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在这个网络信息化的大时代，时装与日常生活变得日益紧密，Uniqlo这个在全球拥有巨大版图的行业巨头，正在以众人难以望其项背的成熟平台推动时装生活的进程。无论是一季又一季愈加成熟的设计合作系列，还是强调着体验感的Heattech、AIRism系列，Uniqlo让日常基础单品变得越来越诱人，哪怕是一件简单的UT，也包含设计师对于主流文化普世的渴求。这艘服装业的航行母是如何不断壮大的呢？《智族GQ》为你一探内部究竟。
功能性AlRism
Uniqlo为众人称道的是将最基本的单品挖掘出新的可能性，严冬将至就会去购买一套Heattcech系列的打底内衣已经是许多人的必备购物计划。在来年的夏天，Uniqlo则为容易出汗的人士准备了AIRism系列，炎热的盛夏却要穿衬衣打领带上班的白领们最担心的就是衬衫被汗液渗透变得透明，一件AIRism系列的背心将免去这样的尴尬烦恼有助快速散发汗液和湿气，从而使穿着者倍感干爽与舒适，一个简单的plusone步骤，实用且时髦。普世性UT
日本设计文化对于全世界的影响力显而易见，Gwen Stefani在她2004年的首张个人专辑《Love，Angel，Music，Baby》中就全篇向她挚爱的日本涩谷文化致敬，在《Harajuku Girls》中就提到了众多日本大拿的名字，其中一个就是Nigo和他的A BathngApe，Gwen更是用“Flipped the landscape（颠覆潮流版图）”这样的句式来表达Nigo的超凡影响力。Nigo与Uniqlo联手打造了UT系列，将自己钟爱的潮流街头文化用T-shirt来表达。
变化性Disney-Magic ForAll、MoMA、Liberty合作系列
Disney和Uniqlo分享着同样的文化传播精神，在世界任何—个DisneyLand，当响起《MagicEverywhere》歌曲的时候，大家都能感受到同样的感动。Lniqlo与Disney产品进行的全球性合作项目，正是旨在将迪士尼的幻想精神、漫威的动画形象、星球大战的冒险旅程以及皮克斯的创造力分享给全球的爱好者们，即便你所在的城市没有迪士尼公园，依旧能感受到米老鼠的活泼跳跃。
MoMA和Liberty早已是纽约和伦敦形象中不可剥离的部分，Lniqlo携手MoMA博物馆为大家带来数之不尽的当代艺术灵感，Liberty的英伦风格印花也将在Uniqlo的服装画布上展开，这些富有地域性的文化指标因为Uniqlo的全球平台而得以展开推广。
时装性设计师合作系列
Jil Sander、Christophe Lemaire、Ines de la Fressange、CarlneRoitfeld，一个又一个响亮的名字出现在了Uniqlo的合作名单上。他们具备不同的身份：有的是时装设计师，有的是造型师、时装编辑，有的是时装偶像，他们与Uniqlo的合作中迸发出不一样的时装灵感。Uniqlo×Lemaire的合作系列在中国发布的时候引起了众人的疯抢，而这些人并不只是时装界的圈内人士，更多的是甚至对Lemaire是谁都不知道的普罗大众，但他们依旧感受到了一点儿微小的设计细节改变一件基础单品的巧思，这正是Uniqlo想为大家带来的，持续性地用设计来改变人们的日常生活，这些系列不是博眼球的昙花一现之作，每一个合作系列里面切磋出的设计哲学都影响着Uniqlo在时装版图的力量。
GQXNigo采访
GQ多次的UT系列后，Nigo你的工作经验体会是什么？
N这是UT的第三季，开始明白Uniqlo的运作是什么样的了，还有很多地方需要学习，但是始终做得很开心，点儿摩擦都没有。我越来越注意的地方就是我现在是在做Uniqlo的T-shirt不是在做Nigo的T-shirt。
GQ最开始跟Uniqlo合作UT时候的初衷是什么呢，到现在有变化了吗？
