有一种时钟，它会趁没人注意时，用一把锯子慢慢将自己锯成两半;
　　有一种落地灯，当它发现你打开了另一盏灯时，会生气地把自己拉灭;
　　有一种相框，如果你不常拿起来端详里面的照片，照片就会逐渐模糊不清……
　　看到这里你可能会想，这是哈利.波特魔法世界里的道具吧？
　　然而并不是，它们都来自青年设计师翁昕煜的脑洞。这组名为“良药苦口”的作品，在他一毕业时就闯入了各大国际家具展，还让他被德国著名杂志《安邸AD》评入了“Top50设计师”。
　　在这个物资“过剩”的时代，地球的每个角落都在生产东西，大家的需求几乎都得到了满足，设计师还要解决什么问题呢？
　　当全球化和流水线给我们带来便利时，丢弃一样东西，也不会对情感产生太大负担，这种生活，真是无聊透顶。产品设计，就只能是消费经济的催化剂吗？
　　这是几年前他刚进入魏玛包豪斯大学时，就经常想的问题。
　　他很喜欢一个名叫James Chambers的设计师，后者设计过一些很特别的作品。比如，以前的收音机很容易积灰，会影响声质，于是Chambers就设计这样一台收音机，当它积了一些灰尘时，会突然打一个喷嚏，把灰尘吹跑;
　　我们也经常不小心把水洒在桌上，让电器遭殃。而Chambers设计的磁碟机不一样，它会像一个动物似的，立刻站起来，躲开这个液体。
　　翁昕煜不禁想象，如果未来的产品可以像动物一样，有自己的本能，我们是不是跟它们会有更强烈的情感联结？
　　所以他决定挑战另一个方向：做一些“不太好用”的产品，要求每一个人主动去跟它互动，带来一些不同的思考：
　　会自杀的钟，在木桩钟面背后安了一把锯子，不断地默默切割自己。而时钟下面装了个红外线人体感应器。如果有人经过，锯子就会立刻停下，装作什么事也没有发生。
　　“时间本来是个虚无缥缈的东西，看不见也摸不到，时间的流逝更是悄无声息的，但这个时钟却让我们仿佛亲眼目睹了时间在一点一点被‘杀’掉。”
　　而“愤怒的灯”呢，有一只拉手控制着自己的开关。如果白天光线太亮，它觉得你忘了关灯，就会啪一下把自己拉黑;而当你多开了一盏灯，它觉得太亮时，也会生气地把自己关掉。
　　“它可能会吓你一跳，可能会给你造成一些麻烦，但我其实是想传达一个善意的提醒：你是不是忘关灯了？是不是开太多浪费电了？”
　　而记忆相框，如果很久不拿起它，里面的照片就会逐渐模糊，仿佛记忆在慢慢消散，但只要你再次抚摸它，照片又会慢慢清晰起来，记忆就重新被你的温度唤醒。
　　“就像良药苦口一样，它可以打一拳让你清醒，或者告诉你还有更重要的东西，比如人与人之间的情感，比如对童年的怀念，比如对他人的关爱，还有环保问题等等。”
　　人看了他的作品后评价道：“有趣是有趣，但市场有多大呢？作为设计师，就不用考虑甲方的需求吗？”但也有人反驳说：“他是在用产品设计来承装自己的观点而已，与其拿商品的实用性来要求，不如当成艺术创作来看。哲学和艺术，这些看似无用的东西，其实往往是这个社会最珍贵的。”
　　设计本身是否应该引发思考，这正是翁昕煜一直以来想探讨的。他觉得自己就是个爱“多管闲事”的设计师，经常想通过设计表达社会责任感，
　　“在这个欲望飞速膨胀的时代，我们应该如何处理环境与我们的关系？人类不能总对自己说，一定会变好的，然后继续刷手机，无动于衷地等着未来。”

