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【摘 要】色彩写生是高职设计色彩教学的重要组成部分，是直接检测学生对色彩诸因素（色调、色相、明暗、空间……）掌握多少的重要依据，是设计专业掌握必要美术基础的基本途径。本文通过对色彩写生教学中教学形式与训练方法的分析与探讨，指出教学中应根据学科特点进行有针对性的训练，以更好地培养学生表现色彩的能力。
【关键词】色彩；设计色彩；教学形式；训练方法
一、色彩教学模式
色是指颜色，彩是指彩度；组合起来就是指颜色的彩度。在整个色彩教学过程中教师一般主要是要帮助学生全面、系统地构建色彩知识体系。其一，让学生认识到固有色、环境色、光源色与色调形成的关系，以及如何运用这些本体语言加强画面效果。其二，整体推进教学进度，分层面提高学生表现色彩的能力，分阶段讲评学生作业，使他们在整体氛围中有比较地逐步进步。个体对色彩知识的认知都是由感性认识到理性认识的动态过程，这个过程对不同的人而言，时间段也是不一样的，因此这个过程比较长。实际上，感性认识有利于学生在作画中积累丰富的色彩经验，理性认识有利于学生更系统地总结感性认识，并经过他们的反复思考得出对色彩独特而深刻见解，形成自己表现色彩语言的能力，这个过程是艰苦但极有乐趣的。
对教师来说在色彩教学过程中，一般采用的是临摹——写生——默写相结合的模式，有步骤地引导学生科学、系统地掌握色彩知识体系。
1、临摹是指向前人学习或模仿他们的技巧、经验的过程。在这个过程中学生有目的的临摹有利于他们在短时间内系统地学习更多的专业知识、技能，有利于他们不断地在专业领域内开拓视野、增长见识，为写生和默写打下坚实的基础。因而，几乎是每一个学画之人的必经之路。
2、写生是指客观、实在地表现物体的色彩。正确的写生方式有利于学生更真实的接触色彩、表现色彩，有利于他们更深入地认识现实生活中的色彩。
3、默写是指在不看具体物体时，根据题目的需要把规定的东西都表现在画面。因此，在绘画中可以说是最具难度的，长期正确的默写方法有利于学生更牢固地掌握色彩、更灵活地运用色彩；有利于他们更深入的理解形体、理解结构。
三种作画方式的常常综合运用，成为传统色彩的教学模式。不过，在以旨在为设计打基础的设计色彩的教学中，应与普通色彩教学有所区别。
二、设计色彩与绘画色彩比较
设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好
当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。
设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将自然形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。变形是依据不同对象特征所进行，是自然物象的升华。写实与变形是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的变形也满足了形式与内容的高度统一。
设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理：艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色：要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调和、类似色调和、邻近色调和、对比色调和、互补色调和等。
三、设计色彩教学探索
由于设计色彩是艺术设计的主要手段之一，因此它对于设计表现技法的研究、训练也就显得尤为重要。因为设计色彩的内在表现力是来自于对自然色彩的成因及其变化规律的认识和把握，它是关于光和色的有关理论、视觉心理理论、条件色的理论等等。设计专业色彩基础教学模式多种多样，但对于色彩功能的理性分析和运用、人造物象的色彩解析与重组训练等方面还有待于更深层次地去理解与实践。这是因为设计专业的色彩意向表达训练是用来达到自由驾驭色彩的应用而言的。
因此，设计色彩课教学形式应围绕两大内容展开：
1、感觉和认知色彩——整体观察自然色彩的现象，借助色彩学知识，认识自然色彩变化规律，培养敏税的色彩感觉。同时，从视觉印象——感情表现——形式结构这三方面了解色彩的美学，提高色彩的修养，提升色彩的艺术品味。
2、表达与表现色彩——从直觉表达自然色彩效果，把握写生的基本技艺起步（熟悉颜料、材质、工具性能，掌握作画步骤与基本方法等），逐步尝试和吸收多种表现技法，探讨画面的构成形式、色彩构成、材质构成等，适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用。
训练方法：
色彩的教学安排以室内各类静物、环境一角等写生为基础，以短期感觉性作业为基础，并结合长期研究性作业，适量安排探讨性的课外作业，并提倡临摹，以使学生广泛接触和学习各种表现技法，以期达到不同艺术效果。
基础阶段，侧重认识自然的科学规律，学习色彩理论知识，准确地感知色彩。训练写实能力，通過“色彩写生”，不断提高组织色调、塑造形体、表达空间层次、再现物体质感等准确描绘各种事物的色彩造型能力。基本解决“写生色彩”和“色彩造型”两个基本环节。
接下来是色彩学习的深化与运用，逐步导入“表现色彩”的实验，感悟形式规律，探讨色彩构成的多种表现形式，提高艺术表现的运用能力，可选择不同的工具、材质，为未来专业多向发展奠定色彩表现的基本素质。色彩的教学具有感情因素和个性特征，色彩技巧在未来的运用中也各具专业的特色。因此，在色彩教学的全过程中，通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩，从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法，在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
