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摘要 今年是诗圣杜甫诞生一千三百周年，在全国各地纪念活动里，出现了数十种杜甫画像，尽现诗圣中、老年风采。本文从中国画分类入手，通过杜甫“胖”、“廋”、“壮”画例举要，探讨画家审美观念的流变。拿什么来纪念我们的诗圣？联系到当代学子集体怀旧，以《杜甫很忙》漫画涂鸦先贤，对经典进行粗俗式“解构”，由此，提出了青少年审美教育紧迫性。
关键词 审美观念（Ideas of beauty ） 审美趣味（Aesthetic taste） 解构（Destruction） 院体画（Painter painting） 文人画（Literati Painting） 民间画（Rural painting）
杜甫（712－770）字子美，自号少陵野老。出生河南巩义，祖籍湖北襄阳。唐肃宗时，他做过剑南节度府参谋，加检校工部员外郎的小官，故后世称他杜工部。杜甫一生历经战乱，颠沛流离，创作出大量“铺陈时事”、“致君尧舜”、“匡世济时”的诗作，故被后世誉为“诗圣”。
当今人们在欣赏杜甫像时，会感到诗圣的相貌各异，或胖、或瘦、或壮、或弱，竟不知哪一幅最“逼真”。历朝历代，杜甫像有数百种之多，风格各异，我将这些画像分成四类：一类是院体画，主要是南薰殿藏画；一类是民间画，主要是刊本、宗谱画；一类是文人画，主要是名士刻本画；一类是现代画，主要是名家创作画。
一、院体画：面容圆润，忠厚稳重
“院体画”一般指宋代翰林图画院及宫廷画家的绘画。这类作品为迎合帝王需要，多以花鸟、山水，宫廷生活内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻，技巧娴熟精到。宫廷画作为范本供临摹，有利于绘画技巧的传承，但其过于注重技巧表现，难免陷入僵化并可能阻碍创新。
在歌舞升平的盛唐社会，有丰润肥腴为美的时尚。笔者以为，这与当时经济繁荣有关。开元盛世绵延了几十年，杜甫《忆昔》诗里赞颂道：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”那时稻米都肥得流油，唐代人还能长不胖吗？因此，中年的杜甫富态不足为奇。
二、 民间画：容貌淳朴，神情悠然
“民间画”是指工匠画的民俗画、装饰画等，它是劳动人民的智慧创造，以民众喜闻乐见的年画，最为典型。民间画浓缩民众时尚和乡土特色，在艺术上有本真、淳朴的特征。
在民间画家的杜甫画像中，首推1498年（明弘治十一年）刊本《历代古人像赞》，此本共收录历代名人像83幅，其中有配文杜甫像一幅（图2）。俗语说：“一方水土一方人”。刊本《历代古人像赞》中的杜甫像，脸型为中原人相貌：四方脸，大脸庞，高鼻梁，鼻尖鹰钩状，眼皮厚，面部平坦，胡须黝黑。
三、文人画：秀骨清相，儒雅安详
“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。文人将绘画作为一种高雅的爱好，以增强文化修养，提高人生品味，借以发抒“性灵”或抱负。文人画标举“士气”、“逸品”，风格平淡清新，讲求笔墨情趣，重视画中的意境缔造。
清代张骏1780年（乾隆四十五年）登进士，能书善画。他的杜甫像面容清癯，双颧突出，目光深沉，须髯疏朗，把诗人的满腔愁肠表现无遗。画家虽然参考了藏本，但是脸型却变得精廋。一位清廉的官吏形象，通过简约线条，活灵活现。
四、现代画：面含忧愤，刚毅深沉
二十世纪以来，张大千、傅抱石等数十名家者绘杜甫像。这些杜甫像大都面容清瘦，须髯疏朗颧骨突出，目光深沉，仪容端庄，在诗圣忧愤苍凉的神情下，能读到他奔涌的忧思。
在为杜甫画像的名家中，不能不提到蒋兆和先生。蒋兆和在1959年画了一幅《杜甫》像（图4）。画中诗人倚坐在山石，迎风抬头，眼望苍天，眉宇间却流露一股凛然之色。衬托了杜甫的伟岸身躯与傲骨。此画被中国历史博物馆收藏，还收入高中《语文》教科书，从此在当代青少年中流传，变成他们心中杜甫的“标准像”。
