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摘要：音乐是一门重要的表演艺术，具有很强的感染力。音乐欣赏是一种重要的审美活动，通过情感体验提高欣赏者对音乐的审美素质。
关键词：音乐欣赏；情感体验
一、音乐是最富情感的艺术
音乐作为一种审美形式，其本质就是情感审美。情感的抒发、情感的交流、情感的激发始终蕴涵在音乐的审美活动之中。黑格尔曾说过：“音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自山自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐最容易激发和调动人的情感。
在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，从而得到对作品的理解，另外还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验，用自己的情感去思考，得到新的结论。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，并在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所表现的内容包罗万象，是其他任何艺术形式所不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。
二、情感在音乐欣赏课当中的重要性
音乐是最富情感的艺术。《乐记》中对音乐也有这样的描述：“凡音之起，山人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故行于声。”可见，情感体验是感知音乐的基础，是音乐欣赏课中一个十分重要的过程，它能使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而在潜移默化中感受到音乐美。音乐是最善于表现和激发情感的艺术。情感体验在音乐欣赏中也占有突出的地位，整个音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。这既是对音乐作品所蕴含的情感内涵的体验，也是欣赏者与音乐家、演奏家进行情感交流、发生共鸣的过程。
音乐是不断变化着的，是乐音有序的运动。学生随着音乐的发展，始终保持注意力的指向性和稳定性，在音乐欣赏授课中具有重要的意义。因此，为了能够准确地理解和把握作品的风格、旋律等音乐要素，就必须促使学生合理地分配自己的注意力。音乐欣赏的过程也是心理反映的过程，是对音乐这一现象的认识，理反映过程。假如一个人在欣赏音乐时只注意结构形式、技术手法、调式调性等方面的因素，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的美就不能完整地感受与领悟。音乐中有着丰富而深刻的内涵，只有当音乐欣赏者的感情与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在大学生的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自己，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。
三、学生在欣赏课中获得情感体验的途径
音乐欣赏是心理反映的过程。这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识。所以音乐欣赏教学必须遵循着由表到里的心理过程。从喜欢音乐，到用心用情去领会音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，一首首动人的音乐作品会长时间保留在他们的记忆中。也许随着时间的推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投人其中。并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。教师在音乐欣赏课上要尽可能多地运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验。这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识和理解。学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐，在反复欣赏时还会听出不同的乐器、作品的段落曲式结构、作品风格等，调动起学生学习音乐的积极性。其次，与时代相结合，贴近学生实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗流行音乐之中。学生平时所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止那就事倍功半了。课上给学生5-10分钟，听一些他们喜欢的流行音乐，可以放松紧张的神经，建立师生沟通，使学生的音乐情感得以自由发挥。课前教师要进行所用歌曲的筛选。小型的音乐欣赏会更受学生的喜爱，不仅自娱自乐，而且同学之间相互影响，欣赏水品和品味也在不断提高。学生的表演，台上尽情的表现，台下反响强烈、真情相伴，情感投入越多，兴趣就越浓厚。
总之，情感是音乐欣赏课当中的重要环节，运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，才能产生好的效果，不仅提高学生的艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。音乐教育是素质教育中不可缺少的部分，音乐教育是对学生进行素质教育的最要内容和途径之一。教育离不开感情，感情是最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。音乐教育的特点不仅仅是以理服人人，更重要的是以情动人，以情感人。
关键词：音乐欣赏；情感体验
一、音乐是最富情感的艺术
音乐作为一种审美形式，其本质就是情感审美。情感的抒发、情感的交流、情感的激发始终蕴涵在音乐的审美活动之中。黑格尔曾说过：“音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自山自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐最容易激发和调动人的情感。
在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，从而得到对作品的理解，另外还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验，用自己的情感去思考，得到新的结论。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，并在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所表现的内容包罗万象，是其他任何艺术形式所不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。
二、情感在音乐欣赏课当中的重要性
音乐是最富情感的艺术。《乐记》中对音乐也有这样的描述：“凡音之起，山人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故行于声。”可见，情感体验是感知音乐的基础，是音乐欣赏课中一个十分重要的过程，它能使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而在潜移默化中感受到音乐美。音乐是最善于表现和激发情感的艺术。情感体验在音乐欣赏中也占有突出的地位，整个音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。这既是对音乐作品所蕴含的情感内涵的体验，也是欣赏者与音乐家、演奏家进行情感交流、发生共鸣的过程。
音乐是不断变化着的，是乐音有序的运动。学生随着音乐的发展，始终保持注意力的指向性和稳定性，在音乐欣赏授课中具有重要的意义。因此，为了能够准确地理解和把握作品的风格、旋律等音乐要素，就必须促使学生合理地分配自己的注意力。音乐欣赏的过程也是心理反映的过程，是对音乐这一现象的认识，理反映过程。假如一个人在欣赏音乐时只注意结构形式、技术手法、调式调性等方面的因素，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的美就不能完整地感受与领悟。音乐中有着丰富而深刻的内涵，只有当音乐欣赏者的感情与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在大学生的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自己，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。
三、学生在欣赏课中获得情感体验的途径
音乐欣赏是心理反映的过程。这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识。所以音乐欣赏教学必须遵循着由表到里的心理过程。从喜欢音乐，到用心用情去领会音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，一首首动人的音乐作品会长时间保留在他们的记忆中。也许随着时间的推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投人其中。并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。教师在音乐欣赏课上要尽可能多地运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验。这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生、对社会的体验、认识和理解。学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐，在反复欣赏时还会听出不同的乐器、作品的段落曲式结构、作品风格等，调动起学生学习音乐的积极性。其次，与时代相结合，贴近学生实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗流行音乐之中。学生平时所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止那就事倍功半了。课上给学生5-10分钟，听一些他们喜欢的流行音乐，可以放松紧张的神经，建立师生沟通，使学生的音乐情感得以自由发挥。课前教师要进行所用歌曲的筛选。小型的音乐欣赏会更受学生的喜爱，不仅自娱自乐，而且同学之间相互影响，欣赏水品和品味也在不断提高。学生的表演，台上尽情的表现，台下反响强烈、真情相伴，情感投入越多，兴趣就越浓厚。
总之，情感是音乐欣赏课当中的重要环节，运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，才能产生好的效果，不仅提高学生的艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。音乐教育是素质教育中不可缺少的部分，音乐教育是对学生进行素质教育的最要内容和途径之一。教育离不开感情，感情是最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。音乐教育的特点不仅仅是以理服人人，更重要的是以情动人，以情感人。