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摘 要：对于舞蹈的教学而言，身韵课程的教学显得尤为重要，因为舞蹈对表演者身体姿态的要求较高，任何身体姿态上的失误都将影响整个舞蹈的表演效果。所以舞蹈教学的过程中必须要对学生的身韵进行严格的训练。本文将针对舞蹈身韵训练的具体要求，对中等艺术学校舞蹈身韵课程设置进行探讨。
关键词：中等艺术学校；舞蹈；身韵；课程设置
一、身韵课程的必要性
（一）让学生能满足社会的需要
对于中等艺术学校的学生而言，毕业之后一般会直接进入一些艺术团体工作。而对于民间的艺术团体而言，其主要的表演舞蹈是民间舞，与艺术学校教学设置的舞蹈种类有一定差别，因为艺术学校的舞蹈学习一般是以芭蕾舞为主。
相对于民间舞，芭蕾舞有很多不同的地方。其中芭蕾舞的所有脚位和手位的基础都是“开”，站在人体力学的角度来看，其具有上下外旋的特点；在舞蹈过程中对脊椎的运用主要是曲和伸，伸的时候可以形成固定的轴，所以能在表演者处于直立状态时突出芭蕾舞对旋转的要求；进行立体构图和形象塑造的时候，各种动作和姿态是以额状面为基础；舞蹈整体表现力集中在下身以及上、下身的配合上。而民间舞的各种特点与芭蕾舞的特点大相径庭，这就会让中等艺术学校的学生在进入社会的时候不能满足社会的需要，从而难以在社会上靠自己的专业技能生存。
所以需要对学生进行舞蹈身韵教学，因为舞蹈身韵教学可以让学生掌握在长时间学习芭蕾舞的情况下，快速转换到民间舞的学习训练中，并且能够有效提升其学习民间舞的效率。对于中等艺术学校而言，舞蹈身韵教学是对学生负责，所以应该在身韵课程设置上下功夫。
（二）促使学生完成由课堂到舞台的过渡
对于学生而言，长时间的舞蹈学习会让其对舞台的把握、舞台上的表演能力等受到较大影响，这对学生走出学校后迈向社会的过程极为不利。根据舞蹈教学的实际情况来看，具体的表现就是学生在由课堂到舞台时表演的神和形不能兼备，导致舞蹈失去应有的魅力。对于学生在舞蹈表演过程中不能形神兼备的情况，最好的办法就是对学生进行身韵教学。通过身韵训练，学生将能改变对神和形的机械式把握，而是让自己的自然表演找到舞蹈的形和神，从而让舞蹈形神兼备。
另外，通过对学生进行身韵训练，可以让学生在表演的过程中更加自如地运用各种舞蹈技巧。这样既能提高学生的自信，也能加深学生对舞蹈学习的认识，从而有效替身学生的舞蹈表演能力。在学生由课堂走向舞台的时候，学生能够更好地适应环境的变化，从而在社会上更好地生存。
二、身韵课程内容的设置
（一）呼吸训练
对于舞蹈而言，呼吸的意义与日常生活中的意义不同，因为在舞蹈表演过程中的任何一个呼吸都可能影响舞蹈的效果，它是与舞姿融合在一起的，所以在进行身韵教学的过程中，首先就要对学生进行呼吸训练。在呼吸训练中，“提沉”应该被作为贯穿整个训练过程的重要内容，因为它能帮助学生将自然的气息转化为艺术气息，并且也是最直接简单的方法。在舞蹈的表演过程中，提沉可以带动身体的各个部位完成动作的配合，而表演者通过不同身体方位的变化，可以让舞蹈动作更加优美。通过呼吸的训练，学生能够深入了解呼吸节奏与舞蹈表现力之间的关系，从而将自己的呼吸和舞蹈动作结合起来，让舞蹈动作具有生命力。
（二）肌肉训练
在进行身韵训练的过程中，还需要对学生进行肌肉训练。因为舞蹈不仅对学生身体的柔和性有较高的要求，还对学生的肌肉力量有较高的要求。在舞蹈表演的过程中，学生身体上各个部位的肌肉力量是学生完成每个舞蹈动作的基础。如果学生某个部位的肌肉力量不足，将会让对应部位的舞蹈动作变得生硬，失去应有的表现力，所以在进行身韵训练的时候必须要对学生进行肌肉训练。其中对背阔肌的训练尤为重要，因为背阔肌在舞蹈表演的过程中跟很多动作都有关系，背阔肌的曲伸频率较高。但是在一般情况下，表演者很难对背阔肌进行自如的控制。所以在进行身韵训练的时候要重视对背阔肌的训练，从而保证舞蹈的大部分动作能够更具表现力。