五、涂鸦画：粗俗解构，恶搞先贤
鲁迅先生曾说过：“杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我們堆里似的。”（刘大杰：《鲁迅谈古典文学》）如今，十三个世纪过去了，当代青少年热衷“解构”经典，让杜甫开摩托、逛超市等，借此倾诉心中怀旧的情怀，以消解学业、考试等压力。“解构”一词为钱钟书首译，源于海德格尔《存在与时间》中的“destruction”。原意为分解、消解、拆解等。然而，“解构”也要避免粗俗式，用课本杜甫像信手涂鸦，恶搞先贤的行为不应提倡。因此有针对性地加强青少年的审美教育，在精神文明建设中具有积极的意义。
六、结语
在纪念杜甫诞生一千三百周年时，我们对历代诗圣画像进行了巡礼。杜甫画像历经“胖—廋—壮”的流变，可以理解是画家以不同的审美观念，去创造“社会性偏爱”的形象，进而去表现杜甫的爱国精神、仁爱情怀、人本思想。德国哲学家黑格尔说：“美是理念的感性显现。”（《美学讲学录》）由此，我们在通过画像品读杜甫时，他是胖是瘦是壮已不重要，关键是如何感受诗人的超凡人格。我们的获益也诚如俄国文艺评论家车尔尼雪夫斯基说：“艺术只有这样才能流成变异多彩的巨川。”
参考文献：
[1]《艺术的历程》﹝英﹞贡布里希 著 陕西人民美术出版社 1987年7月第1版
[2]《中国古代版画百图》周芜 编著 人民美术出版社 1984年5月第1版
[3]《晩笑堂画传》﹝清﹞上官周 绘 上海书店 1994年影印版
[4]《蒋兆和画选》蒋兆和 著 人民美术出版社 1988年3月第1版
[5]《中国美术史》张光福 编著 知识出版社 1982年10月第2版
[6]《美的历程》李泽厚 著 文物出版社 1981年3月第1版
[7]《中国古代服饰史》周锡保 著 中国戏剧出版社 1984年9月第1版
[8]《艺术与视知觉》﹝美﹞鲁道夫·哈根海姆 著 中国社会科学出版社 1984年8月第1版
[9]《美学散步》宗白华 著 上海人民出版社 1981年6月第1版
[10]《西方美学家论美和美感》 北京大学哲学系美学教研室 编 中国社会科学出版社 1980年5月第1版
关键词 审美观念（Ideas of beauty ） 审美趣味（Aesthetic taste） 解构（Destruction） 院体画（Painter painting） 文人画（Literati Painting） 民间画（Rural painting）
杜甫（712－770）字子美，自号少陵野老。出生河南巩义，祖籍湖北襄阳。唐肃宗时，他做过剑南节度府参谋，加检校工部员外郎的小官，故后世称他杜工部。杜甫一生历经战乱，颠沛流离，创作出大量“铺陈时事”、“致君尧舜”、“匡世济时”的诗作，故被后世誉为“诗圣”。
当今人们在欣赏杜甫像时，会感到诗圣的相貌各异，或胖、或瘦、或壮、或弱，竟不知哪一幅最“逼真”。历朝历代，杜甫像有数百种之多，风格各异，我将这些画像分成四类：一类是院体画，主要是南薰殿藏画；一类是民间画，主要是刊本、宗谱画；一类是文人画，主要是名士刻本画；一类是现代画，主要是名家创作画。
一、院体画：面容圆润，忠厚稳重
“院体画”一般指宋代翰林图画院及宫廷画家的绘画。这类作品为迎合帝王需要，多以花鸟、山水，宫廷生活内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻，技巧娴熟精到。宫廷画作为范本供临摹，有利于绘画技巧的传承，但其过于注重技巧表现，难免陷入僵化并可能阻碍创新。
在歌舞升平的盛唐社会，有丰润肥腴为美的时尚。笔者以为，这与当时经济繁荣有关。开元盛世绵延了几十年，杜甫《忆昔》诗里赞颂道：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”那时稻米都肥得流油，唐代人还能长不胖吗？因此，中年的杜甫富态不足为奇。
