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【摘要】 声乐包括许多种类，如美声唱法、民族唱法和通俗唱法。主要指的是人用自己的声音演奏的一种音乐形式。就像人可以发出不同种类的声音一样，声乐许多种类都有着自己的特色和美感。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧，学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。本文着重从呼吸的长度、厚度、部位三个方面，对声乐演唱中的呼吸方法做了简要的阐明。
【关键词】声乐；呼吸技巧；气息训练
【中图分类号】G642
引言
声乐演唱中，如何在有韵律的节拍中正常地呼吸、恰当地换气，仍可以单独作为一门学问供我们细细推敲与研究。人们对音乐的爱好以及音乐对人们的感染力彰显了音乐神奇的魔力。音乐也被我们分为了众多分支，有各种各样的乐器演奏，有独唱、合唱，有美声唱法，有通俗唱法。对于声乐，学习正规的呼吸方法对其完美演唱有着大大的帮助。声乐的呼吸方法要注意很多细节，大体可以从其呼吸的长度、厚度以及发音发力部位三个方面来切入。
一、要使发音有力顺畅
我们不仅在进行声乐演唱或是在平时随意唱歌时都会遇到这样的情况，有的句子找不到换气的节点，致使一口气唱不到尾，或是越到结尾部位气息明显减弱而影响了整首歌的感情基调。特别是在拿话筒演唱的情形下，有时换气的声音太大会直接通过话筒扩大，给歌曲的演奏过程中带来杂音。怎样能够有效地解决这些小问题呢？只要演唱者能够在演唱过程中使用一些小小的技巧就不会再为这些小障碍所困扰。首先，我们要学会准确把握所唱歌曲的节奏韵律，找出该首歌可以停顿的地方，就是我们换气的好机会。换气的时候要注意，尽量缓慢，特别是带话筒演唱时，换气不宜过于着急。这样就可以轻松地解决杂音的问题了。但是有的歌曲，节拍比较长，可以停顿的地方又比较少，在演唱时还是会出现气息不稳的问题。这就需要我们增大自己的肺活量来适应歌曲的演奏。所谓增大肺活量就是只能使自己一口气能呼出的更长、更稳。除深呼吸训练，憋气训练也可以很好地锻炼我们的肺活量，可以再洗脸的时候，深呼一口气将脸没入水中，尽量使自己能将憋气的时间拉长。再有，我们还可以在长跑的时候歌唱，学会控制自己紊乱的气息，这样联系久了，对于大多数声乐歌曲的演唱就不会再出现气息不稳的问题了。希望声乐学习者能够按照各种练习法勤加训练自己的肺活量和歌曲的节拍式换气技巧，使自己声乐的发音顺畅而有力。
二、发音部位，发力部位
一般不专业的演唱者，对于声音的发音不会太多的重视，只会随意地跟着歌曲的节拍凭着自己的感觉来演唱。他们演唱的部位也非常单一，只会用喉咙来储气，用声带的震动来发音。事实上，如果能够从人体解剖学的角度来研究气息的储备地和声音的发源地，正确地了解和区分发音、运气的部位，正确地掌握发音部位的知识，会发现不同的发音部位会使我们发出不同的声音。有的部位发出的声音浑厚有力，如气沉丹田来发音。有的部位发出的声音单纯简单，如单纯的使用喉咙发音。并且唱歌时，发力的部位不同也会使歌曲演奏出来的效果有所不同，通常我们除了简单地使用声带共振来歌唱以外，我们还可以试着利用腹部发力和腰部发力，通常当歌曲的高音部分我们难以上去的时候，可以尝试着腹部发力，会得到意想不到的效果。