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【摘要】中世纪初期，基督教的来世主义等教义思想迎合了当时人们心中的慌乱，成为主宰中世纪艺术形态的主导力量。音乐成为引导人们灵魂的一种手段维护着基督教的统治，此时基督教对音乐的发展起到了扶持和推动的作用，从而形成后世欧洲音乐形态的最初雏形。另一方面基督教的禁锢思想不允许人们表达丰富的情感，因此也排斥了音乐表达情感的功能。本文就中世纪时期基督教对音乐的既有积极又有消极作用的辩证关系进行研究，以此来探究基督教与音乐的更深层的关系。
【关键词】基督教文化；音乐；促进；阻碍
一、基督教的文化背景
产生于公元1世纪的基督教，是从犹太教的母腹中脱胎而出的。于公元4世纪被罗马帝国尊为国教。正如朱光潜先生所描述的：“基督教的基本教义是神权中心与来世主义……一切罪孽的根源在肉体的要求或邪欲……‘归到神的怀抱’是人生的终极目的。”基督教拯救人类灵魂，欲望使人们产生邪念，只有基督教才能拯救人类。教会音乐是随着基督教的在欧洲的传播而形成的，是服务于教会的。罗马帝国灭亡的476年，当时蛮族侵略生灵涂炭，包括封建统治者的昏暗的统治等等，使人们处于一种混乱的社会氛围和恐慌的心理状态当中。基督教当中的归依、救赎等教义思想正是迎合了当时处于慌乱之中的人们的心理需求，所以人们把大量的希望寄托于基督教。当时基督教主观上是想利用音乐为他服务，宣传教义，客观上却刺激了音乐的兴盛与发展。
二、基督教对音乐的促进
“中世纪”是基督教在社会各领域及人们思想形态上占统治地位的时期。最初基督教会的神父们认为音乐之所以有价值是在于它能振奋心灵，使之思索神圣问题，他们坚信音乐可以影响听者，使之归依宗教，他们认为的音乐是神圣的，所以为了维护基督教的统治，基督教会把音乐作为一种手段，来引导人们的灵魂、掌控人们的精神。中世纪时期音乐最初受教育是在教会，音乐家的学习创作、服务对象也是在教会，可以说当时只有得到教会的认可才能有价值。
早期的教会音乐与希腊音乐相似，都是单声部的即兴表演，随着教会的发展音乐也一步一步走向成熟。4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各个地方传播开来，所以基督教的礼拜仪式也开始要求步入完善和规范，经过整理和收录，出现了格里高利圣咏；格里高利圣咏有一些固定的音乐形式比如：交替圣歌和应答圣歌；伴随着基督教和音乐的发展，单旋律的音乐已经不能满足于教会，复调音乐奥尔加农開始初现雏形；音乐随着基督教的发展，在华丽奥尔加农之前出现的音乐发展程度还是很简单。在这之前的旋律音的高度可以记写，但节奏记谱尚不明确，为了吟唱诗篇时更加有韵律感，作曲家们又对原先的音乐模式加以改动，这时最初的节奏模式诞生；节奏模式的运用为复调音乐带来了新的变化，出现了与之前华丽奥尔加农风格迥然相异的第斯康特风格，它是用节奏模式来改造的；12、13世纪基督教的盛行，主教和教士们为了本教的发展加大了对音乐的创新和创作，这时出现了孔杜克图斯。孔杜克图斯不再依赖圣咏而是以自创旋律为基础的，为教会音乐家创作提供更好地发展空间，促使了专业音乐创作的进程；随着孔杜克图斯的渐渐消失和教会音乐的发展，僧侣们对音乐旋律不断修饰，出现了经文歌。经文歌的出现进一步促进了作曲的发展，对教会音乐的发展起到了很重要的作用，此时复调音乐达到了顶峰。此时的经文歌和之前的复调音乐有所不同的是在上方的声部也加上了歌词，这时的基督教音乐更加完善。
纵观中世纪基督教音乐的发展，我们可以从中了解到音乐是依附于基督教文化一步步发展而来的，音乐服务于教会，他同教会的教义、礼仪和整个文化紧密地联系在一起。与此同时，教会为了维护自己的统治他们也推动了音乐的不断向前发展。我们可以说此时的基督教对音乐起促进的作用。
三、基督教对音乐情感表达的阻碍
中世纪时期，除了基督教所倡导的当时的主流音乐，还存在着有表达情感的世俗音乐。
