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摘要：随着当前人们物质生活的富足，因此对于精神生活也有了更高的追求，声乐演唱风格多样且形态丰富，但是不能单单只以音乐技巧吸引观众，只有丰富的音乐内涵才能引起观众的思想共鸣。声乐作品的表现力比较强，需要相关工作人员深挖声乐作品的技巧与情感内涵、并做好完美融合。本文针对声乐演唱的特点进行分析，探索声乐表现的技巧，意在为表演者提供更多的演唱发展角度。
关键词：声乐;演唱;技巧;工作创新
引言
我国经过了改革开放四十年的历程，国家由贫困落后逐步转向国富民强，人们的物质生活得到了极大改善，因此对于精神事业的需求也更加多元化。音乐作为人类社会发展中重要的艺术形式，具有源远流长的历史，之所以能够不断地被传承和发扬，主要是来源于它自身的巨大魅力，音乐并非单一性的演唱技巧表达，而是一种情感的艺术，能够让音乐以及表演者的舞台表现力给观众一种自由想象的空间，通过音乐所营造的氛围，让人们眼中音乐主题进行自我联想，而演唱和表演就是这种具有激发性的客观事物，需要相关表演者认真体会声乐中的情感，体现出个人的演唱特点[1]。
一、声乐演唱的发展趋势分析
在不同的声乐演唱者心中有着不同的主题思想，这与人们的生活阅历以及观察角度有着密切关系音乐的演唱，就是表演者根据自己心中的真实情感以及自己独特的演唱方法进行演唱表演具有一定的个人化色彩，在相同的歌曲上，很多歌手也能演绎出不同的韵味儿，我们所熟知的各种“翻唱”甚至超过了原唱的流行度，正是由于个人情感表达的不同，而被大众接受的程度也有所差异。声乐演唱者在进行音乐演唱前，都需要对音乐进行反复研究和考量，追求自身与音乐融为一体，同时能够将自身的最真实感受用音乐形式表达出来，这样的演唱方式更容易被广大观众所接受，而很多流行演唱者之所以被大众所熟知，正是因为其音乐具有自身的特点。从声乐表演角度而言，这种极具个人魅力的演唱特点就是个人情感与音乐技巧的完美结合[2]。
二、声乐演唱中的技巧要素分析
现代声乐相较于传统古典音乐或元素音乐的发展历史较短，但是正处于世界变革阶段，因此声乐的进步也显而易见，不同历史时期的声乐出现了不同的表达形式。如今的声乐演唱则朝着多元化的方向发展，因此也演唱者应该注重不同情感元素的综合运用。以往的音乐，可能在一首歌曲内只有一、两种情绪，例如豪放、激情、柔情等，而现如今的声乐演唱更加复杂，在一首歌曲中会有多种不同的技巧元素掺杂其中，因此演唱者应该充分发挥自身的演唱素养，对歌曲进行深入了解，注重不同情感元素的衔接与过渡、把握好歌曲的强弱音转换，这样才能更好地将音乐作品情感表达出来，以此提升音乐的艺术造诣。
呼吸方法和方式对于声乐演唱至关重要，不仅能够让演唱更加具有流畅性，同时也可以依靠呼吸的强弱对比进行情感表达，让歌曲情绪更加完整。不同的流行音乐，由于有着不同的故事结构及内涵，因此在运用呼吸时要注重气息与演唱之间的有效结合，在情绪较为舒缓的歌曲的呼吸频率和呼吸深度要较为含蓄，这样才能表现出歌曲的柔顺性;而在一些情绪较为强烈的歌曲中，呼吸可以更加饱满，让气息支持情绪能够充沛表达。建议流行歌手要注重日常的呼吸训练，并在不同的歌曲中逐渐体会符合自身的呼吸演唱方式[3]。
一首优秀的声乐作品的诞生会受到多种因素的影响，演唱者要结合自身的嗓音、音色以及对作品的理解进行情感陈进，情感把握得越深刻，其表现力也可能越强。但是演唱过程中如果不注重呼吸、发声以及音准等演唱技巧，也可能让作品的表现力大打折扣，所以歌手在作品演唱时要充分考虑各类综合影响因素，将自身的音色特点以及旋律把握融入到情感中，同时还要考虑观众的接受程度，只有贴近于观众内心的真实音乐，才能更有表现力，同时也能让经典音乐长久流传。
三、声乐技巧在声乐演唱中的应用探析
在声乐表演时间中，很多演唱者只依靠演唱技巧以及特色的发声习惯，但是缺乏丰沛的情感交流，表演者与观众之间缺乏心灵沟通的渠道。为了更好地提高歌手的音乐表现能力，应注重流行演唱过程中的技巧与情感表现。
（一）深入理解演唱作品的特点与内涵