作者简介：
高飞燕（1982-），女，重庆工程职业技术学院艺术设计系讲师，研究方向：装潢艺术设计。
【关键词】色彩；设计色彩；教学形式；训练方法
一、色彩教学模式
色是指颜色，彩是指彩度；组合起来就是指颜色的彩度。在整个色彩教学过程中教师一般主要是要帮助学生全面、系统地构建色彩知识体系。其一，让学生认识到固有色、环境色、光源色与色调形成的关系，以及如何运用这些本体语言加强画面效果。其二，整体推进教学进度，分层面提高学生表现色彩的能力，分阶段讲评学生作业，使他们在整体氛围中有比较地逐步进步。个体对色彩知识的认知都是由感性认识到理性认识的动态过程，这个过程对不同的人而言，时间段也是不一样的，因此这个过程比较长。实际上，感性认识有利于学生在作画中积累丰富的色彩经验，理性认识有利于学生更系统地总结感性认识，并经过他们的反复思考得出对色彩独特而深刻见解，形成自己表现色彩语言的能力，这个过程是艰苦但极有乐趣的。
对教师来说在色彩教学过程中，一般采用的是临摹——写生——默写相结合的模式，有步骤地引导学生科学、系统地掌握色彩知识体系。
1、临摹是指向前人学习或模仿他们的技巧、经验的过程。在这个过程中学生有目的的临摹有利于他们在短时间内系统地学习更多的专业知识、技能，有利于他们不断地在专业领域内开拓视野、增长见识，为写生和默写打下坚实的基础。因而，几乎是每一个学画之人的必经之路。
2、写生是指客观、实在地表现物体的色彩。正确的写生方式有利于学生更真实的接触色彩、表现色彩，有利于他们更深入地认识现实生活中的色彩。
3、默写是指在不看具体物体时，根据题目的需要把规定的东西都表现在画面。因此，在绘画中可以说是最具难度的，长期正确的默写方法有利于学生更牢固地掌握色彩、更灵活地运用色彩；有利于他们更深入的理解形体、理解结构。
三种作画方式的常常综合运用，成为传统色彩的教学模式。不过，在以旨在为设计打基础的设计色彩的教学中，应与普通色彩教学有所区别。
二、设计色彩与绘画色彩比较
设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好
当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。
设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将自然形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。变形是依据不同对象特征所进行，是自然物象的升华。写实与变形是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的变形也满足了形式与内容的高度统一。
设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理：艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色：要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调和、类似色调和、邻近色调和、对比色调和、互补色调和等。
三、设计色彩教学探索
由于设计色彩是艺术设计的主要手段之一，因此它对于设计表现技法的研究、训练也就显得尤为重要。因为设计色彩的内在表现力是来自于对自然色彩的成因及其变化规律的认识和把握，它是关于光和色的有关理论、视觉心理理论、条件色的理论等等。设计专业色彩基础教学模式多种多样，但对于色彩功能的理性分析和运用、人造物象的色彩解析与重组训练等方面还有待于更深层次地去理解与实践。这是因为设计专业的色彩意向表达训练是用来达到自由驾驭色彩的应用而言的。
因此，设计色彩课教学形式应围绕两大内容展开：
1、感觉和认知色彩——整体观察自然色彩的现象，借助色彩学知识，认识自然色彩变化规律，培养敏税的色彩感觉。同时，从视觉印象——感情表现——形式结构这三方面了解色彩的美学，提高色彩的修养，提升色彩的艺术品味。
2、表达与表现色彩——从直觉表达自然色彩效果，把握写生的基本技艺起步（熟悉颜料、材质、工具性能，掌握作画步骤与基本方法等），逐步尝试和吸收多种表现技法，探讨画面的构成形式、色彩构成、材质构成等，适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用。
训练方法：
色彩的教学安排以室内各类静物、环境一角等写生为基础，以短期感觉性作业为基础，并结合长期研究性作业，适量安排探讨性的课外作业，并提倡临摹，以使学生广泛接触和学习各种表现技法，以期达到不同艺术效果。
基础阶段，侧重认识自然的科学规律，学习色彩理论知识，准确地感知色彩。训练写实能力，通過“色彩写生”，不断提高组织色调、塑造形体、表达空间层次、再现物体质感等准确描绘各种事物的色彩造型能力。基本解决“写生色彩”和“色彩造型”两个基本环节。
接下来是色彩学习的深化与运用，逐步导入“表现色彩”的实验，感悟形式规律，探讨色彩构成的多种表现形式，提高艺术表现的运用能力，可选择不同的工具、材质，为未来专业多向发展奠定色彩表现的基本素质。色彩的教学具有感情因素和个性特征，色彩技巧在未来的运用中也各具专业的特色。因此，在色彩教学的全过程中，通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩，从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法，在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
作者简介：
高飞燕（1982-），女，重庆工程职业技术学院艺术设计系讲师，研究方向：装潢艺术设计。