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摘要：《春蚕》是著名琵琶家刘德海先生作曲的《人生篇》中的一首琵琶独奏曲，作品具有鲜明的维吾尔民族音乐的特色，通过描写春蚕吐丝，赞颂“春蚕”的坚贞、执着、奉献的精神。本文从乐曲分析的角度切入，通过分析该作品的风格特点，探究作品中创新的演奏技法和琵琶的音乐表现力。
关键词：琵琶曲 春蚕 风格特点 演奏技法
一、《春蚕》简介
《春蚕》创作于1984年，属于刘德海先生费尽心血所创的“人生篇”中的一首作品。刘德海先生是当代著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家，在琵琶乐曲的创作中拥有自己独特且富有哲理的创作理念，并为中国琵琶艺术事业的发展倾注心血，为中国优秀传统音乐的发展培养了一大批人才。
《春蚕》这首作品极具西域风情，其创作灵感来自于新疆维吾尔族民歌：《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上没有月亮》《自由的生活》。作品以春蚕吐丝为动机，深刻表达了“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的内容，并歌颂了春蚕无私奉献的精神，不仅寄托了刘德海先生对人生、事业艰苦奋斗的信念，还隐喻了中华民族千年来鞠躬尽瘁、坚韧不拔的民族灵魂与精神。
二、琵琶曲《春蚕》的乐曲结构分析
乐曲的引子部分使用了强有力的轮指，演奏较长的散版，通过模仿西域鹰骨笛的音色，演奏维吾尔族民歌《牧羊曲》，描写牧羊人悠长、自由、虚幻的笛声。之后，演奏一连串空灵、缥缈的泛音模仿驼铃的音色，仿佛画面中的骆驼和商队渐行渐远。
乐曲的第一段以一连串的泛音开始，画面从牧羊人转到古丝绸之路的骆驼商队。骆驼驮着货物，在沙漠中艰难地走着，脖子上驼铃随着沉重的步伐叮当作响。在此段演奏中，适当加入一些吟揉弦的技巧，以及“离品不离弦”的方式，来为乐曲润色，能使音乐更富有感染力。同时加重力度的滑音，在每个层次上进行强弱虚实对比，更能使人在听觉上体会到人生路途上奋斗的艰辛。
乐曲的第二段使用了明快的音乐描写维吾尔族的歌舞，情绪上与其他段落相比截然不同，整体轻松、愉快，属于作品的高潮部分。此段使用琵琶的特殊演奏技法来模仿新疆乐器热瓦普的音色，使用小指垫住弦进行弱音演奏，并运用旋律的歌唱性和特殊的节奏型，来表现姑娘、小伙们欢乐、喜悦的舞蹈场面。在演奏中使用不同的演奏技巧，将姑娘的舞步轻柔与小伙的舞步矫健形成鲜明对比，运用强弱虚实变化渲染气氛，描写出喧闹、富有生机的歌舞场面。
乐曲的第三段是一段刚柔相济的长轮。在演奏一段热情洋溢的歌舞音乐之后，音乐又回到空灵、空旷的意境中，牧羊人缥缈的笛声重现。随着一段颗粒清晰、饱满的三连音式轮指演奏之后，运用特殊的演奏技巧，如：山口外拨弦、肉扫、双琶音，描写春蚕到死丝方尽的艰辛，将乐曲所表达的情感进一步地进行升华，隐喻着无私奉献的精神不断延续。
乐曲的尾声部分，通过一串连贯的扫弦与扫轮的演奏方式，表达了春蚕重获新生，是一种全新的蜕变，最后以对比性的强有力的双琶音演奏，结束全曲。
三、琵琶曲《春蚕》的音乐特点分析
实际演奏和分析该作品的音乐风格特点，其特点主要体现在三个方面：民族性、对比性、戏剧性。
首先是民族性。在作品的元素选择上，作者借鉴了四首维吾尔族民歌进行乐曲创作。在音乐元素的处理上，四首新疆民歌有机地融为一体，使作品拥有旋律欢快热烈、节奏鲜明的特点。例如作曲家在乐曲中描写新疆歌舞音乐时，使用了具有新疆歌舞手鼓节奏的节奏型，让音乐极富有舞蹈性；同时通过创新使用琵琶的演奏技巧，模仿多种具有西域风情的乐器，让拥有丰富音色表现力的琵琶，将戈壁滩上唯美壮丽的异域美景演绎得栩栩如生。
