论文部分内容阅读
摘 要:托马耶夫斯基的记忆可以追溯至二战前,他记得自由波兰的美德,这些美德交织着追求个人尊严、尊重个体、热爱真理的精神。这些价值是他作品的根基,但绝不浮夸僵化。
关键词:平面艺术;招贴海报;简单美学;福田繁雄;字体设计;讽刺;手绘
上海当代艺术博物馆设计中心于2017年7月15日至9月15日期间为公众呈现已故波兰平面设计大师亨利·托马耶夫斯基在中国地区的首次个展。亨利·托马耶夫斯基是国际著名平面设计师、插画家、舞台美术家和设计教育家,他标志性的手绘式图形表达、凝练笔触后的讽刺态度,独特的视觉语言不仅奠定了战后“波兰学院派海报”的鲜明气质,其影响力更辐射法国、英国、乃至整个欧美现代平面设计领域。
波兰学院派海报(Polish Poster School)诞生于十九世纪五十年代,当时的波兰刚脱离第二次世界大战的苦难,奋力重建与复兴国家。但是波兰人民共和国一味地学习前苏联的文化管理系统,让“海报”这种易于流传与输出的媒介成为了波兰政府的主要宣传途径,所有的艺术家皆必须服务于用于国家宣传的海报。但是同时,也有一些艺术家不愿放弃自己的创作愿景,他们在规避要求方面游刃有余,以隐晦的方式表达自己的设计自由。
这些艺术家们逐渐形成了独树一帜的波兰学院派海报,并不断扩大他们在国际范围的影响力。波兰学院派海报呈现了直接的辛辣与勇敢的内容,它与理性的瑞士设计或是其他任何国家的设计相比,具有显而易见的区别。至今,当我们回看波兰的设计历史,绝不会忽略波兰学院派海报,更有评论者认为它是整个波兰社会、政治、文化的简史。
波兰学院派海报的创作领域主要集中在戏剧、歌剧、电影以及展览等文化推广上。艺术家们采用大胆的色彩、鲜明的形象,勾勒出略带有有超现实主义倾向的多元化意向。他们通过设计直抒内心最深处的想法与欲望,时常还带添加了独特的个人特色与讽刺幽默。
托马耶夫斯基于1914年出生在波兰华沙的一个音乐世家。他自小就在小提琴方面表现出了绝佳的天赋,但最终他服从了自己内心的向往,相继在艺术、设计学校进行学习。1934年,托马耶夫斯基毕业于平面设计学校的绘画和石板印刷专业,随后1934-1939年在波兰国立华沙美术学院深造,师从米沃什·科塔宾斯基。1936年,他开始对海报艺术产生兴趣,并开始为新晋周刊《大头针》杂志绘制漫画和插图。纳粹统治时期,他生活在华沙,于1944年成为卢布林出版社讽刺杂志《斯坦奇克》的编辑。1939年取得纽约世界博览会波兰国家馆的设计方案第一名。1945年,二战结束后他来到罗兹,与复刊的《大头针》继续合作。1947年,托马耶夫斯基开始与波尔斯基电影公司合作,创作了系列电影海报。1950年,他再次回到华沙,担任赛琳娜剧院的首席设计师。两年后,他任命为波兰国华沙美术学院平面设计系教授,并出任海报大师班的负责人直至1985年。在此期间,他栽培了数十位后来卓有成就的平面设计师和海报艺术家。事实上,他的大师班吸引了来自世界各地的年轻设计师,而托马耶夫斯基总是鼓励年轻人按自己的方式创作。1956年,他与扬·勒尼卡、朱利安·帕尔卡一同成为国际平面设计师联盟(AGI)的第一批波兰籍成员。1976年,托马耶夫斯基被英国皇家艺术学会授予“皇家荣誉工业设计师”奖章。
早年的绘画经历,让托马耶夫斯基在设计海报时也常采用徒手绘画或拼贴的方式,这种方式也更符合传统的图形海报。托马耶夫斯基擅长运用鲜明的颜色与诗意的线条,他也惯以在极简的图形中暗藏一种睿智的幽默与引人深思的隐喻。当你观看托马耶夫斯基的一些作品时,初看会误以为是简单的儿童画,但是细细品味一番,才发现在童稚、纯真、极具想象力的设计之下蕴含了巨大的力量与深刻的内容。
