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摘要：在当今时代背景下，游戏产业在不断发展，不仅带动了经济的进步，也通过游戏设计展现出中国的传统文化，让游戏进入国际，让传统文化走进国际市场。游戏已经成为一种文化的象征，中国的游戏设计和开发中许多图案和样式都秉承着中华民族的传统文化和历史背景。因此，能够体现中国文化的源远流长，博大精深，也能让更多的外国人感受到中国文化的魅力。本文将对传统文化视野下的游戏设计与开发研究进行分析和探讨。
关键词：传统文化 游戏设计 开发研究
从20世纪90年代开始，网络走进各个行业。在游戏设计和开发的领域中，也应用了网络技术和艺术。游戏设计与美术的设计风格有所不同，传统的美术设计以体现构图、形式和色彩等为主，而游戏设计本身要具备一定的艺术修养，还要对中国传统文化有着独到的见解，将两者有效地结合，才会创造出符合大众审美趣味的游戏设计图案和海报。在游戏设计的过程中，也要借鉴国外的设计模式和经验，再结合中国本土文化，在日新月异的游戏市场中，如何打造满足消费者的游戏设计是现阶段应探讨的问题。
一、中国传统文化的基本概念
在历史的长河中，我国积淀了深厚的文化和精神。现如今，随着信息技术的迅猛发展，我国的传统文化发挥着越来越重要的作用。游戏设计具有一定的继承性和创新性，在游戏设计中，通过人物的服饰等体现中国五千年的文化和历史。在此基础上，游戏设计也应融入新元素，并借鉴国外经典的设计理念和模式，掌握当今较为前沿和流行的设计风格。
所謂中国传统文化，指的是中华民族所特有的，蕴含着丰富的人文精神，涵盖着多种思想的有机体系，中国的传统文化强调客观存在的文化遗产，将其付诸实践，从而变成符合当今时代发展趋势的游戏设计图案。文化是随着社会的发展和历史的积淀应运而生的，而中国的传统文化则更加地本土化。中国有56个民族，分布在中国不同的地区，有着本民族特有的风情和文化特征。所以，将民族文化和精神融入游戏设计和开发中，将会创造出属于中国特有的游戏设计样式。
二、中国传统文化和游戏设计理念
若单单谈论中国传统文化在游戏设计与开发中是如何应用的，这将是一个空洞的概念。而要想将中国传统文化自然地融入游戏设计中，需要设计师对中国传统文化精神以及设计的美学理念都有所了解。在中国传统文化中有许多可以继承的内容和形式，在许多游戏中也加以应用，例如游戏《王者荣耀》中的人物都是古代人物，在形象和造型设计上也充分展现了人物的神采，不仅达到了形似，而且实现了神似。传统文化的发扬是为设计出更好的游戏图案和版面而来的，在一定程度上推动了我国游戏设计的发展，具有一定的辨识度和实用性。在对传统文化继承的过程中，应寻找能够在游戏设计中体现的元素，在此基础上进行创新设计，而不是将传统的中华文化元素直接植入游戏的设计中，给游戏的直观感受造成不利的影响。在游戏《王者荣耀》中，人物的技能千变万化，在原有古代人物的基础上进行创新，并让人物之间通过武力进行“激战”，带给更多人以刺激。因此，在游戏的设计中，不仅可以享受更多的乐趣，还能激发更多人对历史文化的认识，进而达到一举两得的目的和效果。
三、游戏的概念和设计理念
（一）游戏的概念。游戏是人们消遣娱乐的一种形式，是人们调节快节奏生活的状态，游戏不仅与年龄较小的儿童有关，还与许多成年人有着密切的联系，如何通过游戏的设计和开发让受众群体能在疲惫的工作之余得到放松，享受快乐的时光才是最为重要的。在互联网日益发展的当今社会，游戏的概念包括两个方面：一方面是单纯的娱乐，这类游戏的受众群体通常是年龄较小的孩子，他们可以通过游戏寻找到乐趣，从五彩缤纷的游戏设计中察觉世界的美好；而另一方面是将游戏与竞技、自由相结合，这类游戏的受众群体大多为青少年和成年人，他们通过游戏可以寻找到更多的刺激，并通过游戏设计中蕴含的传统文化感受中国古老的文化积淀。
