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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)09-00-02
摘要：后现代主义艺术思潮，是20世纪六七十年代在西方的工业化和现代化发展过程中衍化出的一种新的艺术思潮，其观念越来越多地遍及教育、文化及社会各个领域，尤其为当代中国美术教育提供了一片广阔的视野以及新的角度，对调整美术教育理念、学生观、课程观方面不无启示。本文试图通过透视后现代主义艺术观念的理论特征，对现时中国美术教育的诸多方面作一点思考。
关键词：后现代艺术 美术教育 启示
一、后现代主义的主要理论观点
后现代主义艺术是20世纪中叶兴盛于西方世界颇具影响的一种哲学文化思潮。它注重反思批判性，倡导创造性，鼓励多元思维风格，推崇平等对话。
1.坚持否定和怀疑的理论本性。
后现代是针对现代主义而定义的，反思、批判现代性成为后现代思想家的共同动机和追求目标。后现代主义艺术对一切合法性的基础加以怀疑，意在摧毁人们对话语的信仰感。作为教育者，具备了勇于质疑的精神，才有利于进行不断的理论探索，从而达到新的理论境界。
2.鼓励多元思维风格。
后现代主义艺术反对以一种标准来限制另一种标准，拒绝形式限定原则与党派原则。后现代艺术家不再讲一个整体的观念、一种共享的兴趣。他要打破公式，承认多样化、暂时性。倡导标准的多样化与研究方法的多元化，以使主体能尽其可能地从更广阔的视野来思考问题。
3.推崇创造性的活动。
在后现代主义艺术家的视界里，创造性活动是最为推崇的活动。大卫·格里芬曾经说过：“我们是创造性的存在物，每个人都体现了创造性的能量，人类作为整体显然最大限度地体现了这种创造性的能量(至少在这个星球上如此)”。所以说，人的本质属性要求重视创造性。
二、后现代主义艺术对美术教育的启示
在当今艺术教育全球一体化的步伐中，我国的美术教育更是其中的重要环节。作为一种涉及诸多领域的社会文化思潮，后现代主义艺术无疑对我国的教育理论与实践也产生了深刻的影响。
1.美术教育理念的调整
美术教育作为艺术教育中的一个重要组成部分之一，教导人们去观察美、鉴赏美，旨在培养人们的审美能力，因为审美在人的发展，人格形成过程中起着不可或缺的重要性。其实翻开教育史，不难看出人类对审美教育的重视：周代周公的“制礼作乐”的制度，要求人们在审美的培养过程中形成规范的语言和行为；孔子时代“乐以教和”的主张，指出艺术化的行为和人格是社会教育和自我修养的最终目的或最终阶段（引自滕守尧先生的《艺术与创生》）。所以，美育并不是简单的传授技法，后现代艺术是综合的艺术，现代美术教育亦是综合的教育。透视后现代主义艺术的思想，强调美术教育使学生获得终身受益的美术能力；强调美术教育让学生运用像声、光、电等一切可利用的多样材料语言进行美术作品的创作，懂得如今的美术并不是涂涂画画，重要的是文化交流与传播，这些都是与后现代主义艺术所推崇的生活化、解构化、多元化特征相关联的。
2.课程与教学观
后现代主义反对权威，推崇开放性、平等性对话，“认为人更多的是作为交往，作为一种文化和生物交融形式的语言主体，主张一种开放的、公平的对话”。后现代主义对“对话”的认同决定了他们会“倾听他人”、“学习他人”、 “尊重他人”。可见，真正的对话总是蕴涵着一种伙伴关系或合作关系，从而为我们重构一种平等、对话、理解的人际关系，提供了新的视角和可能。新形势下，美术教育的课程资源开发与教学都应该“去中心化”，取消过去强调精神功用的“纯艺术”和老师把持话语权的满堂灌教学。将工艺、设计等实用美术引进课堂，尊重个体存在的价值和创造性，尊重彼此的思想与存在，确立一种以人为本的教学理念，让美术课堂和生活、自然有机的结合起来。
3.新的学生观
以后现代主义的视角观察今天的教育，我们会发现学生观的更新是不可忽视的重要方面。主要包括以下两个方面。
第一、将学生看作成长中的独立个体。
从某种意义上说，在现代美术教育中，学生还是被看成与社会隔离开来的现象，这种切断，将使学生脱离社会。后现代主义艺术“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念深刻影响着美术教育思想。注重以人为本，培养人的个性以达到完美的人格成为现代美术教育思想的主导思想，改变过去单一的满堂灌的教育思想，将学生看作独立的个体，提倡人的个性，以达到培养全面发展的人的教育理念。
