锦的春天。我一直在思考这样一个问题,景德镇陶瓷艺术发展到今天这样一个高峰,下一步该往何处走?千年瓷都的发展史也许能给我们许多有益的启示。景德镇之所以能成为中国瓷业高峰,就在于它是一个没有围墙的城市,“工匠八方来”,“汇各地良工之精华,聚天下名窑之大成”;就在于它能够在继承传统的基础上,不断推陈出新,因而自宋元以来,能够在白瓷的基础上,创造出釉下之青花、釉里红、釉下五彩,釉上之粉彩、古彩、墨彩、珐琅彩、新彩……五彩斑斓,争奇斗艳,令世人惊叹。文化与历史是景德镇陶瓷之根,但唯有在继承的基础上,不断创造,才能推陈出新。今天景德镇有许多人正以这样一种自觉,承担起一份瓷都人的历史责任。
女陶艺家范双梅,正是景德镇陶瓷百花园中一枝暗香悠远的红梅,她既善于借鉴前人的技法,又执着探索创新。
青花瓷是最具中国风格民族特色的陶瓷。青花分水工艺,在元明时期,就有较娴熟的运用,到清康熙年间得到了充分的发展。中国画讲究墨分五色,青花瓷尤其是青花分水,就好比在胚胎上绘国画。青花高手,以特制“鸡头笔”,蘸青花水料,一笔下去,墨分五色,浓淡相宜,层次丰富,柔和匀净,清新明快。近代青花大师王步乃青花分水之一代宗师。
陶瓷之美之奇之魅力何在?我以为就在于它独特的工艺,既可掌握驾驭,又变幻莫测。在出窑之前,你很难预料你的下一个作品是什么模样,就像母体中的胎儿,只有呱呱落地,才能识其真面目。范双梅从事青花学习、研究、创作已逾三十年了。但她依然如海边沙滩上的孩子,在寻觅、追求……她创作的爆发期在进入新世纪以后。她的荷韵系列、牡丹系列、花鸟虫鱼系列……频频亮相于各大展览和报纸杂志,获得许多业内人士的赞赏和藏家的喜爱。她的青花分水,在吸收传统技法的基础上,善于把握陶瓷材料的特性,充分借鉴中国水墨画的特点,辅之以现代装饰手法,构图巧妙,色泽温润,层次丰富,犹如山野中烂漫的花儿,天真纯朴、清新洒脱,又如绿野中牧童悠扬的笛音,自然欢快,余味悠长。她的陶瓷作品兼具青花美、绘画美、材质美、器型美,这是许多人喜欢范双梅青花的原因所在。
青花分水是一门传统的陶瓷工艺,能熟练地掌握它并不容易,而要在前人的基础上创新则更需要当代瓷都人耐得住寂寞,不断地学习探索。范双梅还年轻,她的青花之路还很漫长,我们希望她能够沿着景德镇前人的脚步不断攀登,不断前行。我们关注她,我们祝福她!
在一批先行者的带领下,当代景德镇青花分水不仅继承了传统青花分水技法,吸取国画的水墨技法,而且在创作形式、表现技法、综合装饰等多方面涌现出更多的创新人才。现为江西省高级工艺美术师的范双梅,在青花分水领域取得了不俗的成绩,其青花以花鸟题材为主,作品鲜泽明丽,浓淡相宜,层次分明,花卉虫鱼,工笔写意,浑然天成,具有鲜明的中国传统陶瓷艺术特色。
范双梅1980年随父进入景德镇人民瓷厂学习釉下青花技艺,当时在瓷厂美研室工作的聂杏生是范双梅的启蒙老师,聪慧机敏的范双梅开始对分水有了初步的掌握。1984年范双梅考入景德镇陶瓷职工大学,学习工艺美术设计。三年的时间里,范双梅系统地学习掌握了素描、色彩、图案设计等基础课程的理论,并拥有了一定的实践能力。陆如、张学文、黄卖九等当代景德镇青花大师都是她的老师。毕业后范双梅一边在瓷廠从事陶瓷艺术学习,一边在私人作坊里画瓷,这为她后来的创作打下了坚实的基础,这一时期是范双梅艺术创作重要的探索期。作为一个女性陶艺家,范双梅有女性天性敏锐的感观能力,这是促成其独特个性艺术风格的必要条件。范双梅的作品风格独特,构图整体感强,善用综合装饰语言,以女性细腻的视角捕捉自然生态的精彩瞬间,清新隽永、宁静明快、韵味十足。
瓷业逢盛世,景德镇陶瓷又迎来了一个繁花似锦的春天。我一直在思考这样一个问题,景德镇陶瓷艺术发展到今天这样一个高峰,下一步该往何处走?千年瓷都的发展史也许能给我们许多有益的启示。景德镇之所以能成为中国瓷业高峰,就在于它是一个没有围墙的城市,“工匠八方来”,“汇各地良工之精华,聚天下名窑之大成”;就在于它能够在继承传统的基础上,不断推陈出新,因而自宋元以来,能够在白瓷的基础上,创造出釉下之青花、釉里红、釉下五彩,釉上之粉彩、古彩、墨彩、珐琅彩、新彩……五彩斑斓,争奇斗艳,令世人惊叹。文化与历史是景德镇陶瓷之根,但唯有在继承的基础上,不断创造,才能推陈出新。今天景德镇有许多人正以这样一种自觉,承担起一份瓷都人的历史责任。
女陶艺家范双梅,正是景德镇陶瓷百花园中一枝暗香悠远的红梅,她既善于借鉴前人的技法,又执着探索创新。
青花瓷是最具中国风格民族特色的陶瓷。青花分水工艺,在元明时期,就有较娴熟的运用,到清康熙年间得到了充分的发展。中国画讲究墨分五色,青花瓷尤其是青花分水,就好比在胚胎上绘国画。青花高手,以特制“鸡头笔”,蘸青花水料,一笔下去,墨分五色,浓淡相宜,层次丰富,柔和匀净,清新明快。近代青花大师王步乃青花分水之一代宗师。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/sctz/sctz202012/sctz20201222-1-l.jpg)
陶瓷之美之奇之魅力何在?我以为就在于它独特的工艺,既可掌握驾驭,又变幻莫测。在出窑之前,你很难预料你的下一个作品是什么模样,就像母体中的胎儿,只有呱呱落地,才能识其真面目。范双梅从事青花学习、研究、创作已逾三十年了。但她依然如海边沙滩上的孩子,在寻觅、追求……她创作的爆发期在进入新世纪以后。她的荷韵系列、牡丹系列、花鸟虫鱼系列……频频亮相于各大展览和报纸杂志,获得许多业内人士的赞赏和藏家的喜爱。她的青花分水,在吸收传统技法的基础上,善于把握陶瓷材料的特性,充分借鉴中国水墨画的特点,辅之以现代装饰手法,构图巧妙,色泽温润,层次丰富,犹如山野中烂漫的花儿,天真纯朴、清新洒脱,又如绿野中牧童悠扬的笛音,自然欢快,余味悠长。她的陶瓷作品兼具青花美、绘画美、材质美、器型美,这是许多人喜欢范双梅青花的原因所在。
青花分水是一门传统的陶瓷工艺,能熟练地掌握它并不容易,而要在前人的基础上创新则更需要当代瓷都人耐得住寂寞,不断地学习探索。范双梅还年轻,她的青花之路还很漫长,我们希望她能够沿着景德镇前人的脚步不断攀登,不断前行。我们关注她,我们祝福她!
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