（二）游戏的设计原则。游戏是以趣味性为主的，若游戏不能带给受众以快感，这个游戏将是失败的。但在游戏的设计过程中也不能一味地追求其趣味性，在游戏设计中潜移默化地体现社会价值观念和中国传统文化。另外，对于游戏设计者来说还应该具有创新性，这样才能吸引更多受众的目光。所以，应将游戏的趣味性与文化性充分结合，并借鉴国外优秀的设计理念和前沿的思想，设计出具有中国特色的游戏样式。
四、传统文化视野下游戏设计的应用
（一）提取传统的文化元素。对于游戏的设计而言，更多时候设计师要对传统的文化进行筛选，若遇到自己不了解的文化背景，还要进行适当的补习，保证游戏设计理念能够与游戏相匹配。通常游戏中人物的设定以及动作等方面都是吸引受众群体的元素，如何有效地将文化元素恰到好处地融入游戏设计中尤为关键，将提取出的文化元素有效地融入数字产品中，可以起到点缀的作用，让整个游戏设计显得更有趣味性和创新性。应将文化元素进行再创造，将文化中最本质的特点与游戏相融合，让受众在进行游戏的过程中，潜移默化地了解中国文化，从而达到一举两得的目的。《仙剑奇侠传》就是成功的案例，运用中国神话的设计理念，在游戏设计中融入中国的传统文化和历史风貌。在音乐的设计中，融入中国传统的二胡、扬琴、竹笛等乐器，并在游戏中穿插了中国古典诗词，可谓是在继承了传统文化的基础上得以创新。在人物服饰的设计中，大多数人物都是穿着少数民族服装的，具有鲜明的神话武侠风格，游戏设计中的建筑包括长安、扬州等，历史悠久、耐人寻味，游戏中的皇宫及朝代也是整个设计中的一大亮点。
（二）游戏色彩的使用。游戏设计中的色彩元素是受众情感体验的第一个步骤，色彩基调的搭配和设计对游戏风格和个性来说起到了至关重要的作用。许多游戏的主色调是以冷色调为主，这些游戏大多是枪战类的，而暖色调的、比较鲜艳的颜色多为益智类的游戏，通过游戏设计中的颜色可以充分显示受众群体的性别、年龄。在游戏设计中应发挥中华民族的色彩搭配特色。例如在设计弘扬正能量、体现中华民族特色和历史文明的游戏中，应以红色为主基调，多用明色体现中华人民积极向上的生活态度。在游戏设计中，颜色仅作为辅助和铺垫的作用，应以烘托游戏主题、展现游戏的场景气氛为主，通过颜色传达出相应的视觉气息，使受众能够融入游戏氛围中，享受游戏带来的乐趣和魅力。 在游戏设计中，也可以通过颜色去区分阵营，让不同的阵营呈现出对立的模式，如游戏《王者荣耀》中，两组阵营分别用红色和蓝色表示，鲜明的色彩不仅能与游戏中的绿色大环境相协调，还能体现游戏中两队激烈的交战状态。而游戏中人物服饰的色彩则避免使用蓝色和红色，防止色彩的单一性以及人物服饰与环境等各方面元素的碰撞而导致的受众在游戏时失去兴趣和效果。
（三）传统文化元素的借鉴。在游戏的设计和开发中，直接借用传统文化元素设计的也有许多，游戏并不是普通的软件，对于游戏版面的设计更能体现游戏的风格和受众群体，游戏本身具备可控性，同时还起到画龙点睛的作用和效果，使整个游戏界面更具有诗情画意，设计人员可以在游戏场景中提供逻辑联系的传统元素，并将其与游戏画面充分结合，使之成为游戏中的一部分，自然地发挥其文化的意义，显现出游戏的独特魅力。
五、传统文化视野下游戲符号的转化
（一）游戏文化内涵的交互性。中华民族的传统文化博大精深、源远流长，并且蕴含着深刻而丰富的人生哲理，在游戏设计之前，设计师应对中国传统文化有着细致的了解，并适当地掌握一些哲学基本知识，从而有效地提高自身的文化水平，在设计的过程中才会游刃有余，从而充分发挥文化的符号价值作用。设计师在设计游戏画面的过程中，要从审美观念和文化价值两方面去选择有代表性的符号元素，另外也要考虑符号的价值意义，利用符号展现中华民族的智慧和创造力。在应用符号进行设计的过程中，设计师也要秉承熟悉的原则，一方面不要让受众对设计的样式和游戏的风格感到陌生，另一方面也不要让游戏的设计太过单调和乏味，两者都不利于游戏对受众的吸引力。因此，设计师想要选择合适的、能满足受众期待的符号，就应该了解符号背后潜在的意义和精神内涵，使自己的设计更具有创意和个性，更能深得受众的喜爱。