腰部发力，也可以是演唱的音质得到改变，多种的音质选择，可以组成新型的旋律，给人们听觉上新的尝试与享受。此外，我们还可以适当的利用人体的其他部位充当共鸣箱。意思就是在气息还没发出的时候，到我们所选定的共鸣箱回荡一下然后传出。比如，大脑、胸腔就可以用作我们歌唱时的共鸣箱，多了这一回荡共鸣的过程，就可以使发出的声音有一种回旋的美感，再配上独特的乐器伴奏，便可以达到天籁的效果。再有，演唱者在发音时不要习惯压制着声音，要学会将声音从肺部一气呵成地呼出来，可以对照着钢琴的声音一个音阶一个音阶的练习尽量防止小声哼唱时的唱歌习惯，要习惯大声地歌唱，让自己本来的声音尽情地发挥出来。如果长时间只习惯于小声的哼唱歌曲，这样会养成一个不好的习惯，容易误入歧途，一旦碰到舞台演出的场面，这样的声音就会因力度不够而撑不起台面。
三、加强气息厚度训练
前面关于发音的有力与顺畅，重点强调的是气息的长度问题，这里我们来探讨一下气息的厚度问题。在保证好气息的长度之后，我们还需要对声乐唱法进行更进一步的厚度上的了解，来使演唱时的气息状态达到最佳。在声乐演唱中，除了注意训练气息的长度以外，我们还要区分气息的轻重缓急，有的部分需要轻唱，有的部分需要放开嗓子歌唱，有的需要轻而快，有的需要慢而缓。甚至有的句子中的不同词、字也需要用不同的气息，不同的速度，不同的情感来演唱。这种歌唱方式上的轻重缓急，控制着整首歌曲情感上喜怒哀乐的洋溢。所以演唱者一定要学会适度的把握气息上的厚度，要在气息的控制上达到游刃有余的境界。当然，训练气息厚度转换的应变能力，不仅需要演唱者对于各种气息厚度的种类有比较深刻的认识和了解，还需要演唱者在大量的演唱过程中加强这种气息厚度上的训练，刚开始的时候可以选择速度较慢的歌曲，容易在情绪上及时把握、及时纠正。并且，歌曲的快慢速度也在气息厚度上的要求有所不同。缓慢的歌曲，最容易训练歌唱者的情感把握度，我们在唱这类歌曲时，首先要对歌词的内容，歌曲所表达的意思，歌曲所载有的情感有着深度的认识。然后，最重要的一点，在演唱歌曲的过程中，我们要用自己最真实的心声来演绎歌曲，要用自己的心来理解歌曲。使情绪在比较缓慢的节奏中得以保持，特别是在比较长的乐句演唱时，要保证气息均匀有条有理，数好歌句应有的节拍，这样所唱出的旋律才会使听众心灵上达到共鸣从而感动。对于节奏相对快速的歌曲，我们要使用比较轻快的节奏，在快速的节奏中还要不忘记注意字词韵律上的细微差别，各个字词上的重轻音的不同。同时，还要注意气息节奏的转换，使情绪控制在一个比较高的氛围。通常，一个演唱者对气息厚度的把握能力是这个演唱者歌唱功底的比照。演唱者需要花费大量的时间和精力来进行气息厚度的轻重缓急训练来为自己的演唱功底打下扎实的基础。
四、结语
相信生活在这个世界上的所有人类甚至包括动植物，都是音乐的受益者。我们可以用不同的乐器滴滴答答演奏出美妙的音乐，我们还可以用自己的好嗓子依依呀呀哼唱出动人的旋律。音乐给我们的感染力是巨大的，音乐的魔力是无限的。声乐代表人类對音乐的崇拜，因为音乐的感染力，我们很乐意张开自己的歌喉，我们乐意熟练地掌握呼吸上的不同技巧，来不断演绎出沁人心脾的音乐。我们很乐意对不同的音乐，不同的技巧进行钻研，因为我们可以得到美妙的音乐。本文在此进行声乐上呼吸方法的建议，也算是对音乐的一种小小的追捧吧。