二、 民间画：容貌淳朴，神情悠然
“民间画”是指工匠画的民俗画、装饰画等，它是劳动人民的智慧创造，以民众喜闻乐见的年画，最为典型。民间画浓缩民众时尚和乡土特色，在艺术上有本真、淳朴的特征。
在民间画家的杜甫画像中，首推1498年（明弘治十一年）刊本《历代古人像赞》，此本共收录历代名人像83幅，其中有配文杜甫像一幅（图2）。俗语说：“一方水土一方人”。刊本《历代古人像赞》中的杜甫像，脸型为中原人相貌：四方脸，大脸庞，高鼻梁，鼻尖鹰钩状，眼皮厚，面部平坦，胡须黝黑。
三、文人画：秀骨清相，儒雅安详
“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。文人将绘画作为一种高雅的爱好，以增强文化修养，提高人生品味，借以发抒“性灵”或抱负。文人画标举“士气”、“逸品”，风格平淡清新，讲求笔墨情趣，重视画中的意境缔造。
清代张骏1780年（乾隆四十五年）登进士，能书善画。他的杜甫像面容清癯，双颧突出，目光深沉，须髯疏朗，把诗人的满腔愁肠表现无遗。画家虽然参考了藏本，但是脸型却变得精廋。一位清廉的官吏形象，通过简约线条，活灵活现。
四、现代画：面含忧愤，刚毅深沉
二十世纪以来，张大千、傅抱石等数十名家者绘杜甫像。这些杜甫像大都面容清瘦，须髯疏朗颧骨突出，目光深沉，仪容端庄，在诗圣忧愤苍凉的神情下，能读到他奔涌的忧思。
在为杜甫画像的名家中，不能不提到蒋兆和先生。蒋兆和在1959年画了一幅《杜甫》像（图4）。画中诗人倚坐在山石，迎风抬头，眼望苍天，眉宇间却流露一股凛然之色。衬托了杜甫的伟岸身躯与傲骨。此画被中国历史博物馆收藏，还收入高中《语文》教科书，从此在当代青少年中流传，变成他们心中杜甫的“标准像”。
五、涂鸦画：粗俗解构，恶搞先贤
鲁迅先生曾说过：“杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我們堆里似的。”（刘大杰：《鲁迅谈古典文学》）如今，十三个世纪过去了，当代青少年热衷“解构”经典，让杜甫开摩托、逛超市等，借此倾诉心中怀旧的情怀，以消解学业、考试等压力。“解构”一词为钱钟书首译，源于海德格尔《存在与时间》中的“destruction”。原意为分解、消解、拆解等。然而，“解构”也要避免粗俗式，用课本杜甫像信手涂鸦，恶搞先贤的行为不应提倡。因此有针对性地加强青少年的审美教育，在精神文明建设中具有积极的意义。
六、结语
在纪念杜甫诞生一千三百周年时，我们对历代诗圣画像进行了巡礼。杜甫画像历经“胖—廋—壮”的流变，可以理解是画家以不同的审美观念，去创造“社会性偏爱”的形象，进而去表现杜甫的爱国精神、仁爱情怀、人本思想。德国哲学家黑格尔说：“美是理念的感性显现。”（《美学讲学录》）由此，我们在通过画像品读杜甫时，他是胖是瘦是壮已不重要，关键是如何感受诗人的超凡人格。我们的获益也诚如俄国文艺评论家车尔尼雪夫斯基说：“艺术只有这样才能流成变异多彩的巨川。”
参考文献：
[1]《艺术的历程》﹝英﹞贡布里希 著 陕西人民美术出版社 1987年7月第1版
[2]《中国古代版画百图》周芜 编著 人民美术出版社 1984年5月第1版
[3]《晩笑堂画传》﹝清﹞上官周 绘 上海书店 1994年影印版
[4]《蒋兆和画选》蒋兆和 著 人民美术出版社 1988年3月第1版
[5]《中国美术史》张光福 编著 知识出版社 1982年10月第2版
[6]《美的历程》李泽厚 著 文物出版社 1981年3月第1版
[7]《中国古代服饰史》周锡保 著 中国戏剧出版社 1984年9月第1版
[8]《艺术与视知觉》﹝美﹞鲁道夫·哈根海姆 著 中国社会科学出版社 1984年8月第1版
[9]《美学散步》宗白华 著 上海人民出版社 1981年6月第1版
[10]《西方美学家论美和美感》 北京大学哲学系美学教研室 编 中国社会科学出版社 1980年5月第1版