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问：个人风格的生发须依托对传统经典的承接，两者的内在逻辑是必然的，如何找到风格的出口，一定是您所关注的。对于您个人风格的确立，您有哪些经验之谈？
答：其实我没有刻意寻找自己书法风格的出口，目前也没有形成自己所谓的风格，我只是在不断吸纳、积累。大家看到我的每一次供给大家的作品，都是我当下对于书法、文化的理解、把握和实践。我在努力学习如何更加真实自然地表达自己对于这门中国传统艺术的解读。所以经验不敢说有，有一些认识说来探讨。
拿古人来说，从王羲之和苏东坡之于书法“大变”也即风格确立的踪迹看，首先，“归隐”都是他们在艺术天地中扬帆启航的重要起锚之举。禅宗对人生无欲无求的淡漠，也正含了真正的艺术之超功利性的特性。他们在无比的欣悦通泰和一种大自在的觉悟中，悠然进入人类最高的精神境界——艺术化的人生境界，心灵便由此得以安顿。其次，“突破”又是他们成为丰碑的强大基座。王羲之的积大成一变和苏东坡的对于传统的“法”的突破，都是书法发展中的基本规律：成于变。而这种变、这种创造性的突破，在本质上是“无法之法”，除其作为基本规律的通性以外，无法可学，不可效仿。东坡 “信手烦推求”的精神境界和王羲之一样，独标高领，高扬个性，自我作古，藐视一切。在他们看来，没有一种成为偶像的成法能禁锢人的创造性，只要是成功的创造就各有千秋;不能以时序的前后来决定孰优孰劣，更不能以某种风格来笼罩覆盖另一种个性。这种审美的多元性和个性化的提倡，在后世乃至今日也对书法的发展和在审美领域的拓疆起到积极的指导作用。
书法的发展与其他任何事物的发展一样，有它自身的规律。所谓创新也只能是“不逾矩”的创造，正是因为有了规矩，所以才会有创造的存在。我以为真正的风格必须是建立在传统基础之上，并融入作者个人的才学、功力、思想、境界和智慧，以及发现美、创造美的于史海钩沉后静观之而出新意的“高致”。学书就像爬山。古代经典是我眼前、心中的高山，能爬多高走多远不是目的，重要的是无论周遭多么喧嚣热闹或者冷清寂寥，我都在走我自己的路，看自己路上脚下的风景。登山的路途就是我的目标，边走边看，边看边走。遇到成功和失败的人，同他们聊聊，然后，继续走自己的路……也许今生会这么“玩”下去，一切随缘。
问：在多元文化的干预下，许多主流文化正在边缘化，而书法却能日益进入大众生活的核心和中心。您怎么看待这种生态背景下的书法文化？
答：前面说过，书法的复兴运动是社会、经济、文化发展中的必然现象。原因就是书法对于中国传统文化的全面包容和在任何时期对世界文明发展的影响，以及书法长久以来对于文人心灵的慰藉和颐养。所有优秀的文化，都有强大的生命力，会穿透任何意识形态的束缚而光耀千古。书法在被我们自己蹂躏践踏时，它依然在我们的意识形态之外被人们顶礼膜拜，为世界文明的进程发生着积极的影响。当我们像得了一场癔症康复后再回首时，书法艺术精神依然在我们的血脉里流淌，我们依旧对书法表现出炎黄子孙应有的热爱和亲情，面对如此优秀的精神文化遗产潸然泪下，对已然断裂的书法艺术进行虔诚而努力的修复补救。这是当下书法复兴的一个重要因素。
另外一个很重要的原因是，当下的社会、经济、文化的发展使得古今书法队伍的构成不同。以前读书人的范围狭窄，历史上的书法家几乎全是名士达官，且书法一般只是他们借以抒情的途径，是情感的需要，与物质生活无关。而今天的文化群体显然较古代庞大，书法的审美受众较古代大大增加，且书法精英多出自普通大众，书法养活着一大批文化人，对传统的理想钟情和当前生活的窘迫是当代大部分书法人的生存状态。当然，当代书法与古代书法的状况不同，人数虽多，却因大部分书法人对综合文化的关注缺乏，而对社会文化的影响不如从前，这是历史造成的差异，也是书法复兴过程中的必然现象。
书法的经典无疑在古代，我们目前如果能够如实继承传统，就是对书法史最好的继续谱写。有了广泛的书法大众基础，这种热爱和热情才会对书法艺术的发展起到强大的推动作用。
问：您觉得自己书法的长处和短处各是什么？将来会向着怎样的方向行进呢？
答：长颈鹿够得着很高树枝上的树叶吃，喝水却不便。米芾成于“刷”字，得于此也失于此。长处也许就是短处，短处也许是长处。一切都源于自然。自然，永远都是我做人和学书的方向。
艺术简历
张红春：女。中国书法家协会理事，陕西省书协常务副主席，陕西省青年书协主席，陕西省文史馆研究员，西北大学艺术学院硕士研究生导师，陕西师范大学书法文化研究院兼职研究员。
书法作品曾多次在中国书协主办的中青展、全国展、妇女展、扇面展、兰亭奖、中国书协优秀会员作品展、庆祝新中国成立60周年全国书画展等展览中获奖、入展。两次入选中国书协“当代书坛名家系统工程”之“当代中青年书法家创作档案”，参加第二届书法批评家书法提名展。1995年、2005年分别在北京中国美术馆、陕西省美术博物馆举办个人书法作品展。出版多种作品、理论书籍，并有28讲书法讲座《生命的留言——历代手札精品赏析》在央视“书画”频道播出。