其次是对比性。这首作品在音响上，使用了对比的表现手法，进行情绪的渲染、画面的描写。例如：乐曲的第一段，通过调控滑音的强弱虚实，描绘骆驼商队在沙漠中行走时的艰难、苍凉，使听众更能感受到作曲家在人生的奋斗过程中的艰辛。在精彩的歌舞音乐段落中，对姑娘、小伙们之间的描写截然不同。在描写姑娘们舞步轻柔、穿戴华丽的翩翩起舞画面时，大量使用了弹挑的演奏技法。随着音乐逐渐加快，作曲家使用遮分的演奏技法，表現出青年小伙舞步矫健，更加苍劲有力。在听觉上能感受到明显的反差与对比，更能表达出天山脚下能歌善舞的维吾尔族人民的满腔热情。
第三是戏剧性。戏剧性也表现在作品的对比性中，但与歌舞音乐的情绪对比有所不同，在音乐中表现的戏剧性更多运用在人生哲理与升华音乐主题的层面。通过多次使用作品的主题动机春蚕吐丝，赞颂人们无私奉献的精神。例如：在乐曲的最后一段和尾声部分的衔接处，牧羊人的笛声与春蚕吐丝的声音愈飘愈远，仿佛春蚕吐丝之后，生命即将结束。但在尾声部分突然使用强有力的双琶音来结束全曲，在音响效果上形成鲜明的对比，预示着春蚕重获新生，其自强不息的精神也被继续传承，并留给听众无限遐想，让人发挥想象，思考其神韵，达到升华主题的目的。
四、乐曲《春蚕》中的特殊演奏技法
这首作品中，刘德海先生将传统与创新的演奏技巧相结合，运用了多种演奏技法表现特殊的音效，演绎“春蚕精神”，让作品更富有色彩性，描写画面更加栩栩如生，给听众有耳目一新的感觉。
（一）弱音演奏
弱音演奏出现在描写新疆歌舞音乐的段落，使用小指抵住弦根，同时运用弹挑、遮分的演奏技法，有弹性地进行演奏。其目的在于通过手指遮挡声音改变琵琶的音色，从而模仿新疆乐器热瓦普坚实挺拔的音响效果。新疆乐器热瓦普在乐器制作上与琵琶不同，其琴面绑有蟒皮，且共鸣体小，所以音色干枯，音量较弱。在演奏时，需要演奏者根据音响效果进行细微调整，右手弹挑采用“凤眼”的手型，在演奏时要求没有杂音，达到模仿拨子演奏的音色。
（二）山口外拨弦
山口外拨弦是右手食指或中指用指肚在琵琶山口处进行拨弦演奏，发出极高音的音色，音量较小。寓意着春蚕耗尽生命吐丝，即使在最后一刻，仍决不放弃的坚韧品格。配合上弦音、打带音进行演奏，更惟妙惟肖地描绘了“春蚕到死丝方尽”的场景。传统的右手演奏位置从下方弹琴，变为了高举过头的山口外拨弦演奏，在视觉上达到了焕然一新的感觉。
（三）上弦音
上弦音是左手中指、无名指或小指按住弦后，食指利用指甲，在按弦的上方向外进行拨弦演奏。其音色如金属的敲击声，音量较小，音效极富有特色。在本作品中，刘德海先生运用上弦音模仿春蚕吐丝的声音。上弦音贯穿全曲，但每处作用不同。引子部分，通过演奏上弦音，渲染牧羊人笛声衬托下缥缈、空灵的气氛。乐曲的歌舞音乐部分，演奏上弦音增添乐句的俏皮、活泼。乐曲尾声之前，上弦音配合山口外拨弦与打带音进行演奏，生动形象地描写了春蚕吐丝的画面。最后的尾声中，演奏上弦音与左手打带拨弦，为描写春蚕的重生蓄势，起到点缀音乐的作用。
结语
《春蚕》这首作品凝聚着刘德海先生的人生追求与事业积淀，在琵琶艺术的发展进程中具有创新的推动意义。《春蚕》运用了传统与现代相结合的演奏技法，深刻形象地表达了作者心中的意境美感与哲理内涵。对于演奏者来说，要想诠释作品的美感与内涵，不仅需要高超的演奏技术，更需要领悟刘德海先生在创作中的精神与意义，才能更好地演绎这首优秀作品，进一步展现琵琶艺术的独特魅力。
参考文献：
[1]张岚.以《春蚕》为例分析刘德海琵琶技法的创新[D].中央音乐学院，2010.
[2]杨鸣.琵琶曲《春蚕》的创作和演奏分析[J].艺术教育，2015（09）.
[3]韩文超.论刘德海琵琶曲《春蚕》的艺术特征[D].天津音乐学院，2016.
