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摘要：平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术，但在教学过程中却可以发现学生对平面设计与绘画内涵不理解，具体的说，就是学生认为绘画与平面设计是两个毫无关系的艺术。本文主要从绘画与平面设计的联系与区别两个方面阐述这两种艺术。
关键词：绘画 平面设计 差异性 依附性
设计源于绘画，无论是中国早期的装潢设计还是如今的现代设计教育，都离不开基础绘画的练习。平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术。平面设计不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解的创造意念。但是，在教学过程中却发现不少学生对平面设计与绘画内涵不理解，具体的说，就是学生认为绘画与平面设计是两个毫无关系的艺术。本文主要从绘画与平面设计的联系与区别两个方面阐述这两种艺术。
一、绘画与平面设计的联系
绘画的意义在于创新，而创新就体现在有个性，重复的绘画是没有生命力的。我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造性的形式美。可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看其是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。
从艺术起源来说，平面设计发展的历史是从原始宗教活动和记录自己思想开始的，在原始宗教活动中我们的祖先为了传递信息与交流创造了各种符号形象，进而逐步产生布局，编排等包含平面设计的主要因素。图形描绘形式逐步演变为绘画艺术。随着社会发展，绘画逐步变为一种代表上层社会精神需求的主要艺术形式之一，而平面设计的发展则处于停滞状态，设计活动全部由画师承担，制作由手工艺者完成，形成了传统设计模式，使作品有一种纯艺术的美，但这种艺术形式要求有很高的绘画、制作水平同时还需要有较高的经济实力和艺术修养。新型艺术学科建立并不是说平面设计从绘画中脱离出来就与绘画设计毫无关系，从现代平面设计概念来看他的设计内容包括字体设计，图形设计，摄影等方面，它可以借助现代科技手段来表现，它的最终展现方式则是以现代印刷技术达到的，所有这些内容的核心都在于传达信息、以图形元素来表达画家与设计师对生活，对艺术的情感，同时平面设计与绘画在创作思维上都在于创新，通过画家对美的形式法则的特殊理解以自己独特的审美个性来表达，将个人主观意志的潜能发挥出来，以达到创造新的形式美。
二、绘画与平面设计的差异
（一）对商品的依附性是平面设计与绘画最大的区别
设计是有目的的策划，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。
现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。在设计过程中设计师绞尽脑汁去思考去解释自己的作品，也许自己认为很满意，但最终的评判则要通过客户对其设计能否认可。
（二）绘画体现创新与个性
画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。可以这么说，任何一个伟大的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号的存在。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。绘画的意义在于创新，而创新就体现在有个性，重复的绘画是没有生命力的。我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。
现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界走一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似乎处于一种低迷的形态。艺术家们为了发现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。我们在展览馆里常常可以看到，一幅绘画作品一部分是用超写实绘画的形式表现，而另一部分则是用活人的躯干与画面组合让你真假难以分辨，或是看到绘画作品用电脑形式去播放以吸引观众的注意，这些所谓个性化的艺术品在现代派绘画的展览中屡见不鲜，这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何新，如何具有个性就可以。对此，设计家是绝对做不到的。
在我们的教学中，绘画所反映的创新与个性化就更明显。面向21世纪，为培养具有创新精神和实践能力的人才，艺术教育正经历着一场深刻的变革。个性作为个体的人的特性总和，学生的个性发展，是学生原有素质结构为基础或前提，并对原有素质结构不断进行转换、改造与升华的过程。正因为如此，促进学生的个性发展，就成为教育的基本功能。兴趣是调动学生积极性的一种“能源”。在平时的教学中，为学生讲述方法，边讲边画边修改，多向学生提问，使学生个性得到好的方向发展，对学生作品的闪光点，哪怕是一孔之见，都不要吝啬赞美的语言，使他们看到自己的进步，树立绘画信心，学生获得成功的喜悦，画的兴趣愈来愈浓厚，热情日渐高涨。
而平面设计虽然也在一定程度上体现了创新与个性，但是平面设计主要还是由于其商品依附性的本质决定了其个性并不那么鲜明，因为商品的差异性不是那么明显。作为绘画，绘画的意义在于创新, 无论中国还是西方, 每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征, 都会有自己独特的审美个性。
（三）绘画与平面设计的实现方式不同
由于绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，因此，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。而作为设计，其根本属性为商品的依附性，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。