早在九世纪就有遍及欧洲各地的滑稽歌手和流浪艺人，他们随处表演，从宫廷和城堡到乡村客栈。他们既是歌手，又是各种乐器的演奏者，他们都是受到教会非难的下层流浪职业乐师。公元10世纪，西欧开始出现流浪艺人，他们都是民间的职业艺人，所唱的歌曲大多是非宗教内容的。但教会崇尚的是纯人声的音乐，他们排斥世俗音乐的形式和思想。所以世俗音乐在当时很难较大规模的发展。
当时有些经文歌融入了世俗的因素这大大引起了教会的反对。他们认为这是音乐的“衰败”，痛恨教堂音乐中不该闯入世俗音乐。他们当中的很多人都称经文歌是“无组织的音乐”，失去了庄严、亵渎了神权。教皇约翰二十二世这样认为：“这种用装饰、休止的复调使得曲调解体，把神圣的歌词向世俗曲调上移植， 它是扰乱虔诚、麻醉听觉， 并且把听众引向了邪路！”于是他在1324 - 1325 年颁布法令，反对使用第斯康特，并指责这些音乐对教会圣咏的掺杂。可见， 世俗音乐和民间器乐音乐虽然在这一时期也有了一定的发展，但宗教音乐作为欧洲漫长封建社会的一种传统似乎已经根深蒂固，它在一定程度上遏制了其他世俗音乐的发展。所以说，早期基督教音乐从某种意义上来说就是在排斥世俗音乐的基础上来禁锢人们的头脑，麻醉人们心灵的。
中世纪时期，世俗音乐与器乐音乐作为抒发和表达人们最基本的情感一直存在，他们不会因为教会思想、权力统治者的干扰消失和磨灭，只是在中世纪时期默默存在于人们的日常生活中。他们最基本的功能性预示器乐音乐与世俗音乐迟早成为人们音乐生活的主要角色，只是时间的早晚。事实证明在文艺复兴之后，表达情感的音乐替代了教会音乐成为主要的音乐形式。
四、结语
基督教对音乐来说是一柄双刃剑，既有促进肯定的一面，又有阻碍否定的一面。基督教为了自身的存在和发展，用音乐作为一种手段统治人们的思想。此时的音乐正是依附于基督教慢慢地发展，也可以说是在基督教的维护和扶持下发展。与此同时基督教也有一定的消极影响，它禁锢人们的情感、阻碍音乐的发展。以至于人们的思想发生转变，想摆脱教会的束缚，继而出现人文主义，并在其影响下使世俗音乐空前繁荣。正是在这样一条互相矛盾、互相影响的道路上一步一步地发展下去。
参考文献
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.
[2]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，1999.
【关键词】基督教文化；音乐；促进；阻碍
一、基督教的文化背景
产生于公元1世纪的基督教，是从犹太教的母腹中脱胎而出的。于公元4世纪被罗马帝国尊为国教。正如朱光潜先生所描述的：“基督教的基本教义是神权中心与来世主义……一切罪孽的根源在肉体的要求或邪欲……‘归到神的怀抱’是人生的终极目的。”基督教拯救人类灵魂，欲望使人们产生邪念，只有基督教才能拯救人类。教会音乐是随着基督教的在欧洲的传播而形成的，是服务于教会的。罗马帝国灭亡的476年，当时蛮族侵略生灵涂炭，包括封建统治者的昏暗的统治等等，使人们处于一种混乱的社会氛围和恐慌的心理状态当中。基督教当中的归依、救赎等教义思想正是迎合了当时处于慌乱之中的人们的心理需求，所以人们把大量的希望寄托于基督教。当时基督教主观上是想利用音乐为他服务，宣传教义，客观上却刺激了音乐的兴盛与发展。
二、基督教对音乐的促进
“中世纪”是基督教在社会各领域及人们思想形态上占统治地位的时期。最初基督教会的神父们认为音乐之所以有价值是在于它能振奋心灵，使之思索神圣问题，他们坚信音乐可以影响听者，使之归依宗教，他们认为的音乐是神圣的，所以为了维护基督教的统治，基督教会把音乐作为一种手段，来引导人们的灵魂、掌控人们的精神。中世纪时期音乐最初受教育是在教会，音乐家的学习创作、服务对象也是在教会，可以说当时只有得到教会的认可才能有价值。