在声乐演唱过程中，具有充沛的情感，并能将这种情感展现给观众，才能让音乐给人留下深刻的印象，因此需要演唱者深入理解音乐的内涵，并激发自身的情感表现力。表演者必须将自身的情感完全沉浸到作品当中，并让自己的演唱技巧与歌曲内涵形成火花碰撞，这样才能获得观众的深刻印象。建议演唱者在拿到音乐作品后，不要急于进行演唱，可以将音乐作品进行拆分、然后分层次理解作品的思想感情，如果任意进行演唱表现，则可能不符合歌曲本意，而且不同的音乐作品在歌词和谱曲上有着衔接性的理解过程，因此需要演唱者深入了解作品、运用的叙事歌词风格以及音乐节奏类型，分层次地理解音乐情绪，然后将自身的情感融入其中，以此激发情感表现力[4]。
（二）在演唱中融入自身思想與情感
随着当前科技的快速发展，人们更加愿意接受多元化的音乐作品，所有的艺术形式都和个人的经历以及想象能力有关，所谓的演唱意境就是将音乐作品作为开启个人想象世界的一把钥匙，这把钥匙虽然在一定程度上能决定作品传达的主题思想，但是一个音乐作品只有主体框架仍然不够，还要需要有丰满的细节，这些细节就需要歌手开启自己的音乐想象力，将作品中鲜活的形象进行自我构思，并与音乐主体框架相结合，形成一个完整且生动丰富的作品，与此同时要求歌手也要将自身设置到所营造的演唱意境当中，既要了解想象空间中其他人物的情感活动，同时也要根据自己的认知联想进行情感表达，让自己真真切切地感受到歌曲意境，同时也要将这种意境传达给观众。因此演唱者需要深入了解和分析歌曲内容，通过自身的联想营造意境、促进情感空间拓展，并在想象世界中塑造合理化形象，将自己的思维沉浸其中，然后与观众交流的桥梁。
（三）提升演唱者文化知识修养 一个人的知识储备以及文化修养决定了其自身的视野以及格局，声乐演唱作品的思想情感需要利用音樂技巧以及文字表达，因此是一种综合性的表现形式，当前的艺术发展还注重了通过视觉体验提高音乐表现力，因此流行音乐演唱者不仅要自己具备扎实的演唱功底，同时还要具备较强的文字理解能力，在文化层次及知识修养方面如果有所不同，那么歌手在了解和分析不同音乐作品的时候，也可能产生不同的角度。很多时候人们在接受歌曲过程中，并不一定会将其演唱技巧放在第一位，而注重其情感表达的能力。演唱者的文化知识以及修养并非短时间所能修炼完成，而是要注重日常的学习以及感悟不同人生的体会，通过对周边生活的观察和自身的知识积累，逐渐培养自身的艺术感知力以及艺术敏感性，这样可以不断充实自身的情感经验，让自身的文化修养也潜移默化地有所提升，对于促进流行音乐情感升华、展现作品情感和风格等都具有深远性影响。
（四）实现演唱技巧与情感的融合
声乐的演唱需要歌手进行作品理解和感情融入，但是有的时候歌曲所描绘的场景与歌手的实际生活并不相符，这种演唱带来的可能是与实际完全脱钩，又或者是牵强附会，因此很可能导致并不被市场或观众所接受，为了更好地解决这样问题，需要演唱者深入体验生活、体验情感，通过自身的理解，拉近歌曲与生活的距离，然后再凭借深厚的演唱功底进行情感表达，这种情感是自然而然的流露，而并非牵强附会的“炫技”。演唱者要通过日积月累的学习和生活体验而获得了自身的灵感，再把握了歌曲深入内涵后融入自己的情绪，让音乐品质具有了更好的表现力。另外，值得注意的是音乐的表达。既要包括感性认知，也要包含理性认知，这样才能让作品的情感表达更加贴切生活且精准，如果歌手不能将感性与理性进行合理融合，只注重演唱中的情感表达，不仅会完全让观众所接受，还可能产生事与愿违的情况，观众与歌手之间无法达到情感共鸣，让原本应深入人心的歌曲也会大打折扣。
四、结语
综上所述，技巧与情感是声乐的灵魂，演唱活动是否能触动观众，不仅需要歌手具有熟的技巧，同时还要运用自己独特的嗓音将情感注入歌曲当中，具有真情实感的流行歌曲，才能让演唱者与观众之间架起情感沟通的桥梁，将音乐的独特魅力淋漓尽致地展现出来，因此演唱者应深入分析技巧表现的影响因素，有针对性地为流行歌曲情感表现创造有利条件。
参考文献
[1]赵雅琴.民族声乐演唱技巧及教学研究[J].佳木斯职业学院学报，2020，36（5）：186-187，189.
[2]毛清标.声乐演唱技巧在合唱中的运用探析[J].黄河之声，2020（2）：78，80.
