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倘若你信缘分一说，那你便能通透地理解许多世间的妙法。缘之一说本于释家，然世间之芸芸实则都不离缘的范畴。艺术圈是一个讲缘分的地方，有时偶然的相遇，实则是多年前早就安排的擦肩。有时默契的谈笑，保不成前世就已是知己。
那么如此说来，艺术家创作艺术作品，又缘起于何？世人或许只是觉得艺术创作本就是艺术家的职业，社会分工不同罢了。于是这便有可能是造成大家长期以来对美术欣赏及审美的误会，殊不知因彼此视角不一，自然感觉不同。其实艺术也是具有生命的，而并非静静的存在，若存在生命，那么它的呼吸便是缘分之依据！
此番艺术上的思考，乃画家李青在艺术创作过程中一直坚守的宗旨，也正因为此，才凸显了其作品在内涵及思想上有别于其他同类作品的不一样的风格。
如此具有情怀、素养的艺术家，我想，定是有着许多故事的……
他在我梦里写过生
“东方女子”，是一个内容极其丰富的词汇，它包含了花容月貌、柔情似水、大方得体、知书达礼等内外兼修的诸多品质，因此常常不易用以刻画在一个具体的境象之中，因为生怕多一分、少一分的误差而损坏本有的灵动。乃谓之多一分嫌多，少一分嫌少。早在清代，雅士吴敬梓在《儒林外史》里便曾言：“古之美女，以花为容，以鸟为鸣，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以诗词为静心。”若如此，此等女子如何入画则需考究画者之能了。也难怪历来入画女子叫人魂断便不足为奇了，更有甚如《牡丹亭》里的柳梦梅观杜丽娘自画像而焚香拜画之说则更显其神了！
然神归神，以人入画却并非易事，顾恺之亦说“凡画，人最难，次山水，次狗马……”而我觉得他表达的还不够完全，需添一项——画人之中唯女子为最难。
初见李青所画仕女时，我不知道为何心生一种浑然于何处见过的感觉，如贾府宝玉初见黛玉一般，好生眼熟，像是在哪见过！只是却不知为何又不易想起。左思右想都不及，只是直勾勾地被吸引，画面之中侍女柔美的体态，映衬在极具曲线美感的陶瓷器型之中，一张一合，一红一绿，一颦一笑，怎不教人欲断魂？
李青笔下的侍女，乃典型的古典柔情之代表，作品虽以单线简笔起，却赋予画面人物多种情怀，件件如有倾诉，人人颇具故事。女子典雅有情，画面温婉而凝神，教观者见画忆诗，忆诗而思画，诗画合一。
人间怎有如此女子，非梦里所不能。对，定是在梦里。难怪李青画中女子会如此眼熟，却原来早在梦中就已见过！
只是不知道，李青到底是怎样的一个人，又生了一双怎样的手，能将画画进别人的梦里？
如何给诗情画意加温
若对中国诗文略有知晓，便知诗画之间存在的微妙。从王维始，便有“诗中有画，画中有诗”之说。然事实上，诗句对某一具体之境之情的描繪实则未必能完全用画笔表现的出来，因为诗句之中的意境与绘描有时候会被刻意或者无意地留“空”，此种“空”之意象因其可东可西、可此可彼，而无法被具体落实为一个确定的存在。所以造成读诗之人于诗的美轮美奂之中“沉沦”，而诗里世界之究竟则逐渐不再被过问。如此诗画之间的这种妙法，反倒变得更难拿捏！
然作为一个有深度的作品，需要的是可从画中读出更丰富的世界，或者说可以让欣赏他的人看后能跳出作品本身去做一番思考，这是对一个优秀艺术家的根性要求。赏艺者若能于艺术家的某件作品中看到别样的景致那无疑是此件作品的成功之处，而能于每件作品中都能见到别样的内容，则不得不承认此乃艺术家本人的成功！
李青作品之所以吸引我，恰恰在于他善于理解诗画之间的微妙关系，借以自身深厚之学养，以笔墨准确而清晰地在瓷器上表达那些温婉与唯美的画面，将诗文中模棱之境“燃烧”为多情而又具有温度的景致。似乎他更懂得如何在画作中巧妙地表现诗文中的世界。起初会觉得这或许就是在单纯地表现个人的绘画风格，然通读其作品之后才逐渐明白，这实乃是李青思想之深度与美术之纯度加之陶瓷之柔美的完美结合。因为李青长期与陶艺接触，而本身又有着深厚的文学素养，饱读诗书内聚文人之气。不仅掌握了陶瓷的料性，更知道如何在不同温度下表现不一样的温情，这便是他艺术的独特之处，非他人所能随意仿之！
艺术是生命的另一种存在
每一位艺术家对待艺术的态度是不一样的，这是每一位艺术家艺术世界、艺术风格不同的原因。有以艺术为倾诉对象者，亦有认艺术为知己者，总之不像外人所想，艺术实则是可以交流，是有生命的！故而艺术家能毕生倾其全情而孜孜不倦。
如画家李青，诚恳作画，为人为艺认真负责，他并不以陶瓷器型本身作为艺术的呈现，而是专于真正的艺术创作上。就如他画中女子一般，因有了男子赋予的全部怜爱，才生出此番情怀与诗意。而作为一个艺术家本身，李青又将怜爱给了全部的艺术创作，才修了与艺术成为知己的缘。就像他在言谈中所言：“一个负责任的艺术家，当是对历史、对艺术本身负责之人，唯有如此，历史和艺术才会对你负责。”
