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摘 要：山水画是表现我国传统文化的重要载体，也是体现我国传统文化内涵的主要方式。本文通过分析山水画的发展现状，以及与写生特点存在的关系，以此探究在创作山水画过程当中写生发挥的作用。并且以此来研究在当今山水画写生创新的发展路径，以及在实践过程中存在的问题，探讨如何把写生方法与山水画创作有效结合，实现山水画创作的长远发展。
关键词：山水画创作;写生;内在关系;创新
中国山水画经历了很长的发展时期，从成熟走向繁荣的过程也在不断的进步。中国山水画中体现的是游山玩水文化意识，对自然的感悟和思考，旨在从心出发来描绘山水景观的自然风采，也是山水画中体现的精神内涵。写生在创作中能更好的启发作者的思考，更加深入的与自然为一体，领悟到大自然的风光，是一种艺术表现语言。在写生中，作者能够发现自然与山水画的结合点，找到创造的灵感，运用更加深入的方式描绘山水的景观，也能为绘画的过程提供更多的素材，让作品具备感染力，真正的做到情景融合，在感悟自然山水之中提高观察能力，在写生的过程中做到情景集合，为山水画的创造提供更有效的途径。
一、山水画创作与写生之间的内在关系
山水画创作的基础是创作者从自然景象中获得灵感，加以描绘并在创作过程中结合自己的情感和领会，对作品进行构思和创造的过程。在这一过程中创作者也重视传统文化的继承与发展，在臨摹的过程中发现古人绘画的技巧，也能了解各派的绘画风格和理念，在创作山水画中能提供一些支持。创作者要把山水画作为传统文化的载体，是一种传播和发扬传统文化的表现手法，在写生中能够了解和掌握自然情景，在此基础上进行创作。要学会观察在四季变换中山水的不同景色，体会到自然变化的奥妙，探寻这种变化与花草树木，天空白云之间的联系，在不断变化的自然环境中寻找创作的灵感。
写生是运用知识开展实践活动的过程，也是结合理论和实践开展创作的过程，有利于体现出作品的真正价值和意义。山水画得创作者要熟悉的掌握自然的变化规律，还要扎根于生活，这样才能寻求创作与自然之间的平衡发展。抒情是山水画的主要特征之一，也就是山水画创作中要注入作者的思想感情，能体会出作者要表达的心情和意境，这才是一副有灵气的山水画作品。山水画创作者要多接触自然，在自然中寻找表达自身情感的艺术符号，并且在创作中体现出来，要从自然的角度出发，作品灵感来来自自然，吸收大自然的鬼斧神工，之后进行创作才能达到自然与作品融为一体的境界。
山水画是表现艺术创作的一种方式，要知道艺术来源于生活，是对生活更加深入的体现。在山水画创作中离不开自然的支持，如果不将作品立足于生活与自然中，作品将会失去灵魂，作者也会没有创作的灵感，从而影响山水画的创作。不在自然中收集创作素材，是无法体现作品中蕴含的精神和生命力，也无法引起观赏者的感悟。目前山水画家的作品在社会中受到广泛的关注和好评，究其根本则是因为在生活的基础上开展艺术创作，通过写生来观察自然并且在创作中体现观察的结果，让情感和自然景象相互交融，为作品注入活力，在情感表达上则更加深刻的融入创作者的心境。山水画中体现的是创作者的笔墨技巧，能展示出其自身的绘画水平，同时也是自身情感的表现，创作过程相对复杂，从构图开始再到笔墨技巧的运用，都要结合创作者的情感进行，能够有效的展现作者的人生态度和艺术涵养，并且使山水画作品符合大众审美的趋势。
二、山水画写生创新
山水画的写生要求创作者独辟蹊径，具有别出心裁的想法。现阶段广大人民希望看到独具匠心的山水画作品，作者在进行创作时要沿袭山水画千百年来的精髓，更重要的是与时偕行，作品中要很好体现时代背景，创作者要把两种要素统一起来，给传统文化增添全新的时代意义。山水画的创作，不管采用哪一种透视法，不管描绘哪一种风景，大漠孤烟也好，小桥流水也罢，最重要的都是需要新颖布局、标新立异，在加上精湛的工艺，出其不意，使画出的山水画具有了灵魂。创作者在描绘山水画时要遵循师法自然的原则，重视自然、生活现实，并且结合当下的社会背景。山水画可以很好的展现我国的文化内涵以及艺术精髓，所以创作者创作时务必要在继承中华千百年文化的前提下发挥新的想法，以保证山水画很好体现出中国传统文化的深厚底蕴，成为艺术瑰宝。