N刚开始并没有什么特别的主题，只是做些新的T-shirt，把T-shirt的形态回到最原始的样子，基本上是很原始的美国版型，这种没有接缝的直筒版型随着穿着的过程会越来越适合穿着者的身形。
GQT-shirt跟街头文化的关系深远，你是怎么看待90年代发迹时期的街头文化的，到现如今街头文化又有什么变化呢？类型会更多样化吗？高级时装和street fashion的界限会变得比较模糊了吗？
N其实基本都样，大家穿的衣服都比较相近，都是牛仔裤、Tshirt和卫衣，90年代大家穿的是比较oversize的款式，2008年的时候大家都穿得比较收身，到现在是裤子比较紧身，但上身则比较有廓形大件些，时装其实都是几个circle转来转去的。
其实关于Street比较好解释的个出发点就是Lou-is Vuitton的Kim Jones，我们已经认识很久了，我们都喜欢相同的东西，Kim做的东西其实跟我的很相似。ChristopherNemeth在日本工作的地方就在我公司附近，以前就可以看到Christopher缝衣服的样子，所以我看到Christopher系列的时候会觉得，被Kim Jones抢先了。
GQ电影、音乐每一季在UT上得以呈现的量都很多，那么Nigo对于选择它们的标准是什么？
N除了我自己比较喜欢的日本文化之外，当然是全世界知晓度比较高的形象，例如Universal Music的老板是我的好朋友，所以有了这次的合作。每季要开始的时候都会有10倍以上的research，我是想向年轻人传递这些有趣的文化的，不光是自己的喜好。
GQ历经10年，日本设计师的影响力有下降，现在又有一批人如Sacai重回世人眼球，Nigo觉得日本设计师的力量会回来吗？
N我有听说过Saca限好卖，但与Comme des Garcons或是我之前在做的A Bathing Ape相比，Sacai还不是那么厉害。同时我们要考虑到互联网时代，即便有些日本品牌在日本不是很好卖，但是其实在其他地方都是畅销的，我刚开始做A Bathing Ape的时候，卖到国外是很难的件事，但是现在通过网站就很简单了，当代消费方式也不样了，消费者不再专买个品牌了，在日本，同样个类型或是同个颜色的衣服就有很多品牌都在做，消费者选择个最便宜的买就好了，可能现在这个年代，时装已经没以前那么流行了。
功能性AlRism
Uniqlo为众人称道的是将最基本的单品挖掘出新的可能性，严冬将至就会去购买一套Heattcech系列的打底内衣已经是许多人的必备购物计划。在来年的夏天，Uniqlo则为容易出汗的人士准备了AIRism系列，炎热的盛夏却要穿衬衣打领带上班的白领们最担心的就是衬衫被汗液渗透变得透明，一件AIRism系列的背心将免去这样的尴尬烦恼有助快速散发汗液和湿气，从而使穿着者倍感干爽与舒适，一个简单的plusone步骤，实用且时髦。普世性UT
日本设计文化对于全世界的影响力显而易见，Gwen Stefani在她2004年的首张个人专辑《Love，Angel，Music，Baby》中就全篇向她挚爱的日本涩谷文化致敬，在《Harajuku Girls》中就提到了众多日本大拿的名字，其中一个就是Nigo和他的A BathngApe，Gwen更是用“Flipped the landscape（颠覆潮流版图）”这样的句式来表达Nigo的超凡影响力。Nigo与Uniqlo联手打造了UT系列，将自己钟爱的潮流街头文化用T-shirt来表达。
变化性Disney-Magic ForAll、MoMA、Liberty合作系列
Disney和Uniqlo分享着同样的文化传播精神，在世界任何—个DisneyLand，当响起《MagicEverywhere》歌曲的时候，大家都能感受到同样的感动。Lniqlo与Disney产品进行的全球性合作项目，正是旨在将迪士尼的幻想精神、漫威的动画形象、星球大战的冒险旅程以及皮克斯的创造力分享给全球的爱好者们，即便你所在的城市没有迪士尼公园，依旧能感受到米老鼠的活泼跳跃。
