在小学高年级的美术、音乐教学中，欣赏占着一定的分量。凡·高的《向日葵》、八大山人的《伤心鸟》与《瞪眼鱼》，为什么有的人看了激动不已，而有人却木然?人体素描，为什么有的人能体会到其美感与艺术的圣洁，而有人却嗤之为低级趣味?民间艺人阿炳的《二泉映月》，一位日本的指挥家听罢赞叹道：“这样的音乐，要跪着听!”然而，为什么有的人听了去无动于衷?这一切，都因为。在欣赏美的眼睛与耳朵背后，需要有健康、美好的灵魂。需要有一定的鉴赏目光。显然，当学生在教师的引导下，从不懂得欣赏进步到懂得如何欣赏之时，无疑是素质提高的表现。
　　欣赏，不仅开阔了学生的视野，而且激发了他们对大自然、对人生的热爱。陶冶了他们的情操，开发了他们的智力——这是心灵与智慧的提升!
　　在美术的教学中始终贯穿着对作品的欣赏。如何在欣赏教学中努力提高学生的素质呢?以下是本人在课堂上的一些尝试。
　　
　　一、情境刺激
　　
　　在欣赏建筑——悉尼歌剧院时。教师描述：“歌剧院座落在悉尼港贝尼朗半岛上，三面环水，一面与皇家植物园毗邻。碧波蓝天辉映其中，白帆游轮游弋其旁，高楼大厦远离其间，树木花草点缀其侧。”教师继续描述：“作为悉尼的标志、澳洲的象征，世界最关的六大建筑之一，同时又是世界最著名的六大歌剧院之一。”悉尼歌剧院，是丹麦建筑师约翰·伍重设计的作品。1956年新南威尔士洲政府向全世界征求设计方案，在200件应征稿中。36岁的伍重中选。1959年动工，1973年竣工，历时14年。伍重曾说：“每当我想到白色的悉尼歌剧院耸立在蓝天下，四周船只点点，我就有一种腾云驾雾、飘飘欲仙的感觉”。
　　最后，教师发问：“同学们，你们可曾想过：这悉尼歌剧院的设计，建筑师得到启发的原型是什么?”
　　顿时，学生们纷纷讨论，踊跃发言。有的说是帆船。有的说是梨瓣，还有的说是贝壳……课堂上洋溢着生气与乐趣。
　　教师总结：“你们说得都有道理。这座神奇的水上建筑，当人们在晨曦中远眺时，宛如航船扬帆待发；当人们在明媚阳光中欣赏时，好似一堆巨蚌，在沙滩沐日；而每当夜色朦胧时，看上去又像巨鳌在昂首吸气；”有时，看去又像刚切开的梨瓣，还在散发着清甜的芬芳。不过，据伍重本人透露：“当年我的设计灵感是出自剥开的橘子瓣，并非人们联想的帆船或贝壳。”
　　一阵好奇心的满足!一场多么令人陶醉的美的熏陶!一次生机勃勃的生命力焕发!
　　
　　二、故事导入
　　
　　十七世纪西班牙油画艺术大师委拉斯凯兹的名作《纺织女工》。
　　作品的年代是学生个人生活经历所无法涉及的，在欣赏中显得抽象、枯燥乏味。这时，教师先给学生讲述画中明亮大厅壁毯上的女神巴拉斯迫害少女阳莱辛的神话故事，以激起学生们的兴趣。然后，再引导学生观赏画面光线较暗的前景中正在操作的女工。同情她们的辛劳，赞赏她们的健美。最后，教师总结：“作品借助神话与现实的结合，反映了劳动者的受压迫。然而，财富与艺术却正是出自这些贫贱者之手。这，便是这幅画的主题思想。”
　　
　　三、角度多样
　　
　　一幅好的艺术作品，常常具有多义性与模糊性。欣赏者的欣赏角度又各不相同。这使得欣赏的结果往往显得有些微妙与神奇。在人类艺术史上，恐怕没有任何一幅绘画作品的影响能够超过文艺复兴时期意大利著名画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
　　《蒙娜丽莎》是达·芬奇为一位富商年轻貌美的妻子所作的肖像画。这幅仅77厘米长、53厘米宽，并不大的油画，画家竟花费了四年的心血，不断修改，不断完善，始终没有将画像交给预定此画的主人。而留在自己的身边。因此，有人把这幅画称作“未完成的杰作”。从画中人物的眼神和手指的动作，可以看出她是在聆听音乐。当她听到入迷之处，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着惆怅、忧伤。达·芬奇把这一刹那的笑容收进了画中。这笑容虽然是微弱的，但微微翘起的嘴角和舒展的面部肌肉，使这微笑显得十分含蓄、富有魅力。这微笑究竟是什么含义呢?后来许多人作了种种猜测，总觉得神秘莫测，众说纷纭，莫衷一是，至今仍是个迷。
　　作品，经过接受者的欣赏，内涵将更加丰富，生命力将更加勃发!
　　欣赏者，经过对作品的欣赏，不仅是获得一次愉悦而且更是一次精神的大解放、思维的大活跃!