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中华传统文化博大精深，书法是其中重要的组成部分。书法蕴含着丰富的历史文化内涵，发展至今已经有3000多年的历史。在书法的发展过程中，涌现出了一批伟大的书法家，如王羲之、颜真卿、柳宗元等，他们创作出了很多的优秀作品。这些作品不只是单纯的字迹墨宝，也渗透着书法家的思想感情、气质禀赋、学识修养、功力技巧等，具有很高的研究价值，值得人们深入挖掘。
在全面复兴传统文化的背景下，人们了解书法的基本知识、掌握书法鉴赏的方法，不仅能够了解书法艺术、感受书法之美、正确把握其中蕴含的思想内涵与人文情怀，而且有利于传承中华民族传统文化，可谓一举多得。基于此，本文对书法作品的艺术欣赏内容和方法进行简要论述。
一、书法作品的内容与特点
武术、京剧、医学和书法是我国的四大国粹，书法是其中的高雅艺术。经历了千百年的历史积淀和文人墨客的不断传承、完善、创新，时至今日，书法艺术仍呈现出繁荣发展的景象，受到广大书法爱好者的追捧，体现了现代人对文化和精神的追求。对于书法作品的欣赏，不同的人有不同的看法，这与审美能力、文化知识积累紧密相连。按照书法作品所呈现出来的表现形式，可以将其分为以下几种。
第一，雄伟庄严的书法风格。这种书法风格最早见于西周和汉代时期，由于时代久远，流传至今的书法作品并不多，大多留存于西周的青铜器之上以及汉代的一些玺印上。这一类别的作品主要有隶书《华山碑》、楷书《瘗鹤铭》、篆书《泰山石刻》等，最具代表性的书法家是颜真卿。
第二，纵横奇趣型的书法作品。这类书法作品风格独特，乍看给人以幽默、奇特、趣味黯然和出其不意的感觉，细品之下能够体会到作者所表达的自由、放纵以及顽强的生命力等内涵。这种书法在秦朝的钱币、北魏的雕刻中常出现，最具代表性的书法表现形式为怀素的狂草。
第三，飘逸秀美型书法作品。这类作品清晰、轻盈，在欣赏过程中常常让人联想到飞翔的鸟儿、山间的流水、江中的舟帆以及空中的云朵，给人带来美好、放松的感受。这种书法作品的呈现常常以楷书和行书为主，代表性的书法家有王羲之、褚遂良、邓石如等。
第四，工整精细类书法作品。工整精细类书法作品以工巧、精密、认真及严谨著称，这是书法艺术的另一种书风类型，笔画清晰、字迹小巧，透露出作者认真、严谨的态度。这种书风被广泛应用于美术工艺中，例如，唐朝的经文以及一些篆刻作品中。这类书法作品的代表性书法家为欧阳询、文徵明、赵佶等。
二、书法作品的欣赏原则
（一）主客观统一
一些流传至今的经典书法作品本身就是一种客观的存在，这是既定的事实，画作内容和表达的情感都是相对固定的。但不可否认的是，因为审美能力、文化知识背景不同，在对同一幅书法作品鉴赏时，不同的人会有不同的欣赏角度，也会得出不一样的欣赏结果，这带有明显的主观特色。这种主观因素允许存在，但是应当坚持客观、公正的立场，遵循主客观统一的原则。
（二）动静结合的原则
对于书法作品的艺术欣赏，人们主要是通过观赏静止的作品，把握其中的內涵和作者的情感。在欣赏过程中，人们应当对作品的创作过程进行模拟，还原每一笔的书写顺序及其是如何创作出来的，细细品味作者的用笔力度、用笔节奏以及感情变化，这一过程体现了动静结合的原则。
（三）循序渐进的原则
循序渐进原则可以从两方面入手。一是欣赏过程，人们应遵循由整体到局部的规律，不仅要统观全局，对书法作品的艺术风格和表现手法有一个初步认识和了解，而且要对局部细节进行细致观察，如用笔、结字、章法、墨法等，进而欣赏书法的笔墨之美。二是情感层次，即透过作品内容感悟作品所表达的情感。在欣赏书法作品时，人们要先欣赏书法作品的形与美，然后了解其创作背景，了解作者抒发的情感和人生经历，领悟作品所表现的思想和哲理。
（四）反复性原则
人们在欣赏书法作品时，只经过一次查看是很难全面了解和深刻领会其中内涵的，因此，书法作品的欣赏要秉承反复性原则，在不同时间对作品进行反复研究，充分调动自己的感官，将自己的情绪、情感融入画作中，真正与作品、作者融合，实现情感的互动。人们可以通过书法作品实现与书家的隔空“对话”，发现和感悟作品的内涵，进而使自己的欣赏更全面。通过多次鉴赏，人们能够对书法作品形成较全面的评价。
