澳大利亚亚洲艺术学会学报报道了在位于悉尼的澳大利亚最大博物馆——动力博物馆举办的日本折纸艺术展，策展人为金玟廷（Kim Min-Jung）。
　　日本折纸艺术之所以发达，其实源于他们的生活方式。众所周知，日本的生存空间比较小，因此空间利用方面的尝试以及最大限度利用空间等方面的考虑相对多得多。例如，在他们的居住环境（已经不是西方的概念）里，夜晚蒲团展开在地板上，即为卧室，而白天将蒲团卷起竖立旁边，又变成了起居室。因此受空间条件限制而发明的卷折物件甚至可以用建筑结构来解读。日本人的居住空间里的推拉门和可开可拆的活动墙板，几乎就是一个充满智慧结晶的模块儿系统，一个游刃有余利用空间的发明创造，充分实现了其社会功能的最大化。
　　日本折纸作品包括：展览馆收藏品的一小部分，有折叠收纳和服的储物盒；折叠扇；由Kobayashi Kiyochika设计制作的延展开来足有4米长的木制印刷书籍；由Shigekazu Nagae设计制作的陶瓷雕塑显示了折纸工艺独特的美；三宅一生的预热褶皱服装、A-POC面料和套装；Reiko Sudo’s褶皱织物和Hiroaki Ohya的奇特的斜纹棉布系列手稿全部转化成服装。
　　和服就是一个最典型的例子。它便于折叠收纳的特点，就好于西方的悬挂式收藏。和服折叠成一个完美的矩形，收进和服盒搁置在壁橱里。日本人发明了独特而灵巧的折叠和服的方法，以便在穿着的时候可以迅速打开，而且穿过之后不需要熨烫，因为即便是那些折叠出来的褶皱同样给人以美感，更有甚者，增添了时尚感。一件穿过的和服，就意味着它的二维面料层次转化成三维的雕塑造型而包裹在人的身体上了。和服的长度能够自由调节，腰部多余的面料即可折成腰带。
　　设计和服的过程也是饶有趣味的。当西方时尚设计苦思冥想如何挑战人的轮廓造型时，日本的设计师们却在关注如何将二维面料以几何造型的建筑结构转化成服装。事实上，和服就是由一块标准宽度为35厘米的面料制作而成的。和服穿着者常常选择螺旋形状，只是缝制成自己的尺寸而已。一个螺旋造型大约就是11.5米，足够制作一件成年人的和服。甚至缝制的图案都是标准化的，不能浪费一寸布料。整个几何图形就是按照人体的宽度从织机上直接成型下来的，包括重叠部分或者前面开口、袖子和领口等等。
　　或许我们可以深入了解到每个日本人由和服的制作、穿着导折叠等生活习惯，延伸出来的文化形成的深层原因。当代日本时尚设计大师三宅一生，Rei Kawakubo和Yohii Yamamoto，在上世纪八十年代，把自己的作品推向国际舞台，震动了西方时尚界，挑战了约定俗成的服装文化观念。几个世纪以来，西方的时尚理念都是在结构导剪裁方面力图表现人的性别、魅力以及身份。然而日本设计师却试图掩盖人的生理结构，取而代之的是热衷于展示面料的二维属性。
　　因为日本设计师们对于面料的偏好使他们成为运用织物的行家。其中最富于创新和受欢迎的当属三宅一生以及他的褶皱系列服装。他的创新技术都得助于面料大师Mikoko Minagawa，颠覆传统作法，即在裁剪前就褶皱成型然后设计制作。例如使用超轻的弹性聚酯面料，在缝制前熨烫出永久褶皱。
　　三宅的褶皱服装最惊世骇俗的当属1995年春夏系列中那套灯塔造型的连衣裙了。就像一个折纸灯笼，裙子放下来就变成一个扁平的圆圈。这要得益于它免烫的褶皱，穿在身上会随着穿着者的活动而摇摆生姿。整件裙子就是一个精巧的转换器，其实质就是日本折纸工艺的进一步发展的结果。