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摘要：经典的古诗词配以适宜的音乐，能增强古诗词的意蕴、激发读者兴趣、提高审美价值。在配乐的艺术性、协同性、辅助性与融合性基础上，选择与古诗词内容和风格相得益彰的乐曲，是提高配乐质量的关键。做好古诗词配乐制作，要把握好录音质量、选曲合成和诗乐的良好衔接。
关键词：古诗词 配乐 原则 制作
近年来，古诗词配乐在古诗词教学中发挥了越来越重要的作用。很多教师采用古诗词音像产品或现场进行古诗词配乐朗诵教学，有效激发了学生的学习兴趣，陶冶了学生的审美情操，产生了良好的教学效果。但也有一些教师因为对古诗词配乐的理解与方法掌握不够，也导致了古诗词配乐教学的效果良莠不齐。那么，如何做好古诗词配乐呢？
一、准确理解古诗词配乐的作用
好的配乐有助于全面深刻地表达古诗词的意蕴。诗人通过写人、写景、咏物和叙事来表达感情。诗词的抒情结合古诗词的诵读配乐，可有效增强诗词的意境美和感染力。通过配乐对诗词进行烘托，读者能对诗词的思想与情感进行联想并感同身受。
好的配乐有助于增强读者对古诗词的兴趣和理解。贝多芬说，“音乐能使人的灵魂爆发出火花”，用音乐与古诗词相结合的方法，可提高读者的学习兴趣，使读者能领会古诗词的意境，加深读者对古诗词中表达的思想感情的理解。特别是对于中小学生来说，配乐古诗词有利于其理解、记忆，提高其学习兴趣。
好的配乐有助于提高古诗词诵读作品的审美价值。文学与音乐自古以来就有着密不可分的关系，被称为“姊妹艺术”，把好的配乐正确运用到朗诵中去，能够让古诗词本身得到升华，成为另一种艺术形式、艺术作品。可以说，配乐与古诗词的结合形成新的艺术作品，可带给人们文学与音乐的双重审美。
二、良好的古诗词配乐要体现“四性”
一是体现艺术性。配乐本身要是优美的音乐，要具有审美价值，无论在节奏、演奏、风格、意境各方面都体现美感，要能自成体系，即便脱离了古诗词，其本身也是一段优美的音乐。这是成为优秀的古诗词配乐的基础。
二是講求协同性。配乐除了要有自身的特色之外，还应和古诗词保持一致性。首先要在意境上保持一致，古诗词的意境空灵，那么配乐就不能繁复，采用简单的乐器营造空灵的意境。其次要在情绪上保持一致，古诗词悲怆，配乐绝不能欢快。最后，还要在内涵上保持一致，古诗词描写的金戈铁马，配乐就不能小桥流水、出尘脱俗。
三是突出辅助性。配乐再优美再有特色，也不能喧宾夺主，古诗词本身永远都是主角。所以要注意，配乐的感情不能强于诵读的感情;配乐的音量不能盖过诵读，避免配乐过于响亮而听不清古诗词的诵读。配乐要把握节奏、做好点缀，把“主角”留给诵读，在间歇处给以恰当填补或者点缀，在高潮部分烘托气氛。
四是注重融合性。配乐应追求情景交融。古诗词诵读配乐的较高境界是合二为一、融为一体，形成一件新的艺术品。诵读与音乐配合得恰到好处，无论在内涵上、意境上、节奏上、情感上，都能够层次分明、主次有序、相互补充、衬托呼应，真正达到你中有我、我中有你、交相辉映的境界。
三、做好古诗词配乐的基本原则
基于古诗词情感基调确定配乐风格。古诗词有自身的情感基调，配乐的情感基调须与诗词的情感基调一致或者接近，才能形成相对统一的风格。比如，悲剧性古诗词内容应选用低沉的音乐，壮怀激烈的古诗词内容应选用悲壮雄浑的音乐，轻松的古诗词内容应选用欢快的音乐，优美的古诗词内容应选用抒情的音乐。所以，在选取配乐前，要对古诗创作背景和作者创作时的情感进行深入的理解分析，深刻把握古诗词的情感基调，将创作背景与情感认知相统一。在此基础上，根据诗词意蕴与乐器特点，匹配与朗诵的诗词相适宜的配乐风格。
