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作为一名美术教师,在教学活动中应该做到以下几点:
一、巧妙安排课堂教学形式,轻松教与学。
爱玩是孩子的天性,强加压力只会抑制学生的思维发展,束缚想象力、创造力的发展,我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动,不仅仅可以活跃课堂气氛,调动学生的兴趣,还让学生在不知不觉中掌握知识,完成学习任务,提高思维创造力,树立起“我能行”的自信心。作业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的安排对一节课的成功来说是至关重要的。
二、把其他学科内容带进美术教室
1.把音乐融进美术课堂
音乐的情绪感染作用是强烈的,能调动人的情绪,在美术课中相应地引入音乐教育能更好地辅助教学。在大学上油画专业课,我们经常边听《蓝色多瑙河》,边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力,边为画家潦倒、孤寂的一生感叹不已。
2.与文学相结合
文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、技能的学习和运用有很大的帮助,美术教师应多引导学生看好书,多请学生表达心中所想的东西,久而久之,学生敢说、敢想了,对画家画作的欣赏也有东西可说了。上美术课的时候,教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课,积极调动学生的思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想,由此培养想象力和创新意识。
3.与身边发生的事相结合
美术来源于生活,形象地反映生活。美术课不仅是教学生教材本身的内容,重要的是教会学生用审美的眼光去看待身边事物,学习做人的道理,这种观点已为大多数美术教师所认可。可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。比如:学校举行校运会时,可以给学生布置运动会秩序册封面设计的作业;街道办举行大型的“书画比赛”活动时,让学生为学校设计校牌等,多给学生创造一些参与的机会,让他们有一种“当家做主”的感觉。
三、增强学生自信,使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己。
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱,也是人们行为的内在动力。因此,自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师单向传递学生知识的过程。在这种状况下,学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的“机器”,体会不到参与之乐。因此在美术教学中,要重视对学生的评价,激励不同层次学生学习美术,及时捕捉他们思想的闪光点。为了激励学生表现自我,我根据学生不同的特点,让他们在画纸上大胆地去表现各种物体,并及时鼓励、表扬他们,通过实践发现学生在画画的时候既自信又很富感染力与表现力。
四、培养学生创新精神
江泽民曾说:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术教育也责无旁贷。著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样才有利于培养学生的创造力,已成为检验教育教学成败的关键。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢?我认为,应做好以下几方面:
1.精心选编教学内容,培养学生发散思维。
培根说:“好奇是知识的萌芽”。要选择有利于激发学生求知欲,调动学生学习积极性和主动性的教学内容。
2.因势利导、及时启发、促进创新
创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。少数学生的创新精神比较明显,需要教师及时的扶植。如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同面貌的画面,那是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要运用科学合理、有趣味的教学方法及和蔼可亲的态度,诚恳热情的指导及时发现这些特点,引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促其形成宝贵的艺术个性和创造素养。
3.建立科学正确的评价机制,鼓励、扶持、促进创新。
教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。
五、“网络”资源,优化美术课堂。
近几年来,我国的“电脑网络辅助教学”的理论和实践取得了较大的突破。它的设计思想从“面向教师转而面向学生”。在教学中,确立以“学生为中心”这一理念,强调协作,发挥学生的主动性和探索性,能够充分发挥学科教师教学特色和教学个性。新的美育教学应当更积极地让学生从被动走向主动,从“要你学”转变成“我想学,我要学”。在听公开课《天使》时,老师先让学生在课前收集了一些图案,然后把图案的设计方法教给学生,学生可以根据教师的提示和指引进行学习,同时教师可以利用“网络”的监视系统对学生个别或集体进行指导。运用电脑合成技术让学生看到完整的图案制作过程,教学的直观加深了学生的印象,看来复杂的图案其实是通过基本图形的平移、旋转及稍加变形做出来的,让学生在电脑网络中进行自主学习。在作业评价方面也比较有特色,学生把作业上传到教师机上,教师也可以展示每位学生的作品,学生可以就每幅作品进行分析评价。在上各类欣赏课的时候,多媒体的运用就更多了。
总之,要充分发挥师生互动作用,引导学生把学习美术内化为自我的需要,积极地参与美术活动,自觉地接受美术的熏陶,促进学生身心和谐发展。从而领悟美术教学独特的不可代替的魅力。我希望学生了解什么是美,才能真正实现自己未来的目标和人生的价值,教师才能培养出一大批有艺术涵养、高素质的人才!
