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俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说:“钢琴的踏板是钢琴的灵魂”。由此我们可以看出,正确地、恰当地使用踏板不仅可以促进音乐的表达,而且还可以使音乐更加充满活力和光彩动人。在钢琴教学中,教师一定要让学生重视踏板的学习和运用,这也是钢琴演奏技巧中必不可少的一个组成部分。
踏板的介绍
众所周知,钢琴有三个踏板:右踏板、中踏板和左踏板。(1)右踏板是制音器踏板,又称为连音踏板、延音踏板或强音踏板。它是使用最频繁、艺术效果也最强的一个踏板。它不仅能使声音延长,而且还能增强音量和改变音色,并且能够使音与音之间很好的连接起来。(2)中踏板在立式钢琴中我们称之为弱音踏板,它是通过降下横隔在琴槌与琴弦间的薄绒来改变音色和音量的。它的作用主要是在练习中不影响到别人休息,并没有演奏上的意义。而在三角钢琴上则被称为保持音踏板或保留音踏板。它能够使弹出的音的琴弦继续震动,并在一定时值内让某些音得到保留。右踏板和中踏板同时使用时,右踏板保持自己原有的踩法不变。(3)左踏板又称为弱音踏板或柔音踏板,它在立式钢琴和三角钢琴中的机械结构是完全不同的。在立式钢琴中,踩下左踏板后,缩短了琴槌与琴弦的距离,从而达到减弱音量和改变音色的目的。而在三角钢琴中,当左踏板被踩下后,击弦机向一侧移动位置(琴键的整体移动),这样可以减少琴槌的击弦数,使原来的三根弦变成两根或一根弦震动发音,从而达到减弱音量和改变音色的目的。在这里我将重点论述一下右踏板的使用方法。
右踏板的使用
在我们学习之前应该先让学生打开琴盖边弹边观察,首先让学生了解右踏板的工作原理和机制,其次告诉学生使用右踏板时脚的位置,全身放松尤其是腿要放松,脚掌要紧贴踏板,不能太前也不能太后,用脚掌与脚趾连接大拇指的内侧踩住踏板的2/3,脚腕放松,脚后跟一定不能离开地面,把身体的重心放在两脚之间,要练习很快的踩下、很快的抬起以及有控制的慢慢踩下和慢慢抬起,使脚的踩放动作灵活自如。
右踏板可按照脚踩放时间的先后、踩下深浅的程度、踩放时值的长短以及所起艺术作用的不同而进行分类。(1)按照时间的先后可分为音前踏板、同步踏板、音后踏板。音前踏板就是在发音之前先踩踏板使制音器全部打开然后在下键,这样可以使声音更加丰满、深沉。它只能用于乐曲的开始,往往是为了营造一种氛围而用。(2)同步踏板即节奏踏板,也叫直踏板,手脚同时下,经常用于强调节奏特点的音乐当中,强拍踩弱拍放。有时也为了强调节拍重音、节奏重音、切分音或突强音。(3)音后踏板,也叫切分踏板,它能使前后的音或和弦连贯起来,因此也被称为连音踏板。音后踏板的使用关键是手脚的配合,因为弹下一个音的同时脚是要抬起来的,手脚动作恰好相反,并在手指还未离键是迅速踩下,形成一个切分节奏。我们平时在练习中一定要让学生引起重视,连贯的同时还要干净,要把脚的“上下”动作练习的非常自然、娴熟,尽量避免音响的浑浊。
按照踏板踩下深浅的程度可分为完全踏板和不完全踏板,完全踏板也就是说全部踩到底;而不完全踏板就是没有踩到底的意思,根据作品的不同风格和音乐要求只踩下一部分,可分为1/4踏板、2/4踏板、3/4踏板等等。而按照踩放时值的长短可分为长踏板、短踏板和颤音踏板。颤音踏板是一种快速抖动、连续不断地急速更换踏板,经常用在快速音阶和半音阶上,主要是为了避免声音的浑浊。从踏板所起的艺术作用的不同又可分为和声踏板、旋律踏板、音色踏板等等。正确使用右踏板可以起到画龙点睛的作用,因此在平时的教学过程中,要让学生加强音乐听觉的训练,不要把踏板看作是一个单纯的技术问题,应该把它的运用与音乐表现联系在一起,不断提高学生自觉运用踏板的能力。