（三）技法训练
在舞蹈教学的过程中，需要同时解决学生基本素质训练和形体训练以及艺术表现力训练等众多训练。而基于这些训练的技法训练更是必不可少。舞蹈的教学过程实际上是教会学生用自己的字体语言来完成情感的表达和故事的讲述，而这个过程中单凭学生自己的想象是不能完成的。因为在舞蹈中各种语言的表达和形象的塑造有专业的技巧与方法，包括手法、脚法和身体姿态等。这就需要教师在教学的过程中对学生进行跳、转、翻等基本技术技巧进行训练，然后通过各种技巧的结合使舞蹈更具表现力。
三、身韵课程设置应注意的问题
（一）体现身韵的时代性
与舞蹈本身一样，舞蹈的身韵也是一种具有时代特性的艺术，其也会跟随时代的变化而变化。而能否准确把握身韵的时代特点将决定身韵训练的成功与失败，所以身韵的时代性特点是身韵训练过程中最终要的内容。对于现代的舞蹈身韵训练而言，就需要根据现代社会的精神风貌进行训练，并且要将身韵的训练与时代精神相结合，这样才能完成对身韵时代性的掌握。
（二）体现身韵的表现性
舞蹈表演中对于人物的塑造体现较少，一般都是简单的勾画，不会拥有较多的表现力。但是对于舞蹈的艺术性而言，不管任何动作都必须要拥有足够的表现力，这样才能让舞蹈拥有活力。对于舞蹈中的各种动作，其表现力只是对表演者的肯定，而对于表演者自己而言最重要的是动作的个性化。动作和技法的变化舞蹈具有表演者个性的主要体现，而具有动作和技法有时身韵表现力的体现。所以身韵课程应该注意对身韵表现性的体现，这样才能更好地完成身韵教学。
四、总结
身韵训练对于舞蹈教学而言有重要的意义，所以在进行舞蹈身韵课程设置的时候应该充分考虑身韵训练的目的，并严格按照身韵训练的要求进行课程的设置。这样才能让中等艺术学校的学生在舞蹈学习的过程中牢固掌握表演的各种技巧，从而能更好地在社会上生存。
参考文献：
[1]张旭.中等专业学校体育舞蹈专业课程设置的研究[D].北京体育大学，2014.
[2]白丹丹.对沈阳体育学院舞蹈编导专业基础课程设置的优化研究[D].沈阳体育学院，2014.
关键词：中等艺术学校；舞蹈；身韵；课程设置
一、身韵课程的必要性
（一）让学生能满足社会的需要
对于中等艺术学校的学生而言，毕业之后一般会直接进入一些艺术团体工作。而对于民间的艺术团体而言，其主要的表演舞蹈是民间舞，与艺术学校教学设置的舞蹈种类有一定差别，因为艺术学校的舞蹈学习一般是以芭蕾舞为主。
相对于民间舞，芭蕾舞有很多不同的地方。其中芭蕾舞的所有脚位和手位的基础都是“开”，站在人体力学的角度来看，其具有上下外旋的特点；在舞蹈过程中对脊椎的运用主要是曲和伸，伸的时候可以形成固定的轴，所以能在表演者处于直立状态时突出芭蕾舞对旋转的要求；进行立体构图和形象塑造的时候，各种动作和姿态是以额状面为基础；舞蹈整体表现力集中在下身以及上、下身的配合上。而民间舞的各种特点与芭蕾舞的特点大相径庭，这就会让中等艺术学校的学生在进入社会的时候不能满足社会的需要，从而难以在社会上靠自己的专业技能生存。
所以需要对学生进行舞蹈身韵教学，因为舞蹈身韵教学可以让学生掌握在长时间学习芭蕾舞的情况下，快速转换到民间舞的学习训练中，并且能够有效提升其学习民间舞的效率。对于中等艺术学校而言，舞蹈身韵教学是对学生负责，所以应该在身韵课程设置上下功夫。
（二）促使学生完成由课堂到舞台的过渡
对于学生而言，长时间的舞蹈学习会让其对舞台的把握、舞台上的表演能力等受到较大影响，这对学生走出学校后迈向社会的过程极为不利。根据舞蹈教学的实际情况来看，具体的表现就是学生在由课堂到舞台时表演的神和形不能兼备，导致舞蹈失去应有的魅力。对于学生在舞蹈表演过程中不能形神兼备的情况，最好的办法就是对学生进行身韵教学。通过身韵训练，学生将能改变对神和形的机械式把握，而是让自己的自然表演找到舞蹈的形和神，从而让舞蹈形神兼备。