[3]支慧.声乐演唱中歌唱技巧与情感表达[J].佳木斯职业学院学报，2020，36（1）：162-163.
[4]车玉琳.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].才智，2020（8）：122.
（深圳市天尚文化传播有限公司 广东 深圳 518000）
关键词：声乐;演唱;技巧;工作创新
引言
我国经过了改革开放四十年的历程，国家由贫困落后逐步转向国富民强，人们的物质生活得到了极大改善，因此对于精神事业的需求也更加多元化。音乐作为人类社会发展中重要的艺术形式，具有源远流长的历史，之所以能够不断地被传承和发扬，主要是来源于它自身的巨大魅力，音乐并非单一性的演唱技巧表达，而是一种情感的艺术，能够让音乐以及表演者的舞台表现力给观众一种自由想象的空间，通过音乐所营造的氛围，让人们眼中音乐主题进行自我联想，而演唱和表演就是这种具有激发性的客观事物，需要相关表演者认真体会声乐中的情感，体现出个人的演唱特点[1]。
一、声乐演唱的发展趋势分析
在不同的声乐演唱者心中有着不同的主题思想，这与人们的生活阅历以及观察角度有着密切关系音乐的演唱，就是表演者根据自己心中的真实情感以及自己独特的演唱方法进行演唱表演具有一定的个人化色彩，在相同的歌曲上，很多歌手也能演绎出不同的韵味儿，我们所熟知的各种“翻唱”甚至超过了原唱的流行度，正是由于个人情感表达的不同，而被大众接受的程度也有所差异。声乐演唱者在进行音乐演唱前，都需要对音乐进行反复研究和考量，追求自身与音乐融为一体，同时能够将自身的最真实感受用音乐形式表达出来，这样的演唱方式更容易被广大观众所接受，而很多流行演唱者之所以被大众所熟知，正是因为其音乐具有自身的特点。从声乐表演角度而言，这种极具个人魅力的演唱特点就是个人情感与音乐技巧的完美结合[2]。
二、声乐演唱中的技巧要素分析
现代声乐相较于传统古典音乐或元素音乐的发展历史较短，但是正处于世界变革阶段，因此声乐的进步也显而易见，不同历史时期的声乐出现了不同的表达形式。如今的声乐演唱则朝着多元化的方向发展，因此也演唱者应该注重不同情感元素的综合运用。以往的音乐，可能在一首歌曲内只有一、两种情绪，例如豪放、激情、柔情等，而现如今的声乐演唱更加复杂，在一首歌曲中会有多种不同的技巧元素掺杂其中，因此演唱者应该充分发挥自身的演唱素养，对歌曲进行深入了解，注重不同情感元素的衔接与过渡、把握好歌曲的强弱音转换，这样才能更好地将音乐作品情感表达出来，以此提升音乐的艺术造诣。
呼吸方法和方式对于声乐演唱至关重要，不仅能够让演唱更加具有流畅性，同时也可以依靠呼吸的强弱对比进行情感表达，让歌曲情绪更加完整。不同的流行音乐，由于有着不同的故事结构及内涵，因此在运用呼吸时要注重气息与演唱之间的有效结合，在情绪较为舒缓的歌曲的呼吸频率和呼吸深度要较为含蓄，这样才能表现出歌曲的柔顺性;而在一些情绪较为强烈的歌曲中，呼吸可以更加饱满，让气息支持情绪能够充沛表达。建议流行歌手要注重日常的呼吸训练，并在不同的歌曲中逐渐体会符合自身的呼吸演唱方式[3]。
一首优秀的声乐作品的诞生会受到多种因素的影响，演唱者要结合自身的嗓音、音色以及对作品的理解进行情感陈进，情感把握得越深刻，其表现力也可能越强。但是演唱过程中如果不注重呼吸、发声以及音准等演唱技巧，也可能让作品的表现力大打折扣，所以歌手在作品演唱时要充分考虑各类综合影响因素，将自身的音色特点以及旋律把握融入到情感中，同时还要考虑观众的接受程度，只有贴近于观众内心的真实音乐，才能更有表现力，同时也能让经典音乐长久流传。
三、声乐技巧在声乐演唱中的应用探析
在声乐表演时间中，很多演唱者只依靠演唱技巧以及特色的发声习惯，但是缺乏丰沛的情感交流，表演者与观众之间缺乏心灵沟通的渠道。为了更好地提高歌手的音乐表现能力，应注重流行演唱过程中的技巧与情感表现。
（一）深入理解演唱作品的特点与内涵
在声乐演唱过程中，具有充沛的情感，并能将这种情感展现给观众，才能让音乐给人留下深刻的印象，因此需要演唱者深入理解音乐的内涵，并激发自身的情感表现力。表演者必须将自身的情感完全沉浸到作品当中，并让自己的演唱技巧与歌曲内涵形成火花碰撞，这样才能获得观众的深刻印象。建议演唱者在拿到音乐作品后，不要急于进行演唱，可以将音乐作品进行拆分、然后分层次理解作品的思想感情，如果任意进行演唱表现，则可能不符合歌曲本意，而且不同的音乐作品在歌词和谱曲上有着衔接性的理解过程，因此需要演唱者深入了解作品、运用的叙事歌词风格以及音乐节奏类型，分层次地理解音乐情绪，然后将自身的情感融入其中，以此激发情感表现力[4]。