答：其实我没有刻意寻找自己书法风格的出口，目前也没有形成自己所谓的风格，我只是在不断吸纳、积累。大家看到我的每一次供给大家的作品，都是我当下对于书法、文化的理解、把握和实践。我在努力学习如何更加真实自然地表达自己对于这门中国传统艺术的解读。所以经验不敢说有，有一些认识说来探讨。
拿古人来说，从王羲之和苏东坡之于书法“大变”也即风格确立的踪迹看，首先，“归隐”都是他们在艺术天地中扬帆启航的重要起锚之举。禅宗对人生无欲无求的淡漠，也正含了真正的艺术之超功利性的特性。他们在无比的欣悦通泰和一种大自在的觉悟中，悠然进入人类最高的精神境界——艺术化的人生境界，心灵便由此得以安顿。其次，“突破”又是他们成为丰碑的强大基座。王羲之的积大成一变和苏东坡的对于传统的“法”的突破，都是书法发展中的基本规律：成于变。而这种变、这种创造性的突破，在本质上是“无法之法”，除其作为基本规律的通性以外，无法可学，不可效仿。东坡 “信手烦推求”的精神境界和王羲之一样，独标高领，高扬个性，自我作古，藐视一切。在他们看来，没有一种成为偶像的成法能禁锢人的创造性，只要是成功的创造就各有千秋;不能以时序的前后来决定孰优孰劣，更不能以某种风格来笼罩覆盖另一种个性。这种审美的多元性和个性化的提倡，在后世乃至今日也对书法的发展和在审美领域的拓疆起到积极的指导作用。
书法的发展与其他任何事物的发展一样，有它自身的规律。所谓创新也只能是“不逾矩”的创造，正是因为有了规矩，所以才会有创造的存在。我以为真正的风格必须是建立在传统基础之上，并融入作者个人的才学、功力、思想、境界和智慧，以及发现美、创造美的于史海钩沉后静观之而出新意的“高致”。学书就像爬山。古代经典是我眼前、心中的高山，能爬多高走多远不是目的，重要的是无论周遭多么喧嚣热闹或者冷清寂寥，我都在走我自己的路，看自己路上脚下的风景。登山的路途就是我的目标，边走边看，边看边走。遇到成功和失败的人，同他们聊聊，然后，继续走自己的路……也许今生会这么“玩”下去，一切随缘。
问：在多元文化的干预下，许多主流文化正在边缘化，而书法却能日益进入大众生活的核心和中心。您怎么看待这种生态背景下的书法文化？
答：前面说过，书法的复兴运动是社会、经济、文化发展中的必然现象。原因就是书法对于中国传统文化的全面包容和在任何时期对世界文明发展的影响，以及书法长久以来对于文人心灵的慰藉和颐养。所有优秀的文化，都有强大的生命力，会穿透任何意识形态的束缚而光耀千古。书法在被我们自己蹂躏践踏时，它依然在我们的意识形态之外被人们顶礼膜拜，为世界文明的进程发生着积极的影响。当我们像得了一场癔症康复后再回首时，书法艺术精神依然在我们的血脉里流淌，我们依旧对书法表现出炎黄子孙应有的热爱和亲情，面对如此优秀的精神文化遗产潸然泪下，对已然断裂的书法艺术进行虔诚而努力的修复补救。这是当下书法复兴的一个重要因素。
另外一个很重要的原因是，当下的社会、经济、文化的发展使得古今书法队伍的构成不同。以前读书人的范围狭窄，历史上的书法家几乎全是名士达官，且书法一般只是他们借以抒情的途径，是情感的需要，与物质生活无关。而今天的文化群体显然较古代庞大，书法的审美受众较古代大大增加，且书法精英多出自普通大众，书法养活着一大批文化人，对传统的理想钟情和当前生活的窘迫是当代大部分书法人的生存状态。当然，当代书法与古代书法的状况不同，人数虽多，却因大部分书法人对综合文化的关注缺乏，而对社会文化的影响不如从前，这是历史造成的差异，也是书法复兴过程中的必然现象。
书法的经典无疑在古代，我们目前如果能够如实继承传统，就是对书法史最好的继续谱写。有了广泛的书法大众基础，这种热爱和热情才会对书法艺术的发展起到强大的推动作用。
问：您觉得自己书法的长处和短处各是什么？将来会向着怎样的方向行进呢？
答：长颈鹿够得着很高树枝上的树叶吃，喝水却不便。米芾成于“刷”字，得于此也失于此。长处也许就是短处，短处也许是长处。一切都源于自然。自然，永远都是我做人和学书的方向。
艺术简历
张红春：女。中国书法家协会理事，陕西省书协常务副主席，陕西省青年书协主席，陕西省文史馆研究员，西北大学艺术学院硕士研究生导师，陕西师范大学书法文化研究院兼职研究员。
书法作品曾多次在中国书协主办的中青展、全国展、妇女展、扇面展、兰亭奖、中国书协优秀会员作品展、庆祝新中国成立60周年全国书画展等展览中获奖、入展。两次入选中国书协“当代书坛名家系统工程”之“当代中青年书法家创作档案”，参加第二届书法批评家书法提名展。1995年、2005年分别在北京中国美术馆、陕西省美术博物馆举办个人书法作品展。出版多种作品、理论书籍，并有28讲书法讲座《生命的留言——历代手札精品赏析》在央视“书画”频道播出。