现在有些画，为求夺目，语言锋芒显露，趋于极端。盘俐敏的画第一感觉很中性，意韵兼有南方的灵秀与北方的浑朴，语言兼有男性的粗犷、女性的敏感。透着一种神闲气定的从容和不偏不倚的大度，及至了解她的艺术阅历，则一切昭然。上海、杭州、北京三处文脉汇聚，高手云集之地，她都以学习的名义认真呆过。身为体制中人，南北游学，实属不易。这当然是一种态度，对生活的也是对艺术的。辗转磨砺的结果是形成了沉稳含蓄，不温不火，初看平和，细审耐品的创作风格。这种对不同理念、样式的兼容吸收更与她内在的心性禀赋和合为—，应该算是渐入佳境了。
　　对盘俐敏的画做理性的文化解析，会牵涉到一个悠久的理念，就是“中庸”。“中庸”思想渗透，影响着她审美追求的走向，并作用于题材选择、图式构成、语言实验等技术层面的操作。她小心规避着两种样式：一是崇尚凝重粗犷，极力强化视觉张力，追求横冲直撞的视觉冲击。一是精心操控微妙变化，玩味轻柔虚灵的缥缈韵致。在这二极的中间地带，她找到了适合自己耕耘的一片乐土，以纯正的传统文化精神滋养创作的果实。
　　盘俐敏的作品大概可归为二类，现实生活题材和传统文人小品。两类作品语言差异明显，几乎不似一人所为。其实，文人小品只是寄托她对传统笔墨语式的留恋及人生散淡情怀的吟咏，而心智的主力都投放在现实生活题材中，以此述说对生命和艺术的体悟与追求，她的现实生活作品较少表现大事件和激烈场面，她所倾心的是日常生活中无时无处不有，如水分和空气般荡漾的生命气息。如《吉祥里湖》系列，没有什么生活情节，只有人，只有恬静的表情、自然的状态和若有若无的心境，却洋溢着一股隐约的泥土芬芳、淡淡的米酒醇香合成的耐人寻味、淡然悠长的意蕴，分明存在却又说不清、道不明，正是她作品的个性品格和气质。这种含蓄而不张扬，温和而不极端的意识，同样体现于她对形式语言的把握，抑或说语言的品质形成了作品的风格。盘俐敏对造型很重视，大形尚简，以强化整体感，外轮廓内的细节处理丰富有序，细心推敲而不露雕琢。面部尤其简练传神，着墨不多，却能抓住平静中内在的生动，反映了她对造型本质的理解和精到的控制能力。与之相谐的是她从容不迫的笔墨意识，她好像有足够的信心和耐心先求品质后求不同。仍然以线入手，却故意隐藏线的主语身份，积点成线，强化复笔和墨色变化，以丰富线的层次和质感。又以线堆积块面，有意模糊点、线、面的视觉个性，笔墨迹象呈现浑然涵融的品质。她知道于点、线间突破前人非常困难，所以把变化的努力放在重构点、线、面的宾主秩序上，这是个聪明的切入点。虽然依稀可见他人的影子，但明晰的追求和切入点的确定，为她赢得了足够完善、升华笔墨品质的空间。
　　沉静、耐心、不躁、不随是盘俐敏的长处，她对时尚的观念、创新等风气不甚在意。而更重视相对恒定的生存本质和艺术语言的文化本色、民族情怀和现实气息的交融。看她的画，有点像品茶，两三遍后才出来味道，仔细品下去，会有微微醉意。
　　盘俐敏很少谈论艺术，所想所思皆以作品印证。她的画儿，就是她的话。别人的评价都只是对其作品文本个人化的读后感。