近日，跨界名家话剧《广陵散》在山东省会大剧院上演。为何选择“竹林七贤”题材？戏曲演员排演话剧是什么样？魏晋名士风骨在当下有哪些意义？带着这些问题，本刊记者采访了该剧艺术总监徐瑛、编剧唐凌等主创人员。
　　“中国两千年历史上第一男子天团”
　　身着一袭白衣悠然抚琴，尔后隐居山林，唯留下狂狷的背影，最终在世间游荡的灵魂仍苦苦求索人生命题……话剧《广陵散》开场改编了《太平广记》里的一则神鬼传奇，以极其抽象化的片段式表演将人带入诗意之境。马蹄有声，伐木、飘雪亦有缓缓之声，唯独抚琴的嵇康却哑然了，只因琴为心声。
　　魏晋交接之际，司马和曹氏权势斗争，为避政治风险，当时的文人阶层流行崇尚老庄学说，以无为应万变。彼时的文人大多豪爽飘逸、轻视礼法，追求自我和本真。于是，被央视《国宝档案》栏目总结为“中国两千年历史上第一男子天团”出现了。
　　话剧《广陵散》在尊重历史背景的基础上进行了合理的情节化处理。全剧以“嵇康之死”为线索贯穿，同时展现了“竹林七贤”不同的性格、抉择以及价值取向。在嵇康与司马氏的冲突与较量中，在身不由己与不可抗争面前，正义与邪恶、君子与小人、美好与毁灭层层展开，人性的光辉和软弱同时呈现。
　　古书上说，嵇康龙章凤姿，卓尔不群。这个古代男神为了给好友伸张正义，也为了自己不屈的脊梁，放弃了做“隐士”的初衷，最终被小人钟会暗算，成为司马氏强权路上的牺牲品，其他几位“天团成员”的服软、三千太学生的请愿，未能抵挡刽子手锋利的大刀。
　　嵇康赴死之时，舞台开始变得惨烈，血色凝重的灯光辉映，压下来的竹签状道具，营造出一种万箭穿心的效果。漫天飘舞的雪花，白色为主色调的服装，外加余音绕梁的琴曲，红白两色的强烈对比在整个剧场营造了一种愤慨不屈的浩然之气。他在临刑前从容抚琴，弹罢仰天长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
　　显然，嵇康和他“纷披灿烂，戈矛纵横”的《广陵散》皆具有强烈的悲剧性和打破常规的美学价值。
　　《广陵散》为古琴名曲，剧中人物嵇康、阮籍和阮咸等人均为一代音乐大家，故音乐在该部戏剧作品中的重要性不言而喻。该剧邀请了著名音乐家郭文景担任作曲，他与徐瑛在多部作品中有过亲密合作，彼此非常默契。在徐瑛看来，郭文景不但在音乐上极有才华，而且文学的功底也非常深厚，由他操刀音乐，一定能为这部文学气息浓郁的作品增光添彩。
　　基于全剧的艺术气质，《广陵散》力求在舞台呈现上实现古典韵味与现代艺术的结合，用简约的方式赋予作品诗意的灵动，打造出既贴近魏晋气韵又符合现代审美的戏剧空间。该剧服装设计由著名设计师马德帆担纲，她素以典雅、高贵而又现代、时尚的风格著称。该剧舞美设计由青年舞美设计师孔一帆担任，设计简洁大气。该剧灯光设计何沂林，也是一位非常有想法的青年灯光设计师。
　　“嵇康其实是用他的生命做了一场行为艺术”
　　《齐鲁周刊》：魏晋风骨为后人所景仰，然而关于这段历史和这些历史人物，一直以来在舞台上的表现甚为寥寥。能讲一下话剧《广陵散》的创作缘起吗？