一、巧妙安排课堂教学形式,轻松教与学。
爱玩是孩子的天性,强加压力只会抑制学生的思维发展,束缚想象力、创造力的发展,我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动,不仅仅可以活跃课堂气氛,调动学生的兴趣,还让学生在不知不觉中掌握知识,完成学习任务,提高思维创造力,树立起“我能行”的自信心。作业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的安排对一节课的成功来说是至关重要的。
二、把其他学科内容带进美术教室
1.把音乐融进美术课堂
音乐的情绪感染作用是强烈的,能调动人的情绪,在美术课中相应地引入音乐教育能更好地辅助教学。在大学上油画专业课,我们经常边听《蓝色多瑙河》,边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力,边为画家潦倒、孤寂的一生感叹不已。
2.与文学相结合
文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、技能的学习和运用有很大的帮助,美术教师应多引导学生看好书,多请学生表达心中所想的东西,久而久之,学生敢说、敢想了,对画家画作的欣赏也有东西可说了。上美术课的时候,教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课,积极调动学生的思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想,由此培养想象力和创新意识。
3.与身边发生的事相结合
美术来源于生活,形象地反映生活。美术课不仅是教学生教材本身的内容,重要的是教会学生用审美的眼光去看待身边事物,学习做人的道理,这种观点已为大多数美术教师所认可。可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。比如:学校举行校运会时,可以给学生布置运动会秩序册封面设计的作业;街道办举行大型的“书画比赛”活动时,让学生为学校设计校牌等,多给学生创造一些参与的机会,让他们有一种“当家做主”的感觉。
三、增强学生自信,使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己。
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱,也是人们行为的内在动力。因此,自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师单向传递学生知识的过程。在这种状况下,学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的“机器”,体会不到参与之乐。因此在美术教学中,要重视对学生的评价,激励不同层次学生学习美术,及时捕捉他们思想的闪光点。为了激励学生表现自我,我根据学生不同的特点,让他们在画纸上大胆地去表现各种物体,并及时鼓励、表扬他们,通过实践发现学生在画画的时候既自信又很富感染力与表现力。
四、培养学生创新精神
江泽民曾说:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术教育也责无旁贷。著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样才有利于培养学生的创造力,已成为检验教育教学成败的关键。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢?我认为,应做好以下几方面:
1.精心选编教学内容,培养学生发散思维。
培根说:“好奇是知识的萌芽”。要选择有利于激发学生求知欲,调动学生学习积极性和主动性的教学内容。
2.因势利导、及时启发、促进创新
创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。少数学生的创新精神比较明显,需要教师及时的扶植。如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同面貌的画面,那是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要运用科学合理、有趣味的教学方法及和蔼可亲的态度,诚恳热情的指导及时发现这些特点,引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促其形成宝贵的艺术个性和创造素养。
3.建立科学正确的评价机制,鼓励、扶持、促进创新。
教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。
五、“网络”资源,优化美术课堂。
近几年来,我国的“电脑网络辅助教学”的理论和实践取得了较大的突破。它的设计思想从“面向教师转而面向学生”。在教学中,确立以“学生为中心”这一理念,强调协作,发挥学生的主动性和探索性,能够充分发挥学科教师教学特色和教学个性。新的美育教学应当更积极地让学生从被动走向主动,从“要你学”转变成“我想学,我要学”。在听公开课《天使》时,老师先让学生在课前收集了一些图案,然后把图案的设计方法教给学生,学生可以根据教师的提示和指引进行学习,同时教师可以利用“网络”的监视系统对学生个别或集体进行指导。运用电脑合成技术让学生看到完整的图案制作过程,教学的直观加深了学生的印象,看来复杂的图案其实是通过基本图形的平移、旋转及稍加变形做出来的,让学生在电脑网络中进行自主学习。在作业评价方面也比较有特色,学生把作业上传到教师机上,教师也可以展示每位学生的作品,学生可以就每幅作品进行分析评价。在上各类欣赏课的时候,多媒体的运用就更多了。
总之,要充分发挥师生互动作用,引导学生把学习美术内化为自我的需要,积极地参与美术活动,自觉地接受美术的熏陶,促进学生身心和谐发展。从而领悟美术教学独特的不可代替的魅力。我希望学生了解什么是美,才能真正实现自己未来的目标和人生的价值,教师才能培养出一大批有艺术涵养、高素质的人才!