根据古诗词内涵意境选取适当乐器。众所周知，不同的乐器具有不同的特点，适合表达不同的风格与情绪，奠定不同的感情基调。古诗词配乐，要根据诗歌的情感基调选用最合适的乐器。一是选配乐器需符合古诗词的风格。古诗词有含蓄婉约的，也有气势磅礴的，前者用弦乐更能表达情感，后者可用管乐，但也没有一定的规则，比如琵琶就可文可武，既可以表达柔美细腻，又可以体现扬威疆场。二是选配乐器多用中国传统乐器。传统乐器与古诗词出于同样的土壤，更能相得益彰。古琴肃穆庄重，沉静悠远，能够抚慰思绪，修身养性，二胡舒缓有力，古筝清脆悦耳，箫笛幽静典雅，各有特色，可烘托诗词不同的意蕴内涵，使思维意识升华。
根据古诗词的层次设定配乐的层次。一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能其情感从头到尾都是一样的表达，有些由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的诗歌位置选择合适的音乐。不能简单地使用一种风格、一种乐器、一种节奏，使感染力与层次感大打折扣。一般来说，短句排比配以快速流动的音乐，长而散的句式适宜配以缓慢递进的音乐，句子的省略或倒置可配以闪烁跳动的音乐。根据诗词内容主次轻重的变化，确定配乐的高潮和低谷。即便是比较短的诗词，配乐也要层次分明、重点突出、情绪有高低起伏，才不至于流于平淡。
四、做好古诗词配乐技术处理
随着音像技术和互联网技术的发展，音像制品已经不限于传统的音像出版社来出版。一些教师把教学内容录制成作品，甚至开展网络直播，在这个过程当中都会涉及配乐的录制合成以及相关技术处理。笔者结合长期从事音像制品制作的工作经验，认为在进行古诗词配乐录制合成的过程当中应该注意到以下几点：
保障古诗词诵读的录制质量。优良适宜的配乐能使古诗词更富意蕴，而古诗词朗诵的录制质量也决定了配乐价值的大小。笔者在工作中是在录制后再配乐。在朗诵前，首先选择相应风格、音色、性别的播音员，在长时间与播音员一起探讨理解诗词的内涵与意境之后再行录制。录制前往往要经过多次练习，录音时注重对节奏点、断句、韵律、语音语调、轻重音、语速快慢等的把握，这些都是影响录音质量的因素，任何一项没有考虑周全都将影响配乐的总体效果。对于录音和音乐，需处理好响度、失真、噗话筒等细节，去除各类杂音，才能保证高质量的音频效果。
做好古诗词诵读音频与配乐合成的技术处理。古诗词朗诵音频与配乐在进行合成时，一般来说，开头淡入结尾淡出，即一首乐曲进入时声音逐渐增大，结尾时配乐音量逐渐减小，不是突然停止，而是慢慢淡出;遇有两组乐曲的衔接时，也同样进行淡入淡出处理，一首乐曲音量渐小，逐渐过渡到另一首乐曲，再逐渐增大声音，衔接比较自然。配乐的音量适宜，不可过大也不可过小，太大容易喧宾夺主，太小则不足以烘托气氛。从经验看，配乐可以尽量大，但以能够听清古诗词，同时不觉得配乐刺耳为宜。
把握古诗词诵读与配乐的无缝衔接。把握诗词配乐的节奏和主次。配乐应该有重点，诗歌内容有详略主次之分，那些语境优美，语言抒情，能引起联想的片段应配乐，而次要、只做略写的部分不配乐，否则令人听了厌倦，影响注意力。有些古诗词不需要配乐，有些最好配乐。总之，配乐只是古诗词朗诵的辅助工具，不可以喧宾夺主。配乐是为古诗词服务的，它不可能凌驾于古诗词之上，也不可能代替古诗词的诸多功能。
参考文献：
[1]孙瑶.简论诗文朗诵及其背景音乐的选择[J].新乡学院学报，2016（11）.