在几年来的教学过程中,本人也摸索出了一些右踏板的使用规律,主要有:(1)换和声换踏板。本人认为这一点是练习踩踏板的基础,和声一定要清晰,和声变了踏板也要随之改变,无论和弦以哪种形态表现都要遵循这个原则。(2)为了加强节奏而踩踏板,这种踏板被称为“节奏踏板”。它是在强拍上踩、若拍上放,这样可以使节奏感更鲜明、生动,从而加强节奏的韵律。(3)有些乐曲中出现的特强音(sf)、重音(>)、切分音时,为了增加音量和共鸣,这时可以踩踏板。(4)根据作品的时代风格需要来使用踏板。在巴洛克时期复调作品中为了保证各声部线条的清晰,我们应尽量少用踏板。在车尔尼一系列的练习曲中,我们也可以适当的使用一些踏板。到古典时期弹海顿、莫扎特的作品时也应少用一些踏板。而贝多芬的作品则可以多用一些。浪漫时期由于对和声的烘托、色彩效果上的要求多一些,因此在弹肖邦、李斯特的作品时,踏板就起了非常重要的作用。作为教师就应该让学生根据不同时期的代表人物的作品去分别学习。(5)右踏板的主要功能是延音,因此为了使乐句之间连贯,这时也要使用踏板。有些乐曲的双音连奏中为了使音响连贯就要借助于右踏板,还有手指跨度较大的时候也要使用踏板来达到连奏的效果。(6)在音区较低的时候应尽量少用踏板,这样可以减少音响效果的浑浊。到了高音区则不必担心使用踏板过多造成的音响不清,高音区音色比较单薄,因此多使用踏板可以使音色变得更加丰满。
总之,踏板的用法特别多,而且变化莫测,往往只可意会不可言传,这就需要学生在平时的练习中慢慢积累、总结经验,培养敏锐的听觉,用耳朵来检查。“至人无法,非无法也,无法而法乃为至法”。这是清代著名国画家石涛谈论艺术创作时说过的一句话,它就是艺术的最高境界,这句话对于我们学习踏板、学习钢琴演奏以至学习任何事物都是至理名言,需要我们教师和学生花费毕生精力加以追求。
踏板的介绍
众所周知,钢琴有三个踏板:右踏板、中踏板和左踏板。(1)右踏板是制音器踏板,又称为连音踏板、延音踏板或强音踏板。它是使用最频繁、艺术效果也最强的一个踏板。它不仅能使声音延长,而且还能增强音量和改变音色,并且能够使音与音之间很好的连接起来。(2)中踏板在立式钢琴中我们称之为弱音踏板,它是通过降下横隔在琴槌与琴弦间的薄绒来改变音色和音量的。它的作用主要是在练习中不影响到别人休息,并没有演奏上的意义。而在三角钢琴上则被称为保持音踏板或保留音踏板。它能够使弹出的音的琴弦继续震动,并在一定时值内让某些音得到保留。右踏板和中踏板同时使用时,右踏板保持自己原有的踩法不变。(3)左踏板又称为弱音踏板或柔音踏板,它在立式钢琴和三角钢琴中的机械结构是完全不同的。在立式钢琴中,踩下左踏板后,缩短了琴槌与琴弦的距离,从而达到减弱音量和改变音色的目的。而在三角钢琴中,当左踏板被踩下后,击弦机向一侧移动位置(琴键的整体移动),这样可以减少琴槌的击弦数,使原来的三根弦变成两根或一根弦震动发音,从而达到减弱音量和改变音色的目的。在这里我将重点论述一下右踏板的使用方法。
右踏板的使用
在我们学习之前应该先让学生打开琴盖边弹边观察,首先让学生了解右踏板的工作原理和机制,其次告诉学生使用右踏板时脚的位置,全身放松尤其是腿要放松,脚掌要紧贴踏板,不能太前也不能太后,用脚掌与脚趾连接大拇指的内侧踩住踏板的2/3,脚腕放松,脚后跟一定不能离开地面,把身体的重心放在两脚之间,要练习很快的踩下、很快的抬起以及有控制的慢慢踩下和慢慢抬起,使脚的踩放动作灵活自如。