（二）游戏文化的外延发展。中国五千年来的文化积淀是通过劳动得以实现的，可以转换成具有代表性的视觉元素。在游戏的设计和开发中，外延是通过游戏图案的样式去展现一些形态的元素，如游戏的步骤和各项操作等。设计师在应用外延时要考虑到游戏界面的实用性和艺术性，体现游戏的功能，指明清晰的操作方向，从而在增加界面的清晰度和民族性的同时，还能够保证游戏的趣味性和便捷性等。
六、结语
本文论述了传统文化视野下的游戏设计与开发等方面的具体内容，对于游戏的设计与开发等领域来说，我国还处于初级阶段，无论是从设计模式还是理论等方面，国外都要比国内更为先进。中华民族拥有五千年的文明史，这是我们在设计游戏时的一大有利条件。因此，设计师在进行游戏设计和开发的过程中，应不断寻找设计的突破口，挖掘中华民族的文化价值，并把这些价值融入游戏设计中，创造出具有本民族特色的游戏，向着更合理、更有效的方面不断迈进和发展。
参考文献：
[1]张哲.浅析传统文化与动漫艺术设计的融合和创新[J].中国包装工业，2014（24）.
[2]白天佑.传统文化教育与艺术设计的关系刍议[J].长春工业大学学报（社会科学版），2012（06）.
[3]张静.试论现代艺术设计与传统文化的关系[J].戏剧之家，2015（24）.
[4]陈向东，万悦.增强现实教育游戏的开发与应用——以“泡泡星球”为例[J].中国电化教育，2017（03）.
[5]刘桂元，曾志远，杨书新.基于Unity3d引擎的教育类游戏设计与实现[J].软件导刊，2017（01）.
（作者简介：王博，男，硕士研究生，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院，讲师，研究方向：数字媒体艺术）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：传统文化 游戏设计 开发研究
从20世纪90年代开始，网络走进各个行业。在游戏设计和开发的领域中，也应用了网络技术和艺术。游戏设计与美术的设计风格有所不同，传统的美术设计以体现构图、形式和色彩等为主，而游戏设计本身要具备一定的艺术修养，还要对中国传统文化有着独到的见解，将两者有效地结合，才会创造出符合大众审美趣味的游戏设计图案和海报。在游戏设计的过程中，也要借鉴国外的设计模式和经验，再结合中国本土文化，在日新月异的游戏市场中，如何打造满足消费者的游戏设计是现阶段应探讨的问题。
一、中国传统文化的基本概念
在历史的长河中，我国积淀了深厚的文化和精神。现如今，随着信息技术的迅猛发展，我国的传统文化发挥着越来越重要的作用。游戏设计具有一定的继承性和创新性，在游戏设计中，通过人物的服饰等体现中国五千年的文化和历史。在此基础上，游戏设计也应融入新元素，并借鉴国外经典的设计理念和模式，掌握当今较为前沿和流行的设计风格。
所謂中国传统文化，指的是中华民族所特有的，蕴含着丰富的人文精神，涵盖着多种思想的有机体系，中国的传统文化强调客观存在的文化遗产，将其付诸实践，从而变成符合当今时代发展趋势的游戏设计图案。文化是随着社会的发展和历史的积淀应运而生的，而中国的传统文化则更加地本土化。中国有56个民族，分布在中国不同的地区，有着本民族特有的风情和文化特征。所以，将民族文化和精神融入游戏设计和开发中，将会创造出属于中国特有的游戏设计样式。
二、中国传统文化和游戏设计理念