第二、培养学生的探索及创新精神。
在后现代教育思想大合唱的演奏中，创造的旋律是后现代教育的一个重要的特征。教育承担着传承文化的使命，同时，教育还应担负发展文化、创造文明的另一重任，这一切将依靠教育所培养的人去完成。如美国学者罗蒂强调认为，如果人类要重朔自己的形象，就是要去创造而不是去发现。但是，长期以来美术教育着重于继承和传递原有的成就，忽略了对学生进行创新能力及精神的培养，这是值得反思并需要改进的。此外, 后现代主义强调世界自身的多样性和丰富性，肯定人认识的差异性，提倡对世界的认识应该是多视角、多维度的。这对我们当今教育亦有启示：其一，传统教育的宗旨是让学生接受并认同原有结论和原则，并不注意培养他们的怀疑和探索精神，激发他们的创造欲望。其二，教学生以批判的眼光对待周围世界。以一种批判、解构的态度营造更广阔的思考和创造空间。
后现代主义眼中的教育过程是学生不断发展自我、丰富自我，充分挖掘自我潜能的动态过程，在此过程中，教师不再是以知识传授者的身份自居，而是地位上与学生平等、方位上平行的年长者或学习伙伴，指引学生，使之获得最大可能的发展。当然，后现代主义艺术毕竟是在外面和尚念的经，是在西方的土壤里生长起来的一种理念，是西方社会矛盾的产物，而我国的艺术观念有着深厚的文化底蕴和人文传统。美术教育这两种文化观念不断冲突的情况下，继承我国传统文化应是吴庸置疑的前提，汲取后现代艺术观念中合理的营养，更要处理好民族文化与西方后现代主义理念的冲突，剔除后现代主义理念中排斥传统、不追求艺术内涵、艺术与生活没有界限等消极的一面，找到适应我国美术教育的理念，以更好的指导美术教育。这样，中国美术教育才可能取得长足的进步。
参考文献：
[1]大卫·格里芬.后现代科学: 科学魅力的再现[M].北京:中央编译出版社，1995.4.
[2][加]大卫·杰弗里·史密斯.全球化与后现代教育学[M].北京：教育科学出版社，2000.
[3]熊川武. 论后现代主义观照的教育主体现代化[J].华东师范大学学报（ 教育科学版），1998.4.
摘要：后现代主义艺术思潮，是20世纪六七十年代在西方的工业化和现代化发展过程中衍化出的一种新的艺术思潮，其观念越来越多地遍及教育、文化及社会各个领域，尤其为当代中国美术教育提供了一片广阔的视野以及新的角度，对调整美术教育理念、学生观、课程观方面不无启示。本文试图通过透视后现代主义艺术观念的理论特征，对现时中国美术教育的诸多方面作一点思考。
关键词：后现代艺术 美术教育 启示
一、后现代主义的主要理论观点
后现代主义艺术是20世纪中叶兴盛于西方世界颇具影响的一种哲学文化思潮。它注重反思批判性，倡导创造性，鼓励多元思维风格，推崇平等对话。
1.坚持否定和怀疑的理论本性。
后现代是针对现代主义而定义的，反思、批判现代性成为后现代思想家的共同动机和追求目标。后现代主义艺术对一切合法性的基础加以怀疑，意在摧毁人们对话语的信仰感。作为教育者，具备了勇于质疑的精神，才有利于进行不断的理论探索，从而达到新的理论境界。
2.鼓励多元思维风格。
后现代主义艺术反对以一种标准来限制另一种标准，拒绝形式限定原则与党派原则。后现代艺术家不再讲一个整体的观念、一种共享的兴趣。他要打破公式，承认多样化、暂时性。倡导标准的多样化与研究方法的多元化，以使主体能尽其可能地从更广阔的视野来思考问题。
3.推崇创造性的活动。
在后现代主义艺术家的视界里，创造性活动是最为推崇的活动。大卫·格里芬曾经说过：“我们是创造性的存在物，每个人都体现了创造性的能量，人类作为整体显然最大限度地体现了这种创造性的能量(至少在这个星球上如此)”。所以说，人的本质属性要求重视创造性。
二、后现代主义艺术对美术教育的启示
在当今艺术教育全球一体化的步伐中，我国的美术教育更是其中的重要环节。作为一种涉及诸多领域的社会文化思潮，后现代主义艺术无疑对我国的教育理论与实践也产生了深刻的影响。
1.美术教育理念的调整
