一、艺术品是一种很特殊的商品
　　
　　艺术品是一种很特殊的商品。它既有精神情感方面的属性，又有作为商品所具备的消费属性。但是追溯其历史，艺术品生来并不带有商品的基因，它的属性应该是前者，换句话说精神性是艺术与生俱来的。只是随着人类社会的发展，特别是随着经济社会的逐步发达，才到了我们今天万物皆商品的阶段。艺术品即我们常说的精神产品，其生产者就是艺术家，常言说艺术家是人类灵魂的工程师，足以说明艺术家之于艺术品的主动性地位。我们首先讨论和清楚这样的关系，是有助于思考艺术品与市场的深层次问题的。
　　雕塑艺术在诸艺术门类中又有自己的特性。雕塑艺术是以物质实体方式呈现的，不同于音乐。同时它还是以固态永久的方式保存和陈列的，不同于舞台表演艺术。作为商品它既可以有实体保存的性质，也具备交换的性质。应该说从雕塑市场化的空间上讲是全方位的：私密的和公共的；纯欣赏的和功能的。
　　
　　二、当代雕塑艺术市场化出路
　　
　　当代中国经济的发展大潮，必然波及雕塑艺术。当代雕塑的拍卖价格不断攀升，公共艺术、城市雕塑空前发展，架上雕塑繁荣火爆，无不与市场经济有直接关联。但是相比艺术的其他门类，雕塑艺术的市场化步伐还相对落后，这才有了雕塑界同仁将其作为问题进行思考、讨论和解决的行动。我们的良好愿望是，让更多的雕塑从业人员在经济发展的大潮中得到实惠，让雕塑艺术在现代中国的构建中发挥促进作用。眼下更为严重的问题是，我们大量的新生的雕塑人才在为出路而困惑和挣扎。我们对艺术市场的讨论都会不约而同地把雕塑教育连带到一起，这足以说明雕塑市场性问题“应该从娃娃抓起”。去雕塑艺术精英化，模糊雕塑艺术的边界，介入所有三维空间的范畴，鼓励雕塑创作进入实用领域，尽可能多地掌握数字化技术，这些建议和措施都有助于青年学子解决生存突围。眼下雕塑教育的成就也好，问题也好，应该说是教育市场化的产物，也是雕塑市场化的副产物，现在要我们广大雕塑从业人员一起来解决。
　　当下我国雕塑市场无非是由架上雕塑板块和公共艺术(包括城市雕塑)板块构成。架上雕塑板块主要在收藏领域发挥作用，而公共艺术主要在城市建设中发挥作用。我希望有成就的艺术家在两个领域同时发挥作用，二者不要偏废。由于近年收藏市场的兴旺，城市公共艺术在运行中还存在一些问题，这使好多艺术家更重视架上雕塑的创作，而忽视了对城市公共艺术建设的参与。但我认为还是应该积极参与公共艺术建设，一方面这是一个实际的市场，一方面我们作为精神产品的工程师，有责任在当代中国城市化进程中为我们的城市留下好的作品，这块阵地你不占领，自然有别人去占领。如果有成就有责任的艺术家们参与的人越多，我们这个时代的公共艺术的整体水准不就提高了吗?当然除了我们上面提到的既有的市场板块外，拓展新的板块势在必行。将雕塑理念拓展到城市建筑和环境领域，拓展到实用产品领域，拓展到数字技术领域都是很好的方向。
　　
　　三、雕塑家在市场化情势下的基本态度
　　
　　上面谈到艺术家对于艺术品的能动性，反映在以下两个方面。
　　1．适应的。既然艺术品市场化趋势不可逆转，首先我们应该是去适应。这个适应是能动的，如建立服务消费者意识，拓展新的领域，将雕塑艺术的灵魂浸染到其他方面。这个适应不是迎合。
　　2．引导的。既然艺术家是艺术商品的生产者，在任何情形下艺术家的独立意识不能放弃，经济大潮中的艺术家与传统艺术家的区别应该是，前者更加智慧。艺术家对于市场一方面要引导，另一方面要注重培育新的市场。引导和培育市场需要的就是智慧。例举城市雕塑的问题，我认为艺术家有不可推卸的责任。一些艺术家骨子里还存在着迎合的基因，如果我们多些像罗丹断然拒绝为金钱而创作《巴尔扎克》的例子和罗丹式的艺术家，也许我们城市雕塑会好得多。
　　
　　四、市场化的根本出路在国家制定完善相关艺术政策
　　
　　我认为艺术品市场化的根本出路在于国家出台一系列艺术政策。就今年我国经济发展的情势来看，制定类似西方国家的文化政策的条件日趋成熟。文化政策的根本手段是鼓励和调动各种所有制经济来促进文化产品的消费，达到促进文化良性持续发展和繁荣的目的。在北美地区，特别是美国，普通百姓、公司，甚至国家收藏和消费艺术品是很常见的事，这些国家有文化投入减免税收的政策。一般地讲，那里的艺术家作品展览，每个展览都有作品售出，艺术家完全可以通过售作品维持生存和创作，不像我们国内的艺术展，纯粹为宣传而展。在我国抓紧制定类似的文化政策，符合党和政府关于打造我国文化软实力的理念，也是我们全体艺术家的责任。我们要利用一切渠道宣传和传播这样的构想，给政府献计献策，推动国家相关文化政策的建立和完善。特别是我们那些在行政领导岗位和立法岗位(如担任人大和政协的委员)任职的艺术家们应该递交关于国家出台文化政策的提案和报告。我想，如果坚持不懈地做下去，国家出台完备的文化政策和法规指日可待。