如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加工手段则是完成和实现这种思维的最终目标。绘画是个体劳动并突出表现个性的单一行为。这就决定了作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料，如油画用的是以油为结合剂的油性颜料画在布面或其它材料上，绘画的实现方式是纯手工艺品。
而作为设计，其根本属性为商品的依附性，其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使是在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判的重要组成部分。当今社会，科技进步日新月异，电脑的产生无疑给设计业带来革命性的变化。设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、工业化、系列化，越来越显示出机器的重要性。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，还应懂得在何种状态下，机器墨色套排序列会对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。
（四）对形式美规律追求的差异性
绘画与设计的区别不仅仅体现任“个性化”与“依附性”上，还体现在对形式美规律追求的差异性上。中国人喜欢含蓄，认为“含蓄”就是美。而混沌本身就体现着一种不确定耐人寻味的因素，这和中国的古典哲学与宗教相关联。中国古典绘画所体现的“空”、“灵”、“气韵”以及“墨分五色”用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都是为了在寻找一种不确定的混沌美。虽然这些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的艺术性，而且它不是设计最终追求的表现手段和美学思想。
绘画对“混沌美”的追求体现在对材料肌理的选择上。何种题材何种效果，需要何种肌理是绘画追求混沌美的因素之一。绘画，尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的混沌美效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理因素以达到变化多端的目的。
三、小结
关于绘画与平面设计的论述，不少学者已发表了自己的观点，在参考前人观点的基础上，笔者对绘画与平面设计的论述进行了综合阐述，首先是论述了绘画与平面设计的联系，其次论述了绘画与现代平面设计的显著差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系。我们只有正确地把握绘画与设计的差异性，掌握其本质差异，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。而只有在学生对平面设计与绘画内涵准确理解的基础上，才能更好的理解艺术，更好的创造艺术。
参考文献：
[1] 法.奥古斯特.葛赛尔：罗丹艺术论[M].中国社会科学出版社
[2] 巫文鸿:如何正确理解平面设计与绘画的关系[J].新疆教育学院学报,2006，(4)
[3] LinCi:中国绘画艺术[M]. 五洲传播出版社，2006，（8）
[4] 钟红艺:现代绘画与绘画艺术[J]. 茂名学院学报，2003，（2）
[5] (美)怀特(White,A.W.)：平面设计原理[M] .上海人民美术出版社.
关键词：绘画 平面设计 差异性 依附性
设计源于绘画，无论是中国早期的装潢设计还是如今的现代设计教育，都离不开基础绘画的练习。平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术。平面设计不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解的创造意念。但是，在教学过程中却发现不少学生对平面设计与绘画内涵不理解，具体的说，就是学生认为绘画与平面设计是两个毫无关系的艺术。本文主要从绘画与平面设计的联系与区别两个方面阐述这两种艺术。
一、绘画与平面设计的联系
绘画的意义在于创新，而创新就体现在有个性，重复的绘画是没有生命力的。我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造性的形式美。可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看其是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。
从艺术起源来说，平面设计发展的历史是从原始宗教活动和记录自己思想开始的，在原始宗教活动中我们的祖先为了传递信息与交流创造了各种符号形象，进而逐步产生布局，编排等包含平面设计的主要因素。图形描绘形式逐步演变为绘画艺术。随着社会发展，绘画逐步变为一种代表上层社会精神需求的主要艺术形式之一，而平面设计的发展则处于停滞状态，设计活动全部由画师承担，制作由手工艺者完成，形成了传统设计模式，使作品有一种纯艺术的美，但这种艺术形式要求有很高的绘画、制作水平同时还需要有较高的经济实力和艺术修养。新型艺术学科建立并不是说平面设计从绘画中脱离出来就与绘画设计毫无关系，从现代平面设计概念来看他的设计内容包括字体设计，图形设计，摄影等方面，它可以借助现代科技手段来表现，它的最终展现方式则是以现代印刷技术达到的，所有这些内容的核心都在于传达信息、以图形元素来表达画家与设计师对生活，对艺术的情感，同时平面设计与绘画在创作思维上都在于创新，通过画家对美的形式法则的特殊理解以自己独特的审美个性来表达，将个人主观意志的潜能发挥出来，以达到创造新的形式美。
二、绘画与平面设计的差异
（一）对商品的依附性是平面设计与绘画最大的区别
设计是有目的的策划，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。
现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。在设计过程中设计师绞尽脑汁去思考去解释自己的作品，也许自己认为很满意，但最终的评判则要通过客户对其设计能否认可。
（二）绘画体现创新与个性