参考文献
[1]张光辉；声乐训练中歌唱呼吸技巧探讨，2009-04-01
[2]彭青艳；浅谈初学者对民主与美声的理解，2001-05-21
[3]张熙；浅析呼吸技巧在声乐中的运用，2012-02-18
【关键词】声乐；呼吸技巧；气息训练
【中图分类号】G642
引言
声乐演唱中，如何在有韵律的节拍中正常地呼吸、恰当地换气，仍可以单独作为一门学问供我们细细推敲与研究。人们对音乐的爱好以及音乐对人们的感染力彰显了音乐神奇的魔力。音乐也被我们分为了众多分支，有各种各样的乐器演奏，有独唱、合唱，有美声唱法，有通俗唱法。对于声乐，学习正规的呼吸方法对其完美演唱有着大大的帮助。声乐的呼吸方法要注意很多细节，大体可以从其呼吸的长度、厚度以及发音发力部位三个方面来切入。
一、要使发音有力顺畅
我们不仅在进行声乐演唱或是在平时随意唱歌时都会遇到这样的情况，有的句子找不到换气的节点，致使一口气唱不到尾，或是越到结尾部位气息明显减弱而影响了整首歌的感情基调。特别是在拿话筒演唱的情形下，有时换气的声音太大会直接通过话筒扩大，给歌曲的演奏过程中带来杂音。怎样能够有效地解决这些小问题呢？只要演唱者能够在演唱过程中使用一些小小的技巧就不会再为这些小障碍所困扰。首先，我们要学会准确把握所唱歌曲的节奏韵律，找出该首歌可以停顿的地方，就是我们换气的好机会。换气的时候要注意，尽量缓慢，特别是带话筒演唱时，换气不宜过于着急。这样就可以轻松地解决杂音的问题了。但是有的歌曲，节拍比较长，可以停顿的地方又比较少，在演唱时还是会出现气息不稳的问题。这就需要我们增大自己的肺活量来适应歌曲的演奏。所谓增大肺活量就是只能使自己一口气能呼出的更长、更稳。除深呼吸训练，憋气训练也可以很好地锻炼我们的肺活量，可以再洗脸的时候，深呼一口气将脸没入水中，尽量使自己能将憋气的时间拉长。再有，我们还可以在长跑的时候歌唱，学会控制自己紊乱的气息，这样联系久了，对于大多数声乐歌曲的演唱就不会再出现气息不稳的问题了。希望声乐学习者能够按照各种练习法勤加训练自己的肺活量和歌曲的节拍式换气技巧，使自己声乐的发音顺畅而有力。
二、发音部位，发力部位
一般不专业的演唱者，对于声音的发音不会太多的重视，只会随意地跟着歌曲的节拍凭着自己的感觉来演唱。他们演唱的部位也非常单一，只会用喉咙来储气，用声带的震动来发音。事实上，如果能够从人体解剖学的角度来研究气息的储备地和声音的发源地，正确地了解和区分发音、运气的部位，正确地掌握发音部位的知识，会发现不同的发音部位会使我们发出不同的声音。有的部位发出的声音浑厚有力，如气沉丹田来发音。有的部位发出的声音单纯简单，如单纯的使用喉咙发音。并且唱歌时，发力的部位不同也会使歌曲演奏出来的效果有所不同，通常我们除了简单地使用声带共振来歌唱以外，我们还可以试着利用腹部发力和腰部发力，通常当歌曲的高音部分我们难以上去的时候，可以尝试着腹部发力，会得到意想不到的效果。腰部发力，也可以是演唱的音质得到改变，多种的音质选择，可以组成新型的旋律，给人们听觉上新的尝试与享受。此外，我们还可以适当的利用人体的其他部位充当共鸣箱。意思就是在气息还没发出的时候，到我们所选定的共鸣箱回荡一下然后传出。