三、写生在山水画创作过程中的实践运用
1.仔细观察
观察是写生的首要环节。一方面，创作者应该留意景色自身所具有的各种特征，根据最直观的感受形成具体的概念;另一方面，创作者要挖掘景的美感，分析景色所具有的艺术价值，把个人的感情态度和自然景色相结合，使景色带有生命色彩，通过景色寄托情感，引起共鸣;另外，作者只有对景色事物用心观察，发现其难以察觉的细节，才能够创作生动形象的山水画作品。
2.科学取景
科学取景要以细心观察为前提。大自然的景色各种各样，丰富多采千奇百怪，创作者要根据自己所创作的题材在写生时有针对性的观察并思考，研究景物的整体构成，并深入挖掘种种事物间的关联性，懂得区分，科学有效的选取重点景色，专心描绘一点，使其生动的特性得以展现。
3.合理构图
构图是山水画写生中的重要环节。绘画人员需要把画作的整体结构布置合理，从而用艺术语言来表现景色事物。我国山水画的科学构图需要创作者熟知笔墨的功能和使用技巧，这一点是与国外绘画的不同之处。
结语
在绘制山水画之前运用写生这种方式，使创作者在深入了解景色的基础上进行描绘，能生动形象的展示事物本身的特征，更重要的是使作者能够真切的感受自然的奇妙，全身心的投入到景色中，融景入情，绘画出的景色富有鲜明的感情色彩，别具一格，进而能够增加山水画作品的艺术魅力。
参考文献：
[1]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义.民族艺术研究，2015（6）.
[2]冯民生.论中国山水画与西方风景画的写生观.陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2014（4）.
[3]赵溅球.道在山水之间——我的中国山水画写生创作观.创作与评论，2012（5）.
[4]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义.民族艺术研究，2015（6）
关键词：山水画创作;写生;内在关系;创新
中国山水画经历了很长的发展时期，从成熟走向繁荣的过程也在不断的进步。中国山水画中体现的是游山玩水文化意识，对自然的感悟和思考，旨在从心出发来描绘山水景观的自然风采，也是山水画中体现的精神内涵。写生在创作中能更好的启发作者的思考，更加深入的与自然为一体，领悟到大自然的风光，是一种艺术表现语言。在写生中，作者能够发现自然与山水画的结合点，找到创造的灵感，运用更加深入的方式描绘山水的景观，也能为绘画的过程提供更多的素材，让作品具备感染力，真正的做到情景融合，在感悟自然山水之中提高观察能力，在写生的过程中做到情景集合，为山水画的创造提供更有效的途径。
一、山水画创作与写生之间的内在关系
山水画创作的基础是创作者从自然景象中获得灵感，加以描绘并在创作过程中结合自己的情感和领会，对作品进行构思和创造的过程。在这一过程中创作者也重视传统文化的继承与发展，在臨摹的过程中发现古人绘画的技巧，也能了解各派的绘画风格和理念，在创作山水画中能提供一些支持。创作者要把山水画作为传统文化的载体，是一种传播和发扬传统文化的表现手法，在写生中能够了解和掌握自然情景，在此基础上进行创作。要学会观察在四季变换中山水的不同景色，体会到自然变化的奥妙，探寻这种变化与花草树木，天空白云之间的联系，在不断变化的自然环境中寻找创作的灵感。
写生是运用知识开展实践活动的过程，也是结合理论和实践开展创作的过程，有利于体现出作品的真正价值和意义。山水画得创作者要熟悉的掌握自然的变化规律，还要扎根于生活，这样才能寻求创作与自然之间的平衡发展。抒情是山水画的主要特征之一，也就是山水画创作中要注入作者的思想感情，能体会出作者要表达的心情和意境，这才是一副有灵气的山水画作品。山水画创作者要多接触自然，在自然中寻找表达自身情感的艺术符号，并且在创作中体现出来，要从自然的角度出发，作品灵感来来自自然，吸收大自然的鬼斧神工，之后进行创作才能达到自然与作品融为一体的境界。