[2]田野.浅谈诗歌朗诵的钢琴曲配乐[J].音乐时空，2013（7）.
[3]董玉莲.让配乐与朗读水乳交融[J].语文教学与研究，2013（11）.
关键词：古诗词 配乐 原则 制作
近年来，古诗词配乐在古诗词教学中发挥了越来越重要的作用。很多教师采用古诗词音像产品或现场进行古诗词配乐朗诵教学，有效激发了学生的学习兴趣，陶冶了学生的审美情操，产生了良好的教学效果。但也有一些教师因为对古诗词配乐的理解与方法掌握不够，也导致了古诗词配乐教学的效果良莠不齐。那么，如何做好古诗词配乐呢？
一、准确理解古诗词配乐的作用
好的配乐有助于全面深刻地表达古诗词的意蕴。诗人通过写人、写景、咏物和叙事来表达感情。诗词的抒情结合古诗词的诵读配乐，可有效增强诗词的意境美和感染力。通过配乐对诗词进行烘托，读者能对诗词的思想与情感进行联想并感同身受。
好的配乐有助于增强读者对古诗词的兴趣和理解。贝多芬说，“音乐能使人的灵魂爆发出火花”，用音乐与古诗词相结合的方法，可提高读者的学习兴趣，使读者能领会古诗词的意境，加深读者对古诗词中表达的思想感情的理解。特别是对于中小学生来说，配乐古诗词有利于其理解、记忆，提高其学习兴趣。
好的配乐有助于提高古诗词诵读作品的审美价值。文学与音乐自古以来就有着密不可分的关系，被称为“姊妹艺术”，把好的配乐正确运用到朗诵中去，能够让古诗词本身得到升华，成为另一种艺术形式、艺术作品。可以说，配乐与古诗词的结合形成新的艺术作品，可带给人们文学与音乐的双重审美。
二、良好的古诗词配乐要体现“四性”
一是体现艺术性。配乐本身要是优美的音乐，要具有审美价值，无论在节奏、演奏、风格、意境各方面都体现美感，要能自成体系，即便脱离了古诗词，其本身也是一段优美的音乐。这是成为优秀的古诗词配乐的基础。
二是講求协同性。配乐除了要有自身的特色之外，还应和古诗词保持一致性。首先要在意境上保持一致，古诗词的意境空灵，那么配乐就不能繁复，采用简单的乐器营造空灵的意境。其次要在情绪上保持一致，古诗词悲怆，配乐绝不能欢快。最后，还要在内涵上保持一致，古诗词描写的金戈铁马，配乐就不能小桥流水、出尘脱俗。
三是突出辅助性。配乐再优美再有特色，也不能喧宾夺主，古诗词本身永远都是主角。所以要注意，配乐的感情不能强于诵读的感情;配乐的音量不能盖过诵读，避免配乐过于响亮而听不清古诗词的诵读。配乐要把握节奏、做好点缀，把“主角”留给诵读，在间歇处给以恰当填补或者点缀，在高潮部分烘托气氛。
四是注重融合性。配乐应追求情景交融。古诗词诵读配乐的较高境界是合二为一、融为一体，形成一件新的艺术品。诵读与音乐配合得恰到好处，无论在内涵上、意境上、节奏上、情感上，都能够层次分明、主次有序、相互补充、衬托呼应，真正达到你中有我、我中有你、交相辉映的境界。
三、做好古诗词配乐的基本原则
基于古诗词情感基调确定配乐风格。古诗词有自身的情感基调，配乐的情感基调须与诗词的情感基调一致或者接近，才能形成相对统一的风格。比如，悲剧性古诗词内容应选用低沉的音乐，壮怀激烈的古诗词内容应选用悲壮雄浑的音乐，轻松的古诗词内容应选用欢快的音乐，优美的古诗词内容应选用抒情的音乐。所以，在选取配乐前，要对古诗创作背景和作者创作时的情感进行深入的理解分析，深刻把握古诗词的情感基调，将创作背景与情感认知相统一。在此基础上，根据诗词意蕴与乐器特点，匹配与朗诵的诗词相适宜的配乐风格。