MoMA和Liberty早已是纽约和伦敦形象中不可剥离的部分，Lniqlo携手MoMA博物馆为大家带来数之不尽的当代艺术灵感，Liberty的英伦风格印花也将在Uniqlo的服装画布上展开，这些富有地域性的文化指标因为Uniqlo的全球平台而得以展开推广。
时装性设计师合作系列
Jil Sander、Christophe Lemaire、Ines de la Fressange、CarlneRoitfeld，一个又一个响亮的名字出现在了Uniqlo的合作名单上。他们具备不同的身份：有的是时装设计师，有的是造型师、时装编辑，有的是时装偶像，他们与Uniqlo的合作中迸发出不一样的时装灵感。Uniqlo×Lemaire的合作系列在中国发布的时候引起了众人的疯抢，而这些人并不只是时装界的圈内人士，更多的是甚至对Lemaire是谁都不知道的普罗大众，但他们依旧感受到了一点儿微小的设计细节改变一件基础单品的巧思，这正是Uniqlo想为大家带来的，持续性地用设计来改变人们的日常生活，这些系列不是博眼球的昙花一现之作，每一个合作系列里面切磋出的设计哲学都影响着Uniqlo在时装版图的力量。
GQXNigo采访
GQ多次的UT系列后，Nigo你的工作经验体会是什么？
N这是UT的第三季，开始明白Uniqlo的运作是什么样的了，还有很多地方需要学习，但是始终做得很开心，点儿摩擦都没有。我越来越注意的地方就是我现在是在做Uniqlo的T-shirt不是在做Nigo的T-shirt。
GQ最开始跟Uniqlo合作UT时候的初衷是什么呢，到现在有变化了吗？
N刚开始并没有什么特别的主题，只是做些新的T-shirt，把T-shirt的形态回到最原始的样子，基本上是很原始的美国版型，这种没有接缝的直筒版型随着穿着的过程会越来越适合穿着者的身形。
GQT-shirt跟街头文化的关系深远，你是怎么看待90年代发迹时期的街头文化的，到现如今街头文化又有什么变化呢？类型会更多样化吗？高级时装和street fashion的界限会变得比较模糊了吗？
N其实基本都样，大家穿的衣服都比较相近，都是牛仔裤、Tshirt和卫衣，90年代大家穿的是比较oversize的款式，2008年的时候大家都穿得比较收身，到现在是裤子比较紧身，但上身则比较有廓形大件些，时装其实都是几个circle转来转去的。
其实关于Street比较好解释的个出发点就是Lou-is Vuitton的Kim Jones，我们已经认识很久了，我们都喜欢相同的东西，Kim做的东西其实跟我的很相似。ChristopherNemeth在日本工作的地方就在我公司附近，以前就可以看到Christopher缝衣服的样子，所以我看到Christopher系列的时候会觉得，被Kim Jones抢先了。
GQ电影、音乐每一季在UT上得以呈现的量都很多，那么Nigo对于选择它们的标准是什么？
N除了我自己比较喜欢的日本文化之外，当然是全世界知晓度比较高的形象，例如Universal Music的老板是我的好朋友，所以有了这次的合作。每季要开始的时候都会有10倍以上的research，我是想向年轻人传递这些有趣的文化的，不光是自己的喜好。
GQ历经10年，日本设计师的影响力有下降，现在又有一批人如Sacai重回世人眼球，Nigo觉得日本设计师的力量会回来吗？
N我有听说过Saca限好卖，但与Comme des Garcons或是我之前在做的A Bathing Ape相比，Sacai还不是那么厉害。同时我们要考虑到互联网时代，即便有些日本品牌在日本不是很好卖，但是其实在其他地方都是畅销的，我刚开始做A Bathing Ape的时候，卖到国外是很难的件事，但是现在通过网站就很简单了，当代消费方式也不样了，消费者不再专买个品牌了，在日本，同样个类型或是同个颜色的衣服就有很多品牌都在做，消费者选择个最便宜的买就好了，可能现在这个年代，时装已经没以前那么流行了。