　　唐凌：魏晋时代是后世非常心驰神往的时代，但是至少在戏剧舞台上表现还是非常少。我们私下聊起来的时候，很多创作者剧作家也表示对这个题材心怡已久，想了很多年的事儿，但是并没有把它付诸笔端，也没有送上舞台，其实我自己也很忐忑。为什么写这段历史中的这些人物呢？我觉得有以下原因。第一，众所周知，魏晋时期有着中国历史上、中国文人史上非常罕见的风采。魏晋风骨是一种非常人性高扬、高度审美的时代，古琴、书法、饮酒、音乐、诗文等等，这些人身上承载着我们中国文化里最精粹、最审美的元素。第二，这是一个很典型的中国文人群体，在魏晋时期，历史把所有的人都卷入到一个很极端的环境里，每个人都面临着选择。这些当时最有影响力的知识分子是首当其冲的。
　　《齐鲁周刊》：《广陵散》最大看点在于剧中所有的角色均由戏曲演员担任，他们将“唱、念、做、打”融入到话剧的“声、台、形、表”之中，并通过去程式化的自然流露来凸显人物气质。
　　徐瑛：这源于我个人的追求。20多年前我跟中国京剧院合作过一部戏《巴凯》，完全是用戏曲演员来演的一部古希腊悲剧，但是唱的不是西皮二黄，唱的是现代音乐，而且唱的是古希腊语。这部剧给我留下了一个特别强烈的感觉：戏曲演员在很多方面有他们独到的风格，中国的戏剧走到今天，其实我们的前辈一直在探索，它应当怎么跟中国戏曲相结合，话剧怎么从戏曲里面吸取营养，一路走下来，他们都是在探索这样一条道路。从目前观众的反馈来看，戏曲演员的训练及其技术用以饰演这群狂士是非常合适的，那种内在的气韵是特别吻合的。
　　《齐鲁周刊》：在长期的流传演绎中，“竹林七贤”逐渐成为具有象征意味的形象符号，承载着不同时代知识分子的想象和精神寄托。那么，您如何解读魏晋风骨？
　　唐凌：我们以这群人来说，其实当时是处在一个很极端的政治环境中做出的几種选择。第一种可能是比较多的，以山涛为例，他的个性中正平和，好交际，他更圆融，他有妥协，但是他还保持他的良知。另一类就是钟会这一种，他其实出身非常之好。 第三种像嵇康这样的，最为少数的一种，直面而上。第四种选择，是这里面绝大多数人的选择，也是后世在遇到同样情境的时候最多的一种选择，就是“逃避和躲藏”，七贤里面有5个是在逃避和躲藏的，他们的躲藏方式一举囊括了后世所有的躲藏方式。但是我也特别希望，在这一部剧里面对所有的人，其实包括对钟会都给出我们的一份理解和同情。人是一种非常脆弱、非常虚弱的生物，他本来就不应该被置于极端困难的环境，无论肉体还是精神，他们所做出的所有选择，尤其七贤这种逃避、躲藏，其实常常是躲无可躲，藏无可藏的境遇。
　　《齐鲁周刊》：《广陵散》通过士人群像的描摹展现一个关于抉择的故事。嵇康在去世之前，他写了一段很长的文章叫《家诫》。嵇康希望儿子嵇绍能活成一个不肖子，意思是“不要像我这样”。希望儿子好好活下去，这是他作为父亲的选择。
　　唐凌：他们这种外在的放荡，或者是完全不羁于世俗的规则，是表面那一层。当你轻轻揭开这一层之后，底下其实是非常沉重痛苦的灵魂。当我们来看魏晋，拂开表面那一层我们向往的飘逸之气，之下的东西非常之苦难。你坚守的任何东西，只要放在死亡这儿照一照，立刻就会现出它可能你最不忍去看的那一面，我觉得魏晋的这些人其实就会是这样。相比之下，嬉皮士那种痛苦和颓废还是非常幸福的，因为他们其实是在用他们的行为表达一种反抗，但是魏晋的士人是用他们的行为在求一种生存，这是最根本的区别。他们太像一群行为艺术家了，嵇康其实是用他的生命做了一场行为艺术。