若单单谈论中国传统文化在游戏设计与开发中是如何应用的，这将是一个空洞的概念。而要想将中国传统文化自然地融入游戏设计中，需要设计师对中国传统文化精神以及设计的美学理念都有所了解。在中国传统文化中有许多可以继承的内容和形式，在许多游戏中也加以应用，例如游戏《王者荣耀》中的人物都是古代人物，在形象和造型设计上也充分展现了人物的神采，不仅达到了形似，而且实现了神似。传统文化的发扬是为设计出更好的游戏图案和版面而来的，在一定程度上推动了我国游戏设计的发展，具有一定的辨识度和实用性。在对传统文化继承的过程中，应寻找能够在游戏设计中体现的元素，在此基础上进行创新设计，而不是将传统的中华文化元素直接植入游戏的设计中，给游戏的直观感受造成不利的影响。在游戏《王者荣耀》中，人物的技能千变万化，在原有古代人物的基础上进行创新，并让人物之间通过武力进行“激战”，带给更多人以刺激。因此，在游戏的设计中，不仅可以享受更多的乐趣，还能激发更多人对历史文化的认识，进而达到一举两得的目的和效果。
三、游戏的概念和设计理念
（一）游戏的概念。游戏是人们消遣娱乐的一种形式，是人们调节快节奏生活的状态，游戏不仅与年龄较小的儿童有关，还与许多成年人有着密切的联系，如何通过游戏的设计和开发让受众群体能在疲惫的工作之余得到放松，享受快乐的时光才是最为重要的。在互联网日益发展的当今社会，游戏的概念包括两个方面：一方面是单纯的娱乐，这类游戏的受众群体通常是年龄较小的孩子，他们可以通过游戏寻找到乐趣，从五彩缤纷的游戏设计中察觉世界的美好；而另一方面是将游戏与竞技、自由相结合，这类游戏的受众群体大多为青少年和成年人，他们通过游戏可以寻找到更多的刺激，并通过游戏设计中蕴含的传统文化感受中国古老的文化积淀。
（二）游戏的设计原则。游戏是以趣味性为主的，若游戏不能带给受众以快感，这个游戏将是失败的。但在游戏的设计过程中也不能一味地追求其趣味性，在游戏设计中潜移默化地体现社会价值观念和中国传统文化。另外，对于游戏设计者来说还应该具有创新性，这样才能吸引更多受众的目光。所以，应将游戏的趣味性与文化性充分结合，并借鉴国外优秀的设计理念和前沿的思想，设计出具有中国特色的游戏样式。
四、传统文化视野下游戏设计的应用
（一）提取传统的文化元素。对于游戏的设计而言，更多时候设计师要对传统的文化进行筛选，若遇到自己不了解的文化背景，还要进行适当的补习，保证游戏设计理念能够与游戏相匹配。通常游戏中人物的设定以及动作等方面都是吸引受众群体的元素，如何有效地将文化元素恰到好处地融入游戏设计中尤为关键，将提取出的文化元素有效地融入数字产品中，可以起到点缀的作用，让整个游戏设计显得更有趣味性和创新性。应将文化元素进行再创造，将文化中最本质的特点与游戏相融合，让受众在进行游戏的过程中，潜移默化地了解中国文化，从而达到一举两得的目的。《仙剑奇侠传》就是成功的案例，运用中国神话的设计理念，在游戏设计中融入中国的传统文化和历史风貌。在音乐的设计中，融入中国传统的二胡、扬琴、竹笛等乐器，并在游戏中穿插了中国古典诗词，可谓是在继承了传统文化的基础上得以创新。在人物服饰的设计中，大多数人物都是穿着少数民族服装的，具有鲜明的神话武侠风格，游戏设计中的建筑包括长安、扬州等，历史悠久、耐人寻味，游戏中的皇宫及朝代也是整个设计中的一大亮点。