另外，通过对学生进行身韵训练，可以让学生在表演的过程中更加自如地运用各种舞蹈技巧。这样既能提高学生的自信，也能加深学生对舞蹈学习的认识，从而有效替身学生的舞蹈表演能力。在学生由课堂走向舞台的时候，学生能够更好地适应环境的变化，从而在社会上更好地生存。
二、身韵课程内容的设置
（一）呼吸训练
对于舞蹈而言，呼吸的意义与日常生活中的意义不同，因为在舞蹈表演过程中的任何一个呼吸都可能影响舞蹈的效果，它是与舞姿融合在一起的，所以在进行身韵教学的过程中，首先就要对学生进行呼吸训练。在呼吸训练中，“提沉”应该被作为贯穿整个训练过程的重要内容，因为它能帮助学生将自然的气息转化为艺术气息，并且也是最直接简单的方法。在舞蹈的表演过程中，提沉可以带动身体的各个部位完成动作的配合，而表演者通过不同身体方位的变化，可以让舞蹈动作更加优美。通过呼吸的训练，学生能够深入了解呼吸节奏与舞蹈表现力之间的关系，从而将自己的呼吸和舞蹈动作结合起来，让舞蹈动作具有生命力。
（二）肌肉训练
在进行身韵训练的过程中，还需要对学生进行肌肉训练。因为舞蹈不仅对学生身体的柔和性有较高的要求，还对学生的肌肉力量有较高的要求。在舞蹈表演的过程中，学生身体上各个部位的肌肉力量是学生完成每个舞蹈动作的基础。如果学生某个部位的肌肉力量不足，将会让对应部位的舞蹈动作变得生硬，失去应有的表现力，所以在进行身韵训练的时候必须要对学生进行肌肉训练。其中对背阔肌的训练尤为重要，因为背阔肌在舞蹈表演的过程中跟很多动作都有关系，背阔肌的曲伸频率较高。但是在一般情况下，表演者很难对背阔肌进行自如的控制。所以在进行身韵训练的时候要重视对背阔肌的训练，从而保证舞蹈的大部分动作能够更具表现力。
（三）技法训练
在舞蹈教学的过程中，需要同时解决学生基本素质训练和形体训练以及艺术表现力训练等众多训练。而基于这些训练的技法训练更是必不可少。舞蹈的教学过程实际上是教会学生用自己的字体语言来完成情感的表达和故事的讲述，而这个过程中单凭学生自己的想象是不能完成的。因为在舞蹈中各种语言的表达和形象的塑造有专业的技巧与方法，包括手法、脚法和身体姿态等。这就需要教师在教学的过程中对学生进行跳、转、翻等基本技术技巧进行训练，然后通过各种技巧的结合使舞蹈更具表现力。
三、身韵课程设置应注意的问题
（一）体现身韵的时代性
与舞蹈本身一样，舞蹈的身韵也是一种具有时代特性的艺术，其也会跟随时代的变化而变化。而能否准确把握身韵的时代特点将决定身韵训练的成功与失败，所以身韵的时代性特点是身韵训练过程中最终要的内容。对于现代的舞蹈身韵训练而言，就需要根据现代社会的精神风貌进行训练，并且要将身韵的训练与时代精神相结合，这样才能完成对身韵时代性的掌握。
（二）体现身韵的表现性
舞蹈表演中对于人物的塑造体现较少，一般都是简单的勾画，不会拥有较多的表现力。但是对于舞蹈的艺术性而言，不管任何动作都必须要拥有足够的表现力，这样才能让舞蹈拥有活力。对于舞蹈中的各种动作，其表现力只是对表演者的肯定，而对于表演者自己而言最重要的是动作的个性化。动作和技法的变化舞蹈具有表演者个性的主要体现，而具有动作和技法有时身韵表现力的体现。所以身韵课程应该注意对身韵表现性的体现，这样才能更好地完成身韵教学。
四、总结
身韵训练对于舞蹈教学而言有重要的意义，所以在进行舞蹈身韵课程设置的时候应该充分考虑身韵训练的目的，并严格按照身韵训练的要求进行课程的设置。这样才能让中等艺术学校的学生在舞蹈学习的过程中牢固掌握表演的各种技巧，从而能更好地在社会上生存。
参考文献：
[1]张旭.中等专业学校体育舞蹈专业课程设置的研究[D].北京体育大学，2014.
[2]白丹丹.对沈阳体育学院舞蹈编导专业基础课程设置的优化研究[D].沈阳体育学院，2014.