三、书法作品的欣赏方法
（一）对布局和结构进行欣赏
欣赏书法作品要遵循从整体到局部的原则。人们在欣赏一幅书法作品时，最先观察到的是整体的布局和结构。一幅优秀的书法作品，其布局形式也很有讲究，利用不同形式的变化与对比呈现出层次感和美感。例如，笔画的长短大小、疏密阔窄、伸缩参差等变化中可体现出均匀的结构、协调的效果。画面的整体结构是平衡且统一的。通过欣赏作品整体的气势、神采，鉴赏者会对作品有一个大致了解。
（二）对风格和流派进行鉴别
书法作品分为多种风格和流派，每种流派都有其独特的特点，各种流派之间不分伯仲，各有特色，体现了书法家的喜好、修养、性格和情感等。人们在欣赏书法作品时，应根据书法作品的特色、用笔、结构等，为其划分风格和流派。划分流派只是为了与同类别的书法作品进行比较，这并不是判断好与坏、雅与俗的标准。虽然一些非专业的欣赏者对书法作品的风格和流派并不了解，但这并不影响他们对书法作品的喜爱。
（三）对用笔进行欣赏
在对书法作品整体进行分析之后，人们要对书法作品的局部细节进行仔细品味，即观察字的笔画和偏旁部首的空间搭配。笔画主要从长度、方向、位置、质感、韵律、构成等方面进行解读，空间搭配主要从笔势连接、体势连接、字内空间、字外空间、中轴线摆动、行轮廓线等方面进行欣赏，进而仔细研究书法家高深的笔法、笔力。
优秀的书法作品最忌讳的就是千字一面。然而，很多经典书法作品中，同一个字有不同的书写方式，例如，王羲之的《兰亭序》中有很多“之”字，但每个“之”字各有特点，让人过目不忘，这是书法艺术的真正魅力所在。
（四）对文字内容进行鉴赏
书法作品的内容一般具有深刻的情感和哲理，通常是一些名言警句、诗词歌赋或者是作者自己创作的一些诗词作品。从内容上来说，很多优秀的书法作品中蕴含着儒家、道家的经典思想，体现着深厚的民族文化，常常会引起鉴赏者的共鸣。
四、结语
一幅优秀的书法作品犹如一处层峦叠嶂的景象、一首蜿蜒流转的乐曲，字里行间具有强烈的艺术感染力。当前时代，很多年轻人不注重汉字的书写，书法审美观念短浅幼稚，雅俗不辨、美丑不分，因此，提高书法书写水平及欣赏能力迫在眉睫。
（重庆航天职业技术学院）
在全面复兴传统文化的背景下，人们了解书法的基本知识、掌握书法鉴赏的方法，不仅能够了解书法艺术、感受书法之美、正确把握其中蕴含的思想内涵与人文情怀，而且有利于传承中华民族传统文化，可谓一举多得。基于此，本文对书法作品的艺术欣赏内容和方法进行简要论述。
一、书法作品的内容与特点
武术、京剧、医学和书法是我国的四大国粹，书法是其中的高雅艺术。经历了千百年的历史积淀和文人墨客的不断传承、完善、创新，时至今日，书法艺术仍呈现出繁荣发展的景象，受到广大书法爱好者的追捧，体现了现代人对文化和精神的追求。对于书法作品的欣赏，不同的人有不同的看法，这与审美能力、文化知识积累紧密相连。按照书法作品所呈现出来的表现形式，可以将其分为以下几种。
第一，雄伟庄严的书法风格。这种书法风格最早见于西周和汉代时期，由于时代久远，流传至今的书法作品并不多，大多留存于西周的青铜器之上以及汉代的一些玺印上。这一类别的作品主要有隶书《华山碑》、楷书《瘗鹤铭》、篆书《泰山石刻》等，最具代表性的书法家是颜真卿。
第二，纵横奇趣型的书法作品。这类书法作品风格独特，乍看给人以幽默、奇特、趣味黯然和出其不意的感觉，细品之下能够体会到作者所表达的自由、放纵以及顽强的生命力等内涵。这种书法在秦朝的钱币、北魏的雕刻中常出现，最具代表性的书法表现形式为怀素的狂草。
第三，飘逸秀美型书法作品。这类作品清晰、轻盈，在欣赏过程中常常让人联想到飞翔的鸟儿、山间的流水、江中的舟帆以及空中的云朵，给人带来美好、放松的感受。这种书法作品的呈现常常以楷书和行书为主，代表性的书法家有王羲之、褚遂良、邓石如等。