比如，大脑、胸腔就可以用作我们歌唱时的共鸣箱，多了这一回荡共鸣的过程，就可以使发出的声音有一种回旋的美感，再配上独特的乐器伴奏，便可以达到天籁的效果。再有，演唱者在发音时不要习惯压制着声音，要学会将声音从肺部一气呵成地呼出来，可以对照着钢琴的声音一个音阶一个音阶的练习尽量防止小声哼唱时的唱歌习惯，要习惯大声地歌唱，让自己本来的声音尽情地发挥出来。如果长时间只习惯于小声的哼唱歌曲，这样会养成一个不好的习惯，容易误入歧途，一旦碰到舞台演出的场面，这样的声音就会因力度不够而撑不起台面。
三、加强气息厚度训练
前面关于发音的有力与顺畅，重点强调的是气息的长度问题，这里我们来探讨一下气息的厚度问题。在保证好气息的长度之后，我们还需要对声乐唱法进行更进一步的厚度上的了解，来使演唱时的气息状态达到最佳。在声乐演唱中，除了注意训练气息的长度以外，我们还要区分气息的轻重缓急，有的部分需要轻唱，有的部分需要放开嗓子歌唱，有的需要轻而快，有的需要慢而缓。甚至有的句子中的不同词、字也需要用不同的气息，不同的速度，不同的情感来演唱。这种歌唱方式上的轻重缓急，控制着整首歌曲情感上喜怒哀乐的洋溢。所以演唱者一定要学会适度的把握气息上的厚度，要在气息的控制上达到游刃有余的境界。当然，训练气息厚度转换的应变能力，不仅需要演唱者对于各种气息厚度的种类有比较深刻的认识和了解，还需要演唱者在大量的演唱过程中加强这种气息厚度上的训练，刚开始的时候可以选择速度较慢的歌曲，容易在情绪上及时把握、及时纠正。并且，歌曲的快慢速度也在气息厚度上的要求有所不同。缓慢的歌曲，最容易训练歌唱者的情感把握度，我们在唱这类歌曲时，首先要对歌词的内容，歌曲所表达的意思，歌曲所载有的情感有着深度的认识。然后，最重要的一点，在演唱歌曲的过程中，我们要用自己最真实的心声来演绎歌曲，要用自己的心来理解歌曲。使情绪在比较缓慢的节奏中得以保持，特别是在比较长的乐句演唱时，要保证气息均匀有条有理，数好歌句应有的节拍，这样所唱出的旋律才会使听众心灵上达到共鸣从而感动。对于节奏相对快速的歌曲，我们要使用比较轻快的节奏，在快速的节奏中还要不忘记注意字词韵律上的细微差别，各个字词上的重轻音的不同。同时，还要注意气息节奏的转换，使情绪控制在一个比较高的氛围。通常，一个演唱者对气息厚度的把握能力是这个演唱者歌唱功底的比照。演唱者需要花费大量的时间和精力来进行气息厚度的轻重缓急训练来为自己的演唱功底打下扎实的基础。
四、结语
相信生活在这个世界上的所有人类甚至包括动植物，都是音乐的受益者。我们可以用不同的乐器滴滴答答演奏出美妙的音乐，我们还可以用自己的好嗓子依依呀呀哼唱出动人的旋律。音乐给我们的感染力是巨大的，音乐的魔力是无限的。声乐代表人类對音乐的崇拜，因为音乐的感染力，我们很乐意张开自己的歌喉，我们乐意熟练地掌握呼吸上的不同技巧，来不断演绎出沁人心脾的音乐。我们很乐意对不同的音乐，不同的技巧进行钻研，因为我们可以得到美妙的音乐。本文在此进行声乐上呼吸方法的建议，也算是对音乐的一种小小的追捧吧。
参考文献
[1]张光辉；声乐训练中歌唱呼吸技巧探讨，2009-04-01
[2]彭青艳；浅谈初学者对民主与美声的理解，2001-05-21
[3]张熙；浅析呼吸技巧在声乐中的运用，2012-02-18