范双梅擅丹青，尤擅青花分水。
　　在一批先行者的带领下，当代景德镇青花分水不仅继承了传统青花分水技法，吸取国画的水墨技法，而且在创作形式、表现技法、综合装饰等多方面涌现出更多的创新人才。现为江西省高级工艺美术师的范双梅，在青花分水领域取得了不俗的成绩，其青花以花鸟题材为主，作品鲜泽明丽，浓淡相宜，层次分明，花卉虫鱼，工笔写意，浑然天成，具有鲜明的中国传统陶瓷艺术特色。
　　范双梅1980年随父进入景德镇人民瓷厂学习釉下青花技艺，当时在瓷厂美研室工作的聂杏生是范双梅的启蒙老师，聪慧机敏的范双梅开始对分水有了初步的掌握。1984年范双梅考入景德镇陶瓷职工大学，学习工艺美术设计。三年的时间里，范双梅系统地学习掌握了素描、色彩、图案设计等基础课程的理论，并拥有了一定的实践能力。陆如、张学文、黄卖九等当代景德镇青花大师都是她的老师。毕业后范双梅一边在瓷廠从事陶瓷艺术学习，一边在私人作坊里画瓷，这为她后来的创作打下了坚实的基础，这一时期是范双梅艺术创作重要的探索期。作为一个女性陶艺家，范双梅有女性天性敏锐的感观能力，这是促成其独特个性艺术风格的必要条件。范双梅的作品风格独特，构图整体感强，善用综合装饰语言，以女性细腻的视角捕捉自然生态的精彩瞬间，清新隽永、宁静明快、韵味十足。
　　瓷业逢盛世，景德镇陶瓷又迎来了一个繁花似锦的春天。我一直在思考这样一个问题，景德镇陶瓷艺术发展到今天这样一个高峰，下一步该往何处走？千年瓷都的发展史也许能给我们许多有益的启示。景德镇之所以能成为中国瓷业高峰，就在于它是一个没有围墙的城市，“工匠八方来”，“汇各地良工之精华，聚天下名窑之大成”；就在于它能够在继承传统的基础上，不断推陈出新，因而自宋元以来，能够在白瓷的基础上，创造出釉下之青花、釉里红、釉下五彩，釉上之粉彩、古彩、墨彩、珐琅彩、新彩……五彩斑斓，争奇斗艳，令世人惊叹。文化与历史是景德镇陶瓷之根，但唯有在继承的基础上，不断创造，才能推陈出新。今天景德镇有许多人正以这样一种自觉，承担起一份瓷都人的历史责任。
　　女陶艺家范双梅，正是景德镇陶瓷百花园中一枝暗香悠远的红梅，她既善于借鉴前人的技法，又执着探索创新。
　　青花瓷是最具中国风格民族特色的陶瓷。青花分水工艺，在元明时期，就有较娴熟的运用，到清康熙年间得到了充分的发展。中国画讲究墨分五色，青花瓷尤其是青花分水，就好比在胚胎上绘国画。青花高手，以特制“鸡头笔”，蘸青花水料，一笔下去，墨分五色，浓淡相宜，层次丰富，柔和匀净，清新明快。近代青花大师王步乃青花分水之一代宗师。
　　陶瓷之美之奇之魅力何在？我以为就在于它独特的工艺，既可掌握驾驭，又变幻莫测。在出窑之前，你很难预料你的下一个作品是什么模样，就像母体中的胎儿，只有呱呱落地，才能识其真面目。范双梅从事青花学习、研究、创作已逾三十年了。但她依然如海边沙滩上的孩子，在寻觅、追求……她创作的爆发期在进入新世纪以后。她的荷韵系列、牡丹系列、花鸟虫鱼系列……频频亮相于各大展览和报纸杂志，获得许多业内人士的赞赏和藏家的喜爱。她的青花分水，在吸收传统技法的基础上，善于把握陶瓷材料的特性，充分借鉴中国水墨画的特点，辅之以现代装饰手法，构图巧妙，色泽温润，层次丰富，犹如山野中烂漫的花儿，天真纯朴、清新洒脱，又如绿野中牧童悠扬的笛音，自然欢快，余味悠长。她的陶瓷作品兼具青花美、绘画美、材质美、器型美，这是许多人喜欢范双梅青花的原因所在。
　　青花分水是一门传统的陶瓷工艺，能熟练地掌握它并不容易，而要在前人的基础上创新则更需要当代瓷都人耐得住寂寞，不断地学习探索。范双梅还年轻，她的青花之路还很漫长，我们希望她能够沿着景德镇前人的脚步不断攀登，不断前行。我们关注她，我们祝福她！