第四，工整精细类书法作品。工整精细类书法作品以工巧、精密、认真及严谨著称，这是书法艺术的另一种书风类型，笔画清晰、字迹小巧，透露出作者认真、严谨的态度。这种书风被广泛应用于美术工艺中，例如，唐朝的经文以及一些篆刻作品中。这类书法作品的代表性书法家为欧阳询、文徵明、赵佶等。
二、书法作品的欣赏原则
（一）主客观统一
一些流传至今的经典书法作品本身就是一种客观的存在，这是既定的事实，画作内容和表达的情感都是相对固定的。但不可否认的是，因为审美能力、文化知识背景不同，在对同一幅书法作品鉴赏时，不同的人会有不同的欣赏角度，也会得出不一样的欣赏结果，这带有明显的主观特色。这种主观因素允许存在，但是应当坚持客观、公正的立场，遵循主客观统一的原则。
（二）动静结合的原则
对于书法作品的艺术欣赏，人们主要是通过观赏静止的作品，把握其中的內涵和作者的情感。在欣赏过程中，人们应当对作品的创作过程进行模拟，还原每一笔的书写顺序及其是如何创作出来的，细细品味作者的用笔力度、用笔节奏以及感情变化，这一过程体现了动静结合的原则。
（三）循序渐进的原则
循序渐进原则可以从两方面入手。一是欣赏过程，人们应遵循由整体到局部的规律，不仅要统观全局，对书法作品的艺术风格和表现手法有一个初步认识和了解，而且要对局部细节进行细致观察，如用笔、结字、章法、墨法等，进而欣赏书法的笔墨之美。二是情感层次，即透过作品内容感悟作品所表达的情感。在欣赏书法作品时，人们要先欣赏书法作品的形与美，然后了解其创作背景，了解作者抒发的情感和人生经历，领悟作品所表现的思想和哲理。
（四）反复性原则
人们在欣赏书法作品时，只经过一次查看是很难全面了解和深刻领会其中内涵的，因此，书法作品的欣赏要秉承反复性原则，在不同时间对作品进行反复研究，充分调动自己的感官，将自己的情绪、情感融入画作中，真正与作品、作者融合，实现情感的互动。人们可以通过书法作品实现与书家的隔空“对话”，发现和感悟作品的内涵，进而使自己的欣赏更全面。通过多次鉴赏，人们能够对书法作品形成较全面的评价。
三、书法作品的欣赏方法
（一）对布局和结构进行欣赏
欣赏书法作品要遵循从整体到局部的原则。人们在欣赏一幅书法作品时，最先观察到的是整体的布局和结构。一幅优秀的书法作品，其布局形式也很有讲究，利用不同形式的变化与对比呈现出层次感和美感。例如，笔画的长短大小、疏密阔窄、伸缩参差等变化中可体现出均匀的结构、协调的效果。画面的整体结构是平衡且统一的。通过欣赏作品整体的气势、神采，鉴赏者会对作品有一个大致了解。
（二）对风格和流派进行鉴别
书法作品分为多种风格和流派，每种流派都有其独特的特点，各种流派之间不分伯仲，各有特色，体现了书法家的喜好、修养、性格和情感等。人们在欣赏书法作品时，应根据书法作品的特色、用笔、结构等，为其划分风格和流派。划分流派只是为了与同类别的书法作品进行比较，这并不是判断好与坏、雅与俗的标准。虽然一些非专业的欣赏者对书法作品的风格和流派并不了解，但这并不影响他们对书法作品的喜爱。
（三）对用笔进行欣赏
在对书法作品整体进行分析之后，人们要对书法作品的局部细节进行仔细品味，即观察字的笔画和偏旁部首的空间搭配。笔画主要从长度、方向、位置、质感、韵律、构成等方面进行解读，空间搭配主要从笔势连接、体势连接、字内空间、字外空间、中轴线摆动、行轮廓线等方面进行欣赏，进而仔细研究书法家高深的笔法、笔力。
优秀的书法作品最忌讳的就是千字一面。然而，很多经典书法作品中，同一个字有不同的书写方式，例如，王羲之的《兰亭序》中有很多“之”字，但每个“之”字各有特点，让人过目不忘，这是书法艺术的真正魅力所在。
（四）对文字内容进行鉴赏
书法作品的内容一般具有深刻的情感和哲理，通常是一些名言警句、诗词歌赋或者是作者自己创作的一些诗词作品。从内容上来说，很多优秀的书法作品中蕴含着儒家、道家的经典思想，体现着深厚的民族文化，常常会引起鉴赏者的共鸣。
四、结语
一幅优秀的书法作品犹如一处层峦叠嶂的景象、一首蜿蜒流转的乐曲，字里行间具有强烈的艺术感染力。当前时代，很多年轻人不注重汉字的书写，书法审美观念短浅幼稚，雅俗不辨、美丑不分，因此，提高书法书写水平及欣赏能力迫在眉睫。
（重庆航天职业技术学院）