艺术家的艺术态度是极为重要的，李青视艺术为知己，创作对他而言那便是与知己交流，这便是他的作品充满生命气息的原因所在吧。他既然赋予了艺术的生命，那作品只不过是生命的另一种存在而已。
我想，这该是艺术对李青负责的一种表现吧？
那么如此说来，艺术家创作艺术作品，又缘起于何？世人或许只是觉得艺术创作本就是艺术家的职业，社会分工不同罢了。于是这便有可能是造成大家长期以来对美术欣赏及审美的误会，殊不知因彼此视角不一，自然感觉不同。其实艺术也是具有生命的，而并非静静的存在，若存在生命，那么它的呼吸便是缘分之依据！
此番艺术上的思考，乃画家李青在艺术创作过程中一直坚守的宗旨，也正因为此，才凸显了其作品在内涵及思想上有别于其他同类作品的不一样的风格。
如此具有情怀、素养的艺术家，我想，定是有着许多故事的……
他在我梦里写过生
“东方女子”，是一个内容极其丰富的词汇，它包含了花容月貌、柔情似水、大方得体、知书达礼等内外兼修的诸多品质，因此常常不易用以刻画在一个具体的境象之中，因为生怕多一分、少一分的误差而损坏本有的灵动。乃谓之多一分嫌多，少一分嫌少。早在清代，雅士吴敬梓在《儒林外史》里便曾言：“古之美女，以花为容，以鸟为鸣，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以诗词为静心。”若如此，此等女子如何入画则需考究画者之能了。也难怪历来入画女子叫人魂断便不足为奇了，更有甚如《牡丹亭》里的柳梦梅观杜丽娘自画像而焚香拜画之说则更显其神了！
然神归神，以人入画却并非易事，顾恺之亦说“凡画，人最难，次山水，次狗马……”而我觉得他表达的还不够完全，需添一项——画人之中唯女子为最难。
初见李青所画仕女时，我不知道为何心生一种浑然于何处见过的感觉，如贾府宝玉初见黛玉一般，好生眼熟，像是在哪见过！只是却不知为何又不易想起。左思右想都不及，只是直勾勾地被吸引，画面之中侍女柔美的体态，映衬在极具曲线美感的陶瓷器型之中，一张一合，一红一绿，一颦一笑，怎不教人欲断魂？
李青笔下的侍女，乃典型的古典柔情之代表，作品虽以单线简笔起，却赋予画面人物多种情怀，件件如有倾诉，人人颇具故事。女子典雅有情，画面温婉而凝神，教观者见画忆诗，忆诗而思画，诗画合一。
人间怎有如此女子，非梦里所不能。对，定是在梦里。难怪李青画中女子会如此眼熟，却原来早在梦中就已见过！
只是不知道，李青到底是怎样的一个人，又生了一双怎样的手，能将画画进别人的梦里？
如何给诗情画意加温
若对中国诗文略有知晓，便知诗画之间存在的微妙。从王维始，便有“诗中有画，画中有诗”之说。然事实上，诗句对某一具体之境之情的描繪实则未必能完全用画笔表现的出来，因为诗句之中的意境与绘描有时候会被刻意或者无意地留“空”，此种“空”之意象因其可东可西、可此可彼，而无法被具体落实为一个确定的存在。所以造成读诗之人于诗的美轮美奂之中“沉沦”，而诗里世界之究竟则逐渐不再被过问。如此诗画之间的这种妙法，反倒变得更难拿捏！
然作为一个有深度的作品，需要的是可从画中读出更丰富的世界，或者说可以让欣赏他的人看后能跳出作品本身去做一番思考，这是对一个优秀艺术家的根性要求。赏艺者若能于艺术家的某件作品中看到别样的景致那无疑是此件作品的成功之处，而能于每件作品中都能见到别样的内容，则不得不承认此乃艺术家本人的成功！
李青作品之所以吸引我，恰恰在于他善于理解诗画之间的微妙关系，借以自身深厚之学养，以笔墨准确而清晰地在瓷器上表达那些温婉与唯美的画面，将诗文中模棱之境“燃烧”为多情而又具有温度的景致。似乎他更懂得如何在画作中巧妙地表现诗文中的世界。起初会觉得这或许就是在单纯地表现个人的绘画风格，然通读其作品之后才逐渐明白，这实乃是李青思想之深度与美术之纯度加之陶瓷之柔美的完美结合。因为李青长期与陶艺接触，而本身又有着深厚的文学素养，饱读诗书内聚文人之气。不仅掌握了陶瓷的料性，更知道如何在不同温度下表现不一样的温情，这便是他艺术的独特之处，非他人所能随意仿之！
艺术是生命的另一种存在
每一位艺术家对待艺术的态度是不一样的，这是每一位艺术家艺术世界、艺术风格不同的原因。有以艺术为倾诉对象者，亦有认艺术为知己者，总之不像外人所想，艺术实则是可以交流，是有生命的！故而艺术家能毕生倾其全情而孜孜不倦。
如画家李青，诚恳作画，为人为艺认真负责，他并不以陶瓷器型本身作为艺术的呈现，而是专于真正的艺术创作上。就如他画中女子一般，因有了男子赋予的全部怜爱，才生出此番情怀与诗意。而作为一个艺术家本身，李青又将怜爱给了全部的艺术创作，才修了与艺术成为知己的缘。就像他在言谈中所言：“一个负责任的艺术家，当是对历史、对艺术本身负责之人，唯有如此，历史和艺术才会对你负责。”
艺术家的艺术态度是极为重要的，李青视艺术为知己，创作对他而言那便是与知己交流，这便是他的作品充满生命气息的原因所在吧。他既然赋予了艺术的生命，那作品只不过是生命的另一种存在而已。
我想，这该是艺术对李青负责的一种表现吧？