美术教育作为艺术教育中的一个重要组成部分之一，教导人们去观察美、鉴赏美，旨在培养人们的审美能力，因为审美在人的发展，人格形成过程中起着不可或缺的重要性。其实翻开教育史，不难看出人类对审美教育的重视：周代周公的“制礼作乐”的制度，要求人们在审美的培养过程中形成规范的语言和行为；孔子时代“乐以教和”的主张，指出艺术化的行为和人格是社会教育和自我修养的最终目的或最终阶段（引自滕守尧先生的《艺术与创生》）。所以，美育并不是简单的传授技法，后现代艺术是综合的艺术，现代美术教育亦是综合的教育。透视后现代主义艺术的思想，强调美术教育使学生获得终身受益的美术能力；强调美术教育让学生运用像声、光、电等一切可利用的多样材料语言进行美术作品的创作，懂得如今的美术并不是涂涂画画，重要的是文化交流与传播，这些都是与后现代主义艺术所推崇的生活化、解构化、多元化特征相关联的。
2.课程与教学观
后现代主义反对权威，推崇开放性、平等性对话，“认为人更多的是作为交往，作为一种文化和生物交融形式的语言主体，主张一种开放的、公平的对话”。后现代主义对“对话”的认同决定了他们会“倾听他人”、“学习他人”、 “尊重他人”。可见，真正的对话总是蕴涵着一种伙伴关系或合作关系，从而为我们重构一种平等、对话、理解的人际关系，提供了新的视角和可能。新形势下，美术教育的课程资源开发与教学都应该“去中心化”，取消过去强调精神功用的“纯艺术”和老师把持话语权的满堂灌教学。将工艺、设计等实用美术引进课堂，尊重个体存在的价值和创造性，尊重彼此的思想与存在，确立一种以人为本的教学理念，让美术课堂和生活、自然有机的结合起来。
3.新的学生观
以后现代主义的视角观察今天的教育，我们会发现学生观的更新是不可忽视的重要方面。主要包括以下两个方面。
第一、将学生看作成长中的独立个体。
从某种意义上说，在现代美术教育中，学生还是被看成与社会隔离开来的现象，这种切断，将使学生脱离社会。后现代主义艺术“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念深刻影响着美术教育思想。注重以人为本，培养人的个性以达到完美的人格成为现代美术教育思想的主导思想，改变过去单一的满堂灌的教育思想，将学生看作独立的个体，提倡人的个性，以达到培养全面发展的人的教育理念。
第二、培养学生的探索及创新精神。
在后现代教育思想大合唱的演奏中，创造的旋律是后现代教育的一个重要的特征。教育承担着传承文化的使命，同时，教育还应担负发展文化、创造文明的另一重任，这一切将依靠教育所培养的人去完成。如美国学者罗蒂强调认为，如果人类要重朔自己的形象，就是要去创造而不是去发现。但是，长期以来美术教育着重于继承和传递原有的成就，忽略了对学生进行创新能力及精神的培养，这是值得反思并需要改进的。此外, 后现代主义强调世界自身的多样性和丰富性，肯定人认识的差异性，提倡对世界的认识应该是多视角、多维度的。这对我们当今教育亦有启示：其一，传统教育的宗旨是让学生接受并认同原有结论和原则，并不注意培养他们的怀疑和探索精神，激发他们的创造欲望。其二，教学生以批判的眼光对待周围世界。以一种批判、解构的态度营造更广阔的思考和创造空间。
后现代主义眼中的教育过程是学生不断发展自我、丰富自我，充分挖掘自我潜能的动态过程，在此过程中，教师不再是以知识传授者的身份自居，而是地位上与学生平等、方位上平行的年长者或学习伙伴，指引学生，使之获得最大可能的发展。当然，后现代主义艺术毕竟是在外面和尚念的经，是在西方的土壤里生长起来的一种理念，是西方社会矛盾的产物，而我国的艺术观念有着深厚的文化底蕴和人文传统。美术教育这两种文化观念不断冲突的情况下，继承我国传统文化应是吴庸置疑的前提，汲取后现代艺术观念中合理的营养，更要处理好民族文化与西方后现代主义理念的冲突，剔除后现代主义理念中排斥传统、不追求艺术内涵、艺术与生活没有界限等消极的一面，找到适应我国美术教育的理念，以更好的指导美术教育。这样，中国美术教育才可能取得长足的进步。
参考文献：
[1]大卫·格里芬.后现代科学: 科学魅力的再现[M].北京:中央编译出版社，1995.4.
[2][加]大卫·杰弗里·史密斯.全球化与后现代教育学[M].北京：教育科学出版社，2000.
[3]熊川武. 论后现代主义观照的教育主体现代化[J].华东师范大学学报（ 教育科学版），1998.4.