[4]郭镇.论刘德海琵琶曲《春蚕》演奏技巧的运用[J].大众文艺，2013（03）.
作者单位：
北京师范大学艺术与传媒学院音乐系
关键词：琵琶曲 春蚕 风格特点 演奏技法
一、《春蚕》简介
《春蚕》创作于1984年，属于刘德海先生费尽心血所创的“人生篇”中的一首作品。刘德海先生是当代著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家，在琵琶乐曲的创作中拥有自己独特且富有哲理的创作理念，并为中国琵琶艺术事业的发展倾注心血，为中国优秀传统音乐的发展培养了一大批人才。
《春蚕》这首作品极具西域风情，其创作灵感来自于新疆维吾尔族民歌：《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上没有月亮》《自由的生活》。作品以春蚕吐丝为动机，深刻表达了“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的内容，并歌颂了春蚕无私奉献的精神，不仅寄托了刘德海先生对人生、事业艰苦奋斗的信念，还隐喻了中华民族千年来鞠躬尽瘁、坚韧不拔的民族灵魂与精神。
二、琵琶曲《春蚕》的乐曲结构分析
乐曲的引子部分使用了强有力的轮指，演奏较长的散版，通过模仿西域鹰骨笛的音色，演奏维吾尔族民歌《牧羊曲》，描写牧羊人悠长、自由、虚幻的笛声。之后，演奏一连串空灵、缥缈的泛音模仿驼铃的音色，仿佛画面中的骆驼和商队渐行渐远。
乐曲的第一段以一连串的泛音开始，画面从牧羊人转到古丝绸之路的骆驼商队。骆驼驮着货物，在沙漠中艰难地走着，脖子上驼铃随着沉重的步伐叮当作响。在此段演奏中，适当加入一些吟揉弦的技巧，以及“离品不离弦”的方式，来为乐曲润色，能使音乐更富有感染力。同时加重力度的滑音，在每个层次上进行强弱虚实对比，更能使人在听觉上体会到人生路途上奋斗的艰辛。
乐曲的第二段使用了明快的音乐描写维吾尔族的歌舞，情绪上与其他段落相比截然不同，整体轻松、愉快，属于作品的高潮部分。此段使用琵琶的特殊演奏技法来模仿新疆乐器热瓦普的音色，使用小指垫住弦进行弱音演奏，并运用旋律的歌唱性和特殊的节奏型，来表现姑娘、小伙们欢乐、喜悦的舞蹈场面。在演奏中使用不同的演奏技巧，将姑娘的舞步轻柔与小伙的舞步矫健形成鲜明对比，运用强弱虚实变化渲染气氛，描写出喧闹、富有生机的歌舞场面。
乐曲的第三段是一段刚柔相济的长轮。在演奏一段热情洋溢的歌舞音乐之后，音乐又回到空灵、空旷的意境中，牧羊人缥缈的笛声重现。随着一段颗粒清晰、饱满的三连音式轮指演奏之后，运用特殊的演奏技巧，如：山口外拨弦、肉扫、双琶音，描写春蚕到死丝方尽的艰辛，将乐曲所表达的情感进一步地进行升华，隐喻着无私奉献的精神不断延续。
乐曲的尾声部分，通过一串连贯的扫弦与扫轮的演奏方式，表达了春蚕重获新生，是一种全新的蜕变，最后以对比性的强有力的双琶音演奏，结束全曲。
三、琵琶曲《春蚕》的音乐特点分析
实际演奏和分析该作品的音乐风格特点，其特点主要体现在三个方面：民族性、对比性、戏剧性。
首先是民族性。在作品的元素选择上，作者借鉴了四首维吾尔族民歌进行乐曲创作。在音乐元素的处理上，四首新疆民歌有机地融为一体，使作品拥有旋律欢快热烈、节奏鲜明的特点。例如作曲家在乐曲中描写新疆歌舞音乐时，使用了具有新疆歌舞手鼓节奏的节奏型，让音乐极富有舞蹈性；同时通过创新使用琵琶的演奏技巧，模仿多种具有西域风情的乐器，让拥有丰富音色表现力的琵琶，将戈壁滩上唯美壮丽的异域美景演绎得栩栩如生。