（二）在演唱中融入自身思想與情感
随着当前科技的快速发展，人们更加愿意接受多元化的音乐作品，所有的艺术形式都和个人的经历以及想象能力有关，所谓的演唱意境就是将音乐作品作为开启个人想象世界的一把钥匙，这把钥匙虽然在一定程度上能决定作品传达的主题思想，但是一个音乐作品只有主体框架仍然不够，还要需要有丰满的细节，这些细节就需要歌手开启自己的音乐想象力，将作品中鲜活的形象进行自我构思，并与音乐主体框架相结合，形成一个完整且生动丰富的作品，与此同时要求歌手也要将自身设置到所营造的演唱意境当中，既要了解想象空间中其他人物的情感活动，同时也要根据自己的认知联想进行情感表达，让自己真真切切地感受到歌曲意境，同时也要将这种意境传达给观众。因此演唱者需要深入了解和分析歌曲内容，通过自身的联想营造意境、促进情感空间拓展，并在想象世界中塑造合理化形象，将自己的思维沉浸其中，然后与观众交流的桥梁。
（三）提升演唱者文化知识修养 一个人的知识储备以及文化修养决定了其自身的视野以及格局，声乐演唱作品的思想情感需要利用音樂技巧以及文字表达，因此是一种综合性的表现形式，当前的艺术发展还注重了通过视觉体验提高音乐表现力，因此流行音乐演唱者不仅要自己具备扎实的演唱功底，同时还要具备较强的文字理解能力，在文化层次及知识修养方面如果有所不同，那么歌手在了解和分析不同音乐作品的时候，也可能产生不同的角度。很多时候人们在接受歌曲过程中，并不一定会将其演唱技巧放在第一位，而注重其情感表达的能力。演唱者的文化知识以及修养并非短时间所能修炼完成，而是要注重日常的学习以及感悟不同人生的体会，通过对周边生活的观察和自身的知识积累，逐渐培养自身的艺术感知力以及艺术敏感性，这样可以不断充实自身的情感经验，让自身的文化修养也潜移默化地有所提升，对于促进流行音乐情感升华、展现作品情感和风格等都具有深远性影响。
（四）实现演唱技巧与情感的融合
声乐的演唱需要歌手进行作品理解和感情融入，但是有的时候歌曲所描绘的场景与歌手的实际生活并不相符，这种演唱带来的可能是与实际完全脱钩，又或者是牵强附会，因此很可能导致并不被市场或观众所接受，为了更好地解决这样问题，需要演唱者深入体验生活、体验情感，通过自身的理解，拉近歌曲与生活的距离，然后再凭借深厚的演唱功底进行情感表达，这种情感是自然而然的流露，而并非牵强附会的“炫技”。演唱者要通过日积月累的学习和生活体验而获得了自身的灵感，再把握了歌曲深入内涵后融入自己的情绪，让音乐品质具有了更好的表现力。另外，值得注意的是音乐的表达。既要包括感性认知，也要包含理性认知，这样才能让作品的情感表达更加贴切生活且精准，如果歌手不能将感性与理性进行合理融合，只注重演唱中的情感表达，不仅会完全让观众所接受，还可能产生事与愿违的情况，观众与歌手之间无法达到情感共鸣，让原本应深入人心的歌曲也会大打折扣。
四、结语
综上所述，技巧与情感是声乐的灵魂，演唱活动是否能触动观众，不仅需要歌手具有熟的技巧，同时还要运用自己独特的嗓音将情感注入歌曲当中，具有真情实感的流行歌曲，才能让演唱者与观众之间架起情感沟通的桥梁，将音乐的独特魅力淋漓尽致地展现出来，因此演唱者应深入分析技巧表现的影响因素，有针对性地为流行歌曲情感表现创造有利条件。
参考文献
[1]赵雅琴.民族声乐演唱技巧及教学研究[J].佳木斯职业学院学报，2020，36（5）：186-187，189.
[2]毛清标.声乐演唱技巧在合唱中的运用探析[J].黄河之声，2020（2）：78，80.
[3]支慧.声乐演唱中歌唱技巧与情感表达[J].佳木斯职业学院学报，2020，36（1）：162-163.
[4]车玉琳.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].才智，2020（8）：122.
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