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【摘要】人们经济水平提升后，对艺术领域的探索和追求也不断提升。家长们逐渐加强了对艺术特长的重视，大多家庭选择让学生学习一门乐器，以培养其艺术修养和一技之长。本文以钢琴教育为切入点，探讨了钢琴教育的重要性，分析了艺术审美特征融入于钢琴教育中的意义，对在钢琴教育中融入艺术审美特征的策略进行了阐述。
【关键词】艺术审美特征;钢琴教育;教育意义;教学方法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴一直深受大众喜爱，钢琴教育在培养学生兴趣爱好和艺术审美方面发挥着极为重要的作用。目前，钢琴教育已经实现了普及，但在教学环节存在许多的问题。大多数钢琴教师偏重于对弹奏技巧的传授，而忽略了艺术审美特征教学，这对学生的健康成长和全面发展极为不利。
一、艺术审美特征融入于钢琴教育的意义
艺术具有非常丰富的表现形式，以钢琴为代表的一众乐器是音乐艺术的主要载体。人们在聆听音乐时，拥有大众化和个性化的艺术审美需求。钢琴教育不仅需要培养学生的演奏能力，更需要激发学生对音乐和钢琴的热爱。将艺术审美特征融入于钢琴教育中，可以提升学生的演奏质量。拥有良好艺术审美能力的演奏者更能领会钢琴曲的内涵，使钢琴演奏的音乐效果更加突出，在演奏时也能给听众带来更加愉悦的听觉享受，演奏质量会大幅提升。此外，在钢琴教育中加入艺术审美特征教学还可以激发学生的音乐创作能力，全面提升学生的音乐素养和艺术修养。[1]学生们可以更加准确地掌握已有钢琴曲的情感内涵和技巧演变，更可以将自己的感受表达于创作的乐曲中，提高自己的钢琴应用技术。
二、钢琴教育的现状与问题
（一）认知错误
由于钢琴起源于西方国家，且广为人知的经典钢琴曲和钢琴家都来自西方，导致了在教学活动中东方元素应用较少，学生的认知出现偏差。许多学生的日常练习、参赛作品都选用了西方乐曲，导致学生们形成了西方音乐比民族音乐更为高雅的错误认知，甚至部分教师也存在这样的错误观念。这就造成了学生们对钢琴教育的目的出现认知错误，对学生的成长非常不利。
（二）功利心重
当前，虽然学习钢琴的人数众多，但是大部分习琴者的目的并不单纯，反而充满了功利性。许多学生学习钢琴并非出自本心，而是被家长逼迫学习;而家长也并非从艺术培养的角度出发，更多的是为了让学生可以拥有特长，不落后于人。相比于实现钢琴的进一步普及和发展，大多数的钢琴教育机构更为注重经济收益，在教学研究上并不深入。
三、将艺术审美特征融入于钢琴教育的策略
（一）提高钢琴教育者的综合素质
钢琴教师是钢琴教育的推动者，对钢琴教学的开展起到至关重要的作用。钢琴教师所具备的专业素养和审美能力会对学生产生深刻影响，优秀的钢琴教师，不仅可以培养学生的弹琴技巧，更能让学生们对钢琴和音乐艺术有更全面、深入的了解，实现对学生综合能力的培养。
钢琴教育培训机构在选拔教师时，应该更加谨慎严格。不但要考察钢琴教师的乐感、演奏技巧、钢琴理论知识，更需要具备高超的钢琴运用能力和表现力。钢琴教师应该具备良好的音乐艺术审美能力，并将相关的艺术审美特征融入教学活动中，培养学生的审美能力和音乐运用能力。钢琴培训机构可以对钢琴教师进行定期培训，并将培训重点放在审美能力提升和教学方法研究上，为学生提供更有质量的教学。当然，教学机构和钢琴教师都应该加强对艺术审美特征训练的重视，并将其添加在教学活动中，成为固定的教学环节。教师需要先通过训练提高自身的艺术审美能力，然后再将其应用于教学中。比如，教师们可以互相配合进行课程演示，通过共同参与和总结，找出教学活动的不足之处，规范艺术审美特征训练的强度和训练方式，为提高教学质量奠定基础。