画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。可以这么说，任何一个伟大的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号的存在。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。绘画的意义在于创新，而创新就体现在有个性，重复的绘画是没有生命力的。我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。
现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界走一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似乎处于一种低迷的形态。艺术家们为了发现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。我们在展览馆里常常可以看到，一幅绘画作品一部分是用超写实绘画的形式表现，而另一部分则是用活人的躯干与画面组合让你真假难以分辨，或是看到绘画作品用电脑形式去播放以吸引观众的注意，这些所谓个性化的艺术品在现代派绘画的展览中屡见不鲜，这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何新，如何具有个性就可以。对此，设计家是绝对做不到的。
在我们的教学中，绘画所反映的创新与个性化就更明显。面向21世纪，为培养具有创新精神和实践能力的人才，艺术教育正经历着一场深刻的变革。个性作为个体的人的特性总和，学生的个性发展，是学生原有素质结构为基础或前提，并对原有素质结构不断进行转换、改造与升华的过程。正因为如此，促进学生的个性发展，就成为教育的基本功能。兴趣是调动学生积极性的一种“能源”。在平时的教学中，为学生讲述方法，边讲边画边修改，多向学生提问，使学生个性得到好的方向发展，对学生作品的闪光点，哪怕是一孔之见，都不要吝啬赞美的语言，使他们看到自己的进步，树立绘画信心，学生获得成功的喜悦，画的兴趣愈来愈浓厚，热情日渐高涨。
而平面设计虽然也在一定程度上体现了创新与个性，但是平面设计主要还是由于其商品依附性的本质决定了其个性并不那么鲜明，因为商品的差异性不是那么明显。作为绘画，绘画的意义在于创新, 无论中国还是西方, 每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征, 都会有自己独特的审美个性。
（三）绘画与平面设计的实现方式不同
由于绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，因此，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。而作为设计，其根本属性为商品的依附性，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。
如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加工手段则是完成和实现这种思维的最终目标。绘画是个体劳动并突出表现个性的单一行为。这就决定了作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料，如油画用的是以油为结合剂的油性颜料画在布面或其它材料上，绘画的实现方式是纯手工艺品。
而作为设计，其根本属性为商品的依附性，其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使是在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判的重要组成部分。当今社会，科技进步日新月异，电脑的产生无疑给设计业带来革命性的变化。设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、工业化、系列化，越来越显示出机器的重要性。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，还应懂得在何种状态下，机器墨色套排序列会对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。
（四）对形式美规律追求的差异性
绘画与设计的区别不仅仅体现任“个性化”与“依附性”上，还体现在对形式美规律追求的差异性上。中国人喜欢含蓄，认为“含蓄”就是美。而混沌本身就体现着一种不确定耐人寻味的因素，这和中国的古典哲学与宗教相关联。中国古典绘画所体现的“空”、“灵”、“气韵”以及“墨分五色”用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都是为了在寻找一种不确定的混沌美。虽然这些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的艺术性，而且它不是设计最终追求的表现手段和美学思想。
绘画对“混沌美”的追求体现在对材料肌理的选择上。何种题材何种效果，需要何种肌理是绘画追求混沌美的因素之一。绘画，尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的混沌美效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理因素以达到变化多端的目的。
三、小结
关于绘画与平面设计的论述，不少学者已发表了自己的观点，在参考前人观点的基础上，笔者对绘画与平面设计的论述进行了综合阐述，首先是论述了绘画与平面设计的联系，其次论述了绘画与现代平面设计的显著差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系。我们只有正确地把握绘画与设计的差异性，掌握其本质差异，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。而只有在学生对平面设计与绘画内涵准确理解的基础上，才能更好的理解艺术，更好的创造艺术。
参考文献：
[1] 法.奥古斯特.葛赛尔：罗丹艺术论[M].中国社会科学出版社
[2] 巫文鸿:如何正确理解平面设计与绘画的关系[J].新疆教育学院学报,2006，(4)
[3] LinCi:中国绘画艺术[M]. 五洲传播出版社，2006，（8）
[4] 钟红艺:现代绘画与绘画艺术[J]. 茂名学院学报，2003，（2）
[5] (美)怀特(White,A.W.)：平面设计原理[M] .上海人民美术出版社.