（二）游戏色彩的使用。游戏设计中的色彩元素是受众情感体验的第一个步骤，色彩基调的搭配和设计对游戏风格和个性来说起到了至关重要的作用。许多游戏的主色调是以冷色调为主，这些游戏大多是枪战类的，而暖色调的、比较鲜艳的颜色多为益智类的游戏，通过游戏设计中的颜色可以充分显示受众群体的性别、年龄。在游戏设计中应发挥中华民族的色彩搭配特色。例如在设计弘扬正能量、体现中华民族特色和历史文明的游戏中，应以红色为主基调，多用明色体现中华人民积极向上的生活态度。在游戏设计中，颜色仅作为辅助和铺垫的作用，应以烘托游戏主题、展现游戏的场景气氛为主，通过颜色传达出相应的视觉气息，使受众能够融入游戏氛围中，享受游戏带来的乐趣和魅力。 在游戏设计中，也可以通过颜色去区分阵营，让不同的阵营呈现出对立的模式，如游戏《王者荣耀》中，两组阵营分别用红色和蓝色表示，鲜明的色彩不仅能与游戏中的绿色大环境相协调，还能体现游戏中两队激烈的交战状态。而游戏中人物服饰的色彩则避免使用蓝色和红色，防止色彩的单一性以及人物服饰与环境等各方面元素的碰撞而导致的受众在游戏时失去兴趣和效果。
（三）传统文化元素的借鉴。在游戏的设计和开发中，直接借用传统文化元素设计的也有许多，游戏并不是普通的软件，对于游戏版面的设计更能体现游戏的风格和受众群体，游戏本身具备可控性，同时还起到画龙点睛的作用和效果，使整个游戏界面更具有诗情画意，设计人员可以在游戏场景中提供逻辑联系的传统元素，并将其与游戏画面充分结合，使之成为游戏中的一部分，自然地发挥其文化的意义，显现出游戏的独特魅力。
五、传统文化视野下游戲符号的转化
（一）游戏文化内涵的交互性。中华民族的传统文化博大精深、源远流长，并且蕴含着深刻而丰富的人生哲理，在游戏设计之前，设计师应对中国传统文化有着细致的了解，并适当地掌握一些哲学基本知识，从而有效地提高自身的文化水平，在设计的过程中才会游刃有余，从而充分发挥文化的符号价值作用。设计师在设计游戏画面的过程中，要从审美观念和文化价值两方面去选择有代表性的符号元素，另外也要考虑符号的价值意义，利用符号展现中华民族的智慧和创造力。在应用符号进行设计的过程中，设计师也要秉承熟悉的原则，一方面不要让受众对设计的样式和游戏的风格感到陌生，另一方面也不要让游戏的设计太过单调和乏味，两者都不利于游戏对受众的吸引力。因此，设计师想要选择合适的、能满足受众期待的符号，就应该了解符号背后潜在的意义和精神内涵，使自己的设计更具有创意和个性，更能深得受众的喜爱。
（二）游戏文化的外延发展。中国五千年来的文化积淀是通过劳动得以实现的，可以转换成具有代表性的视觉元素。在游戏的设计和开发中，外延是通过游戏图案的样式去展现一些形态的元素，如游戏的步骤和各项操作等。设计师在应用外延时要考虑到游戏界面的实用性和艺术性，体现游戏的功能，指明清晰的操作方向，从而在增加界面的清晰度和民族性的同时，还能够保证游戏的趣味性和便捷性等。
六、结语
本文论述了传统文化视野下的游戏设计与开发等方面的具体内容，对于游戏的设计与开发等领域来说，我国还处于初级阶段，无论是从设计模式还是理论等方面，国外都要比国内更为先进。中华民族拥有五千年的文明史，这是我们在设计游戏时的一大有利条件。因此，设计师在进行游戏设计和开发的过程中，应不断寻找设计的突破口，挖掘中华民族的文化价值，并把这些价值融入游戏设计中，创造出具有本民族特色的游戏，向着更合理、更有效的方面不断迈进和发展。
参考文献：
[1]张哲.浅析传统文化与动漫艺术设计的融合和创新[J].中国包装工业，2014（24）.
[2]白天佑.传统文化教育与艺术设计的关系刍议[J].长春工业大学学报（社会科学版），2012（06）.
[3]张静.试论现代艺术设计与传统文化的关系[J].戏剧之家，2015（24）.
[4]陈向东，万悦.增强现实教育游戏的开发与应用——以“泡泡星球”为例[J].中国电化教育，2017（03）.
[5]刘桂元，曾志远，杨书新.基于Unity3d引擎的教育类游戏设计与实现[J].软件导刊，2017（01）.
（作者简介：王博，男，硕士研究生，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院，讲师，研究方向：数字媒体艺术）（责任编辑 刘冬杨）