其次是对比性。这首作品在音响上，使用了对比的表现手法，进行情绪的渲染、画面的描写。例如：乐曲的第一段，通过调控滑音的强弱虚实，描绘骆驼商队在沙漠中行走时的艰难、苍凉，使听众更能感受到作曲家在人生的奋斗过程中的艰辛。在精彩的歌舞音乐段落中，对姑娘、小伙们之间的描写截然不同。在描写姑娘们舞步轻柔、穿戴华丽的翩翩起舞画面时，大量使用了弹挑的演奏技法。随着音乐逐渐加快，作曲家使用遮分的演奏技法，表現出青年小伙舞步矫健，更加苍劲有力。在听觉上能感受到明显的反差与对比，更能表达出天山脚下能歌善舞的维吾尔族人民的满腔热情。
第三是戏剧性。戏剧性也表现在作品的对比性中，但与歌舞音乐的情绪对比有所不同，在音乐中表现的戏剧性更多运用在人生哲理与升华音乐主题的层面。通过多次使用作品的主题动机春蚕吐丝，赞颂人们无私奉献的精神。例如：在乐曲的最后一段和尾声部分的衔接处，牧羊人的笛声与春蚕吐丝的声音愈飘愈远，仿佛春蚕吐丝之后，生命即将结束。但在尾声部分突然使用强有力的双琶音来结束全曲，在音响效果上形成鲜明的对比，预示着春蚕重获新生，其自强不息的精神也被继续传承，并留给听众无限遐想，让人发挥想象，思考其神韵，达到升华主题的目的。
四、乐曲《春蚕》中的特殊演奏技法
这首作品中，刘德海先生将传统与创新的演奏技巧相结合，运用了多种演奏技法表现特殊的音效，演绎“春蚕精神”，让作品更富有色彩性，描写画面更加栩栩如生，给听众有耳目一新的感觉。
（一）弱音演奏
弱音演奏出现在描写新疆歌舞音乐的段落，使用小指抵住弦根，同时运用弹挑、遮分的演奏技法，有弹性地进行演奏。其目的在于通过手指遮挡声音改变琵琶的音色，从而模仿新疆乐器热瓦普坚实挺拔的音响效果。新疆乐器热瓦普在乐器制作上与琵琶不同，其琴面绑有蟒皮，且共鸣体小，所以音色干枯，音量较弱。在演奏时，需要演奏者根据音响效果进行细微调整，右手弹挑采用“凤眼”的手型，在演奏时要求没有杂音，达到模仿拨子演奏的音色。
（二）山口外拨弦
山口外拨弦是右手食指或中指用指肚在琵琶山口处进行拨弦演奏，发出极高音的音色，音量较小。寓意着春蚕耗尽生命吐丝，即使在最后一刻，仍决不放弃的坚韧品格。配合上弦音、打带音进行演奏，更惟妙惟肖地描绘了“春蚕到死丝方尽”的场景。传统的右手演奏位置从下方弹琴，变为了高举过头的山口外拨弦演奏，在视觉上达到了焕然一新的感觉。
（三）上弦音
上弦音是左手中指、无名指或小指按住弦后，食指利用指甲，在按弦的上方向外进行拨弦演奏。其音色如金属的敲击声，音量较小，音效极富有特色。在本作品中，刘德海先生运用上弦音模仿春蚕吐丝的声音。上弦音贯穿全曲，但每处作用不同。引子部分，通过演奏上弦音，渲染牧羊人笛声衬托下缥缈、空灵的气氛。乐曲的歌舞音乐部分，演奏上弦音增添乐句的俏皮、活泼。乐曲尾声之前，上弦音配合山口外拨弦与打带音进行演奏，生动形象地描写了春蚕吐丝的画面。最后的尾声中，演奏上弦音与左手打带拨弦，为描写春蚕的重生蓄势，起到点缀音乐的作用。
结语
《春蚕》这首作品凝聚着刘德海先生的人生追求与事业积淀，在琵琶艺术的发展进程中具有创新的推动意义。《春蚕》运用了传统与现代相结合的演奏技法，深刻形象地表达了作者心中的意境美感与哲理内涵。对于演奏者来说，要想诠释作品的美感与内涵，不仅需要高超的演奏技术，更需要领悟刘德海先生在创作中的精神与意义，才能更好地演绎这首优秀作品，进一步展现琵琶艺术的独特魅力。
参考文献：
[1]张岚.以《春蚕》为例分析刘德海琵琶技法的创新[D].中央音乐学院，2010.
[2]杨鸣.琵琶曲《春蚕》的创作和演奏分析[J].艺术教育，2015（09）.
[3]韩文超.论刘德海琵琶曲《春蚕》的艺术特征[D].天津音乐学院，2016.
[4]郭镇.论刘德海琵琶曲《春蚕》演奏技巧的运用[J].大众文艺，2013（03）.
作者单位：
北京师范大学艺术与传媒学院音乐系