早期的教会音乐与希腊音乐相似，都是单声部的即兴表演，随着教会的发展音乐也一步一步走向成熟。4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各个地方传播开来，所以基督教的礼拜仪式也开始要求步入完善和规范，经过整理和收录，出现了格里高利圣咏；格里高利圣咏有一些固定的音乐形式比如：交替圣歌和应答圣歌；伴随着基督教和音乐的发展，单旋律的音乐已经不能满足于教会，复调音乐奥尔加农開始初现雏形；音乐随着基督教的发展，在华丽奥尔加农之前出现的音乐发展程度还是很简单。在这之前的旋律音的高度可以记写，但节奏记谱尚不明确，为了吟唱诗篇时更加有韵律感，作曲家们又对原先的音乐模式加以改动，这时最初的节奏模式诞生；节奏模式的运用为复调音乐带来了新的变化，出现了与之前华丽奥尔加农风格迥然相异的第斯康特风格，它是用节奏模式来改造的；12、13世纪基督教的盛行，主教和教士们为了本教的发展加大了对音乐的创新和创作，这时出现了孔杜克图斯。孔杜克图斯不再依赖圣咏而是以自创旋律为基础的，为教会音乐家创作提供更好地发展空间，促使了专业音乐创作的进程；随着孔杜克图斯的渐渐消失和教会音乐的发展，僧侣们对音乐旋律不断修饰，出现了经文歌。经文歌的出现进一步促进了作曲的发展，对教会音乐的发展起到了很重要的作用，此时复调音乐达到了顶峰。此时的经文歌和之前的复调音乐有所不同的是在上方的声部也加上了歌词，这时的基督教音乐更加完善。
纵观中世纪基督教音乐的发展，我们可以从中了解到音乐是依附于基督教文化一步步发展而来的，音乐服务于教会，他同教会的教义、礼仪和整个文化紧密地联系在一起。与此同时，教会为了维护自己的统治他们也推动了音乐的不断向前发展。我们可以说此时的基督教对音乐起促进的作用。
三、基督教对音乐情感表达的阻碍
中世纪时期，除了基督教所倡导的当时的主流音乐，还存在着有表达情感的世俗音乐。
早在九世纪就有遍及欧洲各地的滑稽歌手和流浪艺人，他们随处表演，从宫廷和城堡到乡村客栈。他们既是歌手，又是各种乐器的演奏者，他们都是受到教会非难的下层流浪职业乐师。公元10世纪，西欧开始出现流浪艺人，他们都是民间的职业艺人，所唱的歌曲大多是非宗教内容的。但教会崇尚的是纯人声的音乐，他们排斥世俗音乐的形式和思想。所以世俗音乐在当时很难较大规模的发展。
当时有些经文歌融入了世俗的因素这大大引起了教会的反对。他们认为这是音乐的“衰败”，痛恨教堂音乐中不该闯入世俗音乐。他们当中的很多人都称经文歌是“无组织的音乐”，失去了庄严、亵渎了神权。教皇约翰二十二世这样认为：“这种用装饰、休止的复调使得曲调解体，把神圣的歌词向世俗曲调上移植， 它是扰乱虔诚、麻醉听觉， 并且把听众引向了邪路！”于是他在1324 - 1325 年颁布法令，反对使用第斯康特，并指责这些音乐对教会圣咏的掺杂。可见， 世俗音乐和民间器乐音乐虽然在这一时期也有了一定的发展，但宗教音乐作为欧洲漫长封建社会的一种传统似乎已经根深蒂固，它在一定程度上遏制了其他世俗音乐的发展。所以说，早期基督教音乐从某种意义上来说就是在排斥世俗音乐的基础上来禁锢人们的头脑，麻醉人们心灵的。
中世纪时期，世俗音乐与器乐音乐作为抒发和表达人们最基本的情感一直存在，他们不会因为教会思想、权力统治者的干扰消失和磨灭，只是在中世纪时期默默存在于人们的日常生活中。他们最基本的功能性预示器乐音乐与世俗音乐迟早成为人们音乐生活的主要角色，只是时间的早晚。事实证明在文艺复兴之后，表达情感的音乐替代了教会音乐成为主要的音乐形式。
四、结语
基督教对音乐来说是一柄双刃剑，既有促进肯定的一面，又有阻碍否定的一面。基督教为了自身的存在和发展，用音乐作为一种手段统治人们的思想。此时的音乐正是依附于基督教慢慢地发展，也可以说是在基督教的维护和扶持下发展。与此同时基督教也有一定的消极影响，它禁锢人们的情感、阻碍音乐的发展。以至于人们的思想发生转变，想摆脱教会的束缚，继而出现人文主义，并在其影响下使世俗音乐空前繁荣。正是在这样一条互相矛盾、互相影响的道路上一步一步地发展下去。
参考文献
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.
[2]蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，1999.