山水画是表现艺术创作的一种方式，要知道艺术来源于生活，是对生活更加深入的体现。在山水画创作中离不开自然的支持，如果不将作品立足于生活与自然中，作品将会失去灵魂，作者也会没有创作的灵感，从而影响山水画的创作。不在自然中收集创作素材，是无法体现作品中蕴含的精神和生命力，也无法引起观赏者的感悟。目前山水画家的作品在社会中受到广泛的关注和好评，究其根本则是因为在生活的基础上开展艺术创作，通过写生来观察自然并且在创作中体现观察的结果，让情感和自然景象相互交融，为作品注入活力，在情感表达上则更加深刻的融入创作者的心境。山水画中体现的是创作者的笔墨技巧，能展示出其自身的绘画水平，同时也是自身情感的表现，创作过程相对复杂，从构图开始再到笔墨技巧的运用，都要结合创作者的情感进行，能够有效的展现作者的人生态度和艺术涵养，并且使山水画作品符合大众审美的趋势。
二、山水画写生创新
山水画的写生要求创作者独辟蹊径，具有别出心裁的想法。现阶段广大人民希望看到独具匠心的山水画作品，作者在进行创作时要沿袭山水画千百年来的精髓，更重要的是与时偕行，作品中要很好体现时代背景，创作者要把两种要素统一起来，给传统文化增添全新的时代意义。山水画的创作，不管采用哪一种透视法，不管描绘哪一种风景，大漠孤烟也好，小桥流水也罢，最重要的都是需要新颖布局、标新立异，在加上精湛的工艺，出其不意，使画出的山水画具有了灵魂。创作者在描绘山水画时要遵循师法自然的原则，重视自然、生活现实，并且结合当下的社会背景。山水画可以很好的展现我国的文化内涵以及艺术精髓，所以创作者创作时务必要在继承中华千百年文化的前提下发挥新的想法，以保证山水画很好体现出中国传统文化的深厚底蕴，成为艺术瑰宝。
三、写生在山水画创作过程中的实践运用
1.仔细观察
观察是写生的首要环节。一方面，创作者应该留意景色自身所具有的各种特征，根据最直观的感受形成具体的概念;另一方面，创作者要挖掘景的美感，分析景色所具有的艺术价值，把个人的感情态度和自然景色相结合，使景色带有生命色彩，通过景色寄托情感，引起共鸣;另外，作者只有对景色事物用心观察，发现其难以察觉的细节，才能够创作生动形象的山水画作品。
2.科学取景
科学取景要以细心观察为前提。大自然的景色各种各样，丰富多采千奇百怪，创作者要根据自己所创作的题材在写生时有针对性的观察并思考，研究景物的整体构成，并深入挖掘种种事物间的关联性，懂得区分，科学有效的选取重点景色，专心描绘一点，使其生动的特性得以展现。
3.合理构图
构图是山水画写生中的重要环节。绘画人员需要把画作的整体结构布置合理，从而用艺术语言来表现景色事物。我国山水画的科学构图需要创作者熟知笔墨的功能和使用技巧，这一点是与国外绘画的不同之处。
结语
在绘制山水画之前运用写生这种方式，使创作者在深入了解景色的基础上进行描绘，能生动形象的展示事物本身的特征，更重要的是使作者能够真切的感受自然的奇妙，全身心的投入到景色中，融景入情，绘画出的景色富有鲜明的感情色彩，别具一格，进而能够增加山水画作品的艺术魅力。
参考文献：
[1]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义.民族艺术研究，2015（6）.
[2]冯民生.论中国山水画与西方风景画的写生观.陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2014（4）.
[3]赵溅球.道在山水之间——我的中国山水画写生创作观.创作与评论，2012（5）.
[4]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义.民族艺术研究，2015（6）