（二）加强人文教育，减少功利化思维
目前，人们学习钢琴的功利性较强，只有少部分人是因为热爱而学习。为了提高钢琴教学质量，实现钢琴教育的真正目的，在钢琴教育中应该加强人文教育，削弱人们的功利化心理。
首先，钢琴教育机构应该加强宣传和引导，让大众真正了解钢琴教育的内涵和意义。钢琴教育机构在招生时，应该向学生和家长阐述学习钢琴的意义。让学生和家长充分意识到，学习钢琴不仅是学会一门特长，更重要的是提高自己的艺术审美和鉴赏和能力，培养自己的文化修养和吃苦耐劳的精神，促进自身全面发展。
其次，教师在进行钢琴教学时，需要谨慎选曲，让学生拥有正确的认知。目前，大多数钢琴教学机构采用的教学曲目都是西方钢琴曲，造成了学生音乐审美能力的偏差以及认知错误，许多学生认为只有西方音乐才符合钢琴艺术的审美，才是高雅的。为此，教师在教学中要多运用东方音乐元素，加强民族歌曲与钢琴教学的融合，满足钢琴艺术审美特征需要。[2]比如，教师可以在教学中让学生交替练习《车尔尼钢琴流畅练习曲》和《中国民歌钢琴曲集》，让学生感受东西方音乐在钢琴演奏上的异同，培养学生的钢琴艺术审美。在教学中加强人文教育，让学生更深入地了解钢琴曲背后的故事，更深层次地领悟钢琴曲的内涵，使人文教学与艺术审美教学相辅相成。
（三）创新教学方式，加强创造力培养
创造力一直是教育行业关注的重点，钢琴教育行业也不能免俗。钢琴艺术发展至今，留下了大量的经典曲目，但是，钢琴教育的重点不仅是对这些优秀资源的继承，更需要进行创新和发展。所以，在进行钢琴教育时，教师需要锻炼学生的音乐语言运用能力，促进学生创作水平的提升。同样，教师在教学环节可以不断实现创新，以更新颖、灵活的教学方法激发学生的学习热情，让学生在轻松愉悦的氛围下参与教学活动，发散思维实现创新。
由于许多习琴者年纪尚小，而钢琴教学和练习的过程比较枯燥，学生往往无法完成规定的练习量，教学成效难以提升。那么，教师可以尝试着转变教学方法，以更灵活多样的方式进行教学。比如，教师可以将学生的练习量进行细化，以三天为周期，为学生制定限期目标;如果学生达成目标就给予奖励，这样可以激发学生的学习和练习热情，教学效果也能得到显著提升。另外，教师可以在教学中适当融入中国传统乐曲，提高学生的审美能力。帮助学生总结东方音乐与西方音乐的艺术审美特征，并进行专项训练。比如，教师可以鼓励学生将东西方音乐进行融合，并以此为灵感进行独立创作，这样既可以培养学生的艺术审美能力，又可以让学生实现独立创作，培养学生的创新能力。通过鼓励学生独立创作乐曲，可以真正实现钢琴教育的内涵，让钢琴教育实现技术与艺术教育的和谐统一，促进学生综合能力的提升。
四、结论
综上所述，将艺术审美特征融入于钢琴教育具有必要性。不仅可以提高学生的演奏技巧，更能促进学生审美情趣和感知能力的提升，实现对学生的综合培养。因此，为了进一步发挥艺术审美特征在钢琴教育中的作用，钢琴教师需要提高自身综合素质，加强对艺术审美教学的重视，为学生营造良好的教学氛围，并以多樣化的教学手段激发学生的学习热情，提高教学质量。
参考文献
[1]杨梅.艺术审美特征在钢琴教育中的融入分析[J].黄河之声，2018（22）：110.