右踏板可按照脚踩放时间的先后、踩下深浅的程度、踩放时值的长短以及所起艺术作用的不同而进行分类。(1)按照时间的先后可分为音前踏板、同步踏板、音后踏板。音前踏板就是在发音之前先踩踏板使制音器全部打开然后在下键,这样可以使声音更加丰满、深沉。它只能用于乐曲的开始,往往是为了营造一种氛围而用。(2)同步踏板即节奏踏板,也叫直踏板,手脚同时下,经常用于强调节奏特点的音乐当中,强拍踩弱拍放。有时也为了强调节拍重音、节奏重音、切分音或突强音。(3)音后踏板,也叫切分踏板,它能使前后的音或和弦连贯起来,因此也被称为连音踏板。音后踏板的使用关键是手脚的配合,因为弹下一个音的同时脚是要抬起来的,手脚动作恰好相反,并在手指还未离键是迅速踩下,形成一个切分节奏。我们平时在练习中一定要让学生引起重视,连贯的同时还要干净,要把脚的“上下”动作练习的非常自然、娴熟,尽量避免音响的浑浊。
按照踏板踩下深浅的程度可分为完全踏板和不完全踏板,完全踏板也就是说全部踩到底;而不完全踏板就是没有踩到底的意思,根据作品的不同风格和音乐要求只踩下一部分,可分为1/4踏板、2/4踏板、3/4踏板等等。而按照踩放时值的长短可分为长踏板、短踏板和颤音踏板。颤音踏板是一种快速抖动、连续不断地急速更换踏板,经常用在快速音阶和半音阶上,主要是为了避免声音的浑浊。从踏板所起的艺术作用的不同又可分为和声踏板、旋律踏板、音色踏板等等。正确使用右踏板可以起到画龙点睛的作用,因此在平时的教学过程中,要让学生加强音乐听觉的训练,不要把踏板看作是一个单纯的技术问题,应该把它的运用与音乐表现联系在一起,不断提高学生自觉运用踏板的能力。
在几年来的教学过程中,本人也摸索出了一些右踏板的使用规律,主要有:(1)换和声换踏板。本人认为这一点是练习踩踏板的基础,和声一定要清晰,和声变了踏板也要随之改变,无论和弦以哪种形态表现都要遵循这个原则。(2)为了加强节奏而踩踏板,这种踏板被称为“节奏踏板”。它是在强拍上踩、若拍上放,这样可以使节奏感更鲜明、生动,从而加强节奏的韵律。(3)有些乐曲中出现的特强音(sf)、重音(>)、切分音时,为了增加音量和共鸣,这时可以踩踏板。(4)根据作品的时代风格需要来使用踏板。在巴洛克时期复调作品中为了保证各声部线条的清晰,我们应尽量少用踏板。在车尔尼一系列的练习曲中,我们也可以适当的使用一些踏板。到古典时期弹海顿、莫扎特的作品时也应少用一些踏板。而贝多芬的作品则可以多用一些。浪漫时期由于对和声的烘托、色彩效果上的要求多一些,因此在弹肖邦、李斯特的作品时,踏板就起了非常重要的作用。作为教师就应该让学生根据不同时期的代表人物的作品去分别学习。(5)右踏板的主要功能是延音,因此为了使乐句之间连贯,这时也要使用踏板。有些乐曲的双音连奏中为了使音响连贯就要借助于右踏板,还有手指跨度较大的时候也要使用踏板来达到连奏的效果。(6)在音区较低的时候应尽量少用踏板,这样可以减少音响效果的浑浊。到了高音区则不必担心使用踏板过多造成的音响不清,高音区音色比较单薄,因此多使用踏板可以使音色变得更加丰满。
总之,踏板的用法特别多,而且变化莫测,往往只可意会不可言传,这就需要学生在平时的练习中慢慢积累、总结经验,培养敏锐的听觉,用耳朵来检查。“至人无法,非无法也,无法而法乃为至法”。这是清代著名国画家石涛谈论艺术创作时说过的一句话,它就是艺术的最高境界,这句话对于我们学习踏板、学习钢琴演奏以至学习任何事物都是至理名言,需要我们教师和学生花费毕生精力加以追求。