根据古诗词内涵意境选取适当乐器。众所周知，不同的乐器具有不同的特点，适合表达不同的风格与情绪，奠定不同的感情基调。古诗词配乐，要根据诗歌的情感基调选用最合适的乐器。一是选配乐器需符合古诗词的风格。古诗词有含蓄婉约的，也有气势磅礴的，前者用弦乐更能表达情感，后者可用管乐，但也没有一定的规则，比如琵琶就可文可武，既可以表达柔美细腻，又可以体现扬威疆场。二是选配乐器多用中国传统乐器。传统乐器与古诗词出于同样的土壤，更能相得益彰。古琴肃穆庄重，沉静悠远，能够抚慰思绪，修身养性，二胡舒缓有力，古筝清脆悦耳，箫笛幽静典雅，各有特色，可烘托诗词不同的意蕴内涵，使思维意识升华。
根据古诗词的层次设定配乐的层次。一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能其情感从头到尾都是一样的表达，有些由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的诗歌位置选择合适的音乐。不能简单地使用一种风格、一种乐器、一种节奏，使感染力与层次感大打折扣。一般来说，短句排比配以快速流动的音乐，长而散的句式适宜配以缓慢递进的音乐，句子的省略或倒置可配以闪烁跳动的音乐。根据诗词内容主次轻重的变化，确定配乐的高潮和低谷。即便是比较短的诗词，配乐也要层次分明、重点突出、情绪有高低起伏，才不至于流于平淡。
四、做好古诗词配乐技术处理
随着音像技术和互联网技术的发展，音像制品已经不限于传统的音像出版社来出版。一些教师把教学内容录制成作品，甚至开展网络直播，在这个过程当中都会涉及配乐的录制合成以及相关技术处理。笔者结合长期从事音像制品制作的工作经验，认为在进行古诗词配乐录制合成的过程当中应该注意到以下几点：
保障古诗词诵读的录制质量。优良适宜的配乐能使古诗词更富意蕴，而古诗词朗诵的录制质量也决定了配乐价值的大小。笔者在工作中是在录制后再配乐。在朗诵前，首先选择相应风格、音色、性别的播音员，在长时间与播音员一起探讨理解诗词的内涵与意境之后再行录制。录制前往往要经过多次练习，录音时注重对节奏点、断句、韵律、语音语调、轻重音、语速快慢等的把握，这些都是影响录音质量的因素，任何一项没有考虑周全都将影响配乐的总体效果。对于录音和音乐，需处理好响度、失真、噗话筒等细节，去除各类杂音，才能保证高质量的音频效果。
做好古诗词诵读音频与配乐合成的技术处理。古诗词朗诵音频与配乐在进行合成时，一般来说，开头淡入结尾淡出，即一首乐曲进入时声音逐渐增大，结尾时配乐音量逐渐减小，不是突然停止，而是慢慢淡出;遇有两组乐曲的衔接时，也同样进行淡入淡出处理，一首乐曲音量渐小，逐渐过渡到另一首乐曲，再逐渐增大声音，衔接比较自然。配乐的音量适宜，不可过大也不可过小，太大容易喧宾夺主，太小则不足以烘托气氛。从经验看，配乐可以尽量大，但以能够听清古诗词，同时不觉得配乐刺耳为宜。
把握古诗词诵读与配乐的无缝衔接。把握诗词配乐的节奏和主次。配乐应该有重点，诗歌内容有详略主次之分，那些语境优美，语言抒情，能引起联想的片段应配乐，而次要、只做略写的部分不配乐，否则令人听了厌倦，影响注意力。有些古诗词不需要配乐，有些最好配乐。总之，配乐只是古诗词朗诵的辅助工具，不可以喧宾夺主。配乐是为古诗词服务的，它不可能凌驾于古诗词之上，也不可能代替古诗词的诸多功能。
参考文献：
[1]孙瑶.简论诗文朗诵及其背景音乐的选择[J].新乡学院学报，2016（11）.
[2]田野.浅谈诗歌朗诵的钢琴曲配乐[J].音乐时空，2013（7）.
[3]董玉莲.让配乐与朗读水乳交融[J].语文教学与研究，2013（11）.