[2]裘思蔚.论艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[J].成才之路，2018（18）：57.
作者简介：邱雨（1979—），男，汉族，四川成都人，本科，讲师，研究方向：钢琴教学。
【关键词】艺术审美特征;钢琴教育;教育意义;教学方法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴一直深受大众喜爱，钢琴教育在培养学生兴趣爱好和艺术审美方面发挥着极为重要的作用。目前，钢琴教育已经实现了普及，但在教学环节存在许多的问题。大多数钢琴教师偏重于对弹奏技巧的传授，而忽略了艺术审美特征教学，这对学生的健康成长和全面发展极为不利。
一、艺术审美特征融入于钢琴教育的意义
艺术具有非常丰富的表现形式，以钢琴为代表的一众乐器是音乐艺术的主要载体。人们在聆听音乐时，拥有大众化和个性化的艺术审美需求。钢琴教育不仅需要培养学生的演奏能力，更需要激发学生对音乐和钢琴的热爱。将艺术审美特征融入于钢琴教育中，可以提升学生的演奏质量。拥有良好艺术审美能力的演奏者更能领会钢琴曲的内涵，使钢琴演奏的音乐效果更加突出，在演奏时也能给听众带来更加愉悦的听觉享受，演奏质量会大幅提升。此外，在钢琴教育中加入艺术审美特征教学还可以激发学生的音乐创作能力，全面提升学生的音乐素养和艺术修养。[1]学生们可以更加准确地掌握已有钢琴曲的情感内涵和技巧演变，更可以将自己的感受表达于创作的乐曲中，提高自己的钢琴应用技术。
二、钢琴教育的现状与问题
（一）认知错误
由于钢琴起源于西方国家，且广为人知的经典钢琴曲和钢琴家都来自西方，导致了在教学活动中东方元素应用较少，学生的认知出现偏差。许多学生的日常练习、参赛作品都选用了西方乐曲，导致学生们形成了西方音乐比民族音乐更为高雅的错误认知，甚至部分教师也存在这样的错误观念。这就造成了学生们对钢琴教育的目的出现认知错误，对学生的成长非常不利。
（二）功利心重
当前，虽然学习钢琴的人数众多，但是大部分习琴者的目的并不单纯，反而充满了功利性。许多学生学习钢琴并非出自本心，而是被家长逼迫学习;而家长也并非从艺术培养的角度出发，更多的是为了让学生可以拥有特长，不落后于人。相比于实现钢琴的进一步普及和发展，大多数的钢琴教育机构更为注重经济收益，在教学研究上并不深入。
三、将艺术审美特征融入于钢琴教育的策略
（一）提高钢琴教育者的综合素质
钢琴教师是钢琴教育的推动者，对钢琴教学的开展起到至关重要的作用。钢琴教师所具备的专业素养和审美能力会对学生产生深刻影响，优秀的钢琴教师，不仅可以培养学生的弹琴技巧，更能让学生们对钢琴和音乐艺术有更全面、深入的了解，实现对学生综合能力的培养。
钢琴教育培训机构在选拔教师时，应该更加谨慎严格。不但要考察钢琴教师的乐感、演奏技巧、钢琴理论知识，更需要具备高超的钢琴运用能力和表现力。钢琴教师应该具备良好的音乐艺术审美能力，并将相关的艺术审美特征融入教学活动中，培养学生的审美能力和音乐运用能力。钢琴培训机构可以对钢琴教师进行定期培训，并将培训重点放在审美能力提升和教学方法研究上，为学生提供更有质量的教学。当然，教学机构和钢琴教师都应该加强对艺术审美特征训练的重视，并将其添加在教学活动中，成为固定的教学环节。教师需要先通过训练提高自身的艺术审美能力，然后再将其应用于教学中。比如，教师们可以互相配合进行课程演示，通过共同参与和总结，找出教学活动的不足之处，规范艺术审美特征训练的强度和训练方式，为提高教学质量奠定基础。