从“坟场”到客厅

　　2019年参加米兰国际家具设计展时，他把废弃的摩拜单车，用翻斗车拖去了会场。当然，他不是把废单车直接拖过去，而是将它们先改造成了一系列家具和日常用品。
　　前年冬天翁昕煜回国时，发现满街都塞满了共享单车，废弃单车甚至堆成了庞大的“坟场”，这让他觉得非常荒诞。
　　在他看来，这本来是非常智能和环保的设计，然而因为资本对于市場的争夺，却导致了如此大的浪费。“作为社会的一员，我觉得很不开心，因为这个资源是大家共有的，它们也是在浪费我的资源。作为设计师，我也觉得很不开心，因为好的设计被资本滥用了。”
　　跟一位在摩拜单车工作的朋友沟通之后，他决定自己出资一个项目，用废弃的单车零件进行再创造，批判这种现象。
　　“设计虽然是个工具，但设计师可以是有态度的！”
　　和团队花了一两个月，他们研究了市面上最常见的几种共享单车。
　　“我们发现，自行车的前叉有一些小管道，是用来固定刹车线的，如果把它倒过来就可以固定电线，变成一盏优雅的落地灯。”
　　自行车的车架也意外地符合人体工学的曲线，只要找到合适的角度，它就能变成一张漂亮的躺椅;自行车的车把则可以拼成茶几底座;带logo的自行车加固肋，增加了PC材料配件后，就成了好用的桌面收纳器。
　　当他将这些家具装在翻斗车后面，拉进米兰家具展的游击展中，观众都非常感兴趣，忍不住要爬上去拍照。他的项目也被各类设计媒体广泛报道。
　　“说实话，一开始我是带着愤怒去做的，然而跟摩拜合作之后我发现，好吧，我们在绿色环保的意识，其实是相通的。欧洲虽然没有这种现象，但他们也觉得项目非常有意义。可惜听说摩拜被收购，以后这个品牌还不知道有没有。我这个项目，今后也只能听天由命了。”

有一种展，中国人能拿大满贯

　　在参观世界各大设计博物馆时，翁昕煜经常发现，中国的明清家具是非常重要的一个元素，为许多大师提供过灵感。“中国的古人有一种非常独特的、富有魅力的生活文化，所以这种美学思维也影响着很多人。”
　　而另一個令他尴尬的现象是，在国内逛商场时，但凡生意比较红火的用餐区，看起来就像另一种“设计博物馆”，几乎全球最经典的桌椅设计，在那里都能看到“同款”，甚至有很多原版都没开发过的版本，尽管在设计理念上，有些仿品的思路已经完全走偏了。

　　在翁昕煜看来，其实每个文明都有自己的居住文化，有自己对周遭环境的理解，这种生活哲学就是一种审美。设计可以捕捉和放大生活中的美，本身也是一种很智慧的思考方式。“所以我们的先人有自己的家具传统、建筑传统。但反观我们现在的生活，我很遗憾地觉得是比较松散和媚俗的。”
　　大家在网上购买家具的时候，经常见的几个关键词就是，“北欧风”、“ins风”，之前可能还流行过“日式”、“美式”、“欧式”、“新中式”等等。“我觉得这些词汇只是商业包装出来的一个标签，在我看来，合理的设计并不需要给自己贴上风格的标签。如果一个品牌它在追逐趋势，它就不可能有自己的经典设计，也不太可能成为百年品牌。”
　　而我们的生活面貌如果一直在追逐趋势，我们的生活文化也很难沉淀下来。
　　还有一个关键词就是“复刻”、“山寨”。拿灯具做一个例子，现在中国很少有灯具品牌能够通过自主创新实现生存。之前有一个灯具品牌联系我说，可以卖给我很多“原创”的，其实就是复刻欧洲经典设计的灯具。但是很搞笑的是，他在跟我聊天的时候，他说我可以“防”国外的设计。他连“仿”这个字都打错了，可见他对仿冒这个概念，对山寨产权的这个概念，应该是没有的。
　　每年法兰克福消费品展期间，会有一个有趣的展览，叫做“Plagiarius”，专门展出各种山寨的仿品。“我们浏览它历年大奖得主，会发现中国是这个设计奖的最大赢家。从2015年开始，差不多每年一、二、三等奖里面，我们至少都会占两位，2019年我们还实现了大满贯。”
　　其实这几年，中国已经冒出了不少优秀的设计品牌和独立设计师，但在市场上，却有许多本土品牌要将自己包装成国外品牌，用外语logo和包装，甚至聘请外籍演员来扮演成自家的设计师，告诉大家什么是好的生活。
　　这常常让翁昕煜觉得很痛心，在他看来，“当这些品牌开遍连锁店，赚得盆满钵满时，其实也就是中国设计师成长机会被蚕食的时候。”
　　另外，现在的很多设计，在一定程度上，都变成了富人炫耀生活方式的工具，没有一定的经济能力，根本没办法去玩。我觉得设计师应该监督甚至是反对自己，不是所有的设计都要去接。
　　然而，市场经济的自由，个体是无权干涉的。一个人单枪匹马地设计，到底能带来多大改变呢？他不知道。
　　他也承认，自己是从设计师的私心来出发的，毕竟，如果中国品牌和消费者不认可中国设计师，不愿意冒市场风险的话，中国设计师是很难成长的。他只能尽量让大家通过他的作品，去看到他想做出什么改变。