（二）加强人文教育，减少功利化思维
目前，人们学习钢琴的功利性较强，只有少部分人是因为热爱而学习。为了提高钢琴教学质量，实现钢琴教育的真正目的，在钢琴教育中应该加强人文教育，削弱人们的功利化心理。
首先，钢琴教育机构应该加强宣传和引导，让大众真正了解钢琴教育的内涵和意义。钢琴教育机构在招生时，应该向学生和家长阐述学习钢琴的意义。让学生和家长充分意识到，学习钢琴不仅是学会一门特长，更重要的是提高自己的艺术审美和鉴赏和能力，培养自己的文化修养和吃苦耐劳的精神，促进自身全面发展。
其次，教师在进行钢琴教学时，需要谨慎选曲，让学生拥有正确的认知。目前，大多数钢琴教学机构采用的教学曲目都是西方钢琴曲，造成了学生音乐审美能力的偏差以及认知错误，许多学生认为只有西方音乐才符合钢琴艺术的审美，才是高雅的。为此，教师在教学中要多运用东方音乐元素，加强民族歌曲与钢琴教学的融合，满足钢琴艺术审美特征需要。[2]比如，教师可以在教学中让学生交替练习《车尔尼钢琴流畅练习曲》和《中国民歌钢琴曲集》，让学生感受东西方音乐在钢琴演奏上的异同，培养学生的钢琴艺术审美。在教学中加强人文教育，让学生更深入地了解钢琴曲背后的故事，更深层次地领悟钢琴曲的内涵，使人文教学与艺术审美教学相辅相成。
（三）创新教学方式，加强创造力培养
创造力一直是教育行业关注的重点，钢琴教育行业也不能免俗。钢琴艺术发展至今，留下了大量的经典曲目，但是，钢琴教育的重点不仅是对这些优秀资源的继承，更需要进行创新和发展。所以，在进行钢琴教育时，教师需要锻炼学生的音乐语言运用能力，促进学生创作水平的提升。同样，教师在教学环节可以不断实现创新，以更新颖、灵活的教学方法激发学生的学习热情，让学生在轻松愉悦的氛围下参与教学活动，发散思维实现创新。
由于许多习琴者年纪尚小，而钢琴教学和练习的过程比较枯燥，学生往往无法完成规定的练习量，教学成效难以提升。那么，教师可以尝试着转变教学方法，以更灵活多样的方式进行教学。比如，教师可以将学生的练习量进行细化，以三天为周期，为学生制定限期目标;如果学生达成目标就给予奖励，这样可以激发学生的学习和练习热情，教学效果也能得到显著提升。另外，教师可以在教学中适当融入中国传统乐曲，提高学生的审美能力。帮助学生总结东方音乐与西方音乐的艺术审美特征，并进行专项训练。比如，教师可以鼓励学生将东西方音乐进行融合，并以此为灵感进行独立创作，这样既可以培养学生的艺术审美能力，又可以让学生实现独立创作，培养学生的创新能力。通过鼓励学生独立创作乐曲，可以真正实现钢琴教育的内涵，让钢琴教育实现技术与艺术教育的和谐统一，促进学生综合能力的提升。
四、结论
综上所述，将艺术审美特征融入于钢琴教育具有必要性。不仅可以提高学生的演奏技巧，更能促进学生审美情趣和感知能力的提升，实现对学生的综合培养。因此，为了进一步发挥艺术审美特征在钢琴教育中的作用，钢琴教师需要提高自身综合素质，加强对艺术审美教学的重视，为学生营造良好的教学氛围，并以多樣化的教学手段激发学生的学习热情，提高教学质量。
参考文献
[1]杨梅.艺术审美特征在钢琴教育中的融入分析[J].黄河之声，2018（22）：110.
[2]裘思蔚.论艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[J].成才之路，2018（18）：57.
作者简介：邱雨（1979—），男，汉族，四川成都人，本科，讲师，研究方向：钢琴教学。