托马耶夫斯基崭露头角是在20世纪30年代后期,他的设计为波兰海报带来了青春活力、造型自由和丰富想象。他的设计创作来源于绘画,在1939年纽约世界博览会中,他的作品运用了彩色斑点和综合绘画,首次受世人关注。第二次世界大战后,他运用极简主义的形式表现复杂的诗歌,激发了观众的想象力。他精心设计的图形、字母、符號,隐喻在舞台剧表演、展览、音乐会和其他文化活动中都极富表现力。托马耶夫斯基巧妙地将心理捷径和符合思想汇于各种图形、符号中,在插画、海报和书籍封面设计中表达简洁而有深意的讯息。他的作品因朴素、睿智、幽默的绘画表现独树一帜,这些作品通过表现我不知道的事件,来传递普遍而深刻的真理,作品中的典故和寓意常常发人深省。
托马耶夫斯基曾言:“我一生致力于寻找人人都能理解的符号。”对这位游走于艺术与设计之间的人物,他坚信优秀的作品具有普遍意义,能引起所有人的记忆与共鸣。
托马耶夫斯基的创作并不局限于海报领域,他还创作插画,并为书籍设计封面。在本次“托马耶夫斯基原作展”中,我们将托马耶夫斯基在这些方面的作品也一一呈现于观众面前。让大家得以有机会,认识这位具有丰富多面性的艺术家。
作者简介
陈倪(1997.08-),女,汉族,浙江丽水人,学生,本科,单位:浙江师范大学行知学院设艺分院,视觉传达专业。
(作者单位:浙江师范大学行知学院)
关键词:平面艺术;招贴海报;简单美学;福田繁雄;字体设计;讽刺;手绘
上海当代艺术博物馆设计中心于2017年7月15日至9月15日期间为公众呈现已故波兰平面设计大师亨利·托马耶夫斯基在中国地区的首次个展。亨利·托马耶夫斯基是国际著名平面设计师、插画家、舞台美术家和设计教育家,他标志性的手绘式图形表达、凝练笔触后的讽刺态度,独特的视觉语言不仅奠定了战后“波兰学院派海报”的鲜明气质,其影响力更辐射法国、英国、乃至整个欧美现代平面设计领域。
波兰学院派海报(Polish Poster School)诞生于十九世纪五十年代,当时的波兰刚脱离第二次世界大战的苦难,奋力重建与复兴国家。但是波兰人民共和国一味地学习前苏联的文化管理系统,让“海报”这种易于流传与输出的媒介成为了波兰政府的主要宣传途径,所有的艺术家皆必须服务于用于国家宣传的海报。但是同时,也有一些艺术家不愿放弃自己的创作愿景,他们在规避要求方面游刃有余,以隐晦的方式表达自己的设计自由。
这些艺术家们逐渐形成了独树一帜的波兰学院派海报,并不断扩大他们在国际范围的影响力。波兰学院派海报呈现了直接的辛辣与勇敢的内容,它与理性的瑞士设计或是其他任何国家的设计相比,具有显而易见的区别。至今,当我们回看波兰的设计历史,绝不会忽略波兰学院派海报,更有评论者认为它是整个波兰社会、政治、文化的简史。
波兰学院派海报的创作领域主要集中在戏剧、歌剧、电影以及展览等文化推广上。艺术家们采用大胆的色彩、鲜明的形象,勾勒出略带有有超现实主义倾向的多元化意向。他们通过设计直抒内心最深处的想法与欲望,时常还带添加了独特的个人特色与讽刺幽默。
托马耶夫斯基于1914年出生在波兰华沙的一个音乐世家。他自小就在小提琴方面表现出了绝佳的天赋,但最终他服从了自己内心的向往,相继在艺术、设计学校进行学习。1934年,托马耶夫斯基毕业于平面设计学校的绘画和石板印刷专业,随后1934-1939年在波兰国立华沙美术学院深造,师从米沃什·科塔宾斯基。1936年,他开始对海报艺术产生兴趣,并开始为新晋周刊《大头针》杂志绘制漫画和插图。纳粹统治时期,他生活在华沙,于1944年成为卢布林出版社讽刺杂志《斯坦奇克》的编辑。1939年取得纽约世界博览会波兰国家馆的设计方案第一名。1945年,二战结束后他来到罗兹,与复刊的《大头针》继续合作。1947年,托马耶夫斯基开始与波尔斯基电影公司合作,创作了系列电影海报。1950年,他再次回到华沙,担任赛琳娜剧院的首席设计师。两年后,他任命为波兰国华沙美术学院平面设计系教授,并出任海报大师班的负责人直至1985年。在此期间,他栽培了数十位后来卓有成就的平面设计师和海报艺术家。事实上,他的大师班吸引了来自世界各地的年轻设计师,而托马耶夫斯基总是鼓励年轻人按自己的方式创作。1956年,他与扬·勒尼卡、朱利安·帕尔卡一同成为国际平面设计师联盟(AGI)的第一批波兰籍成员。1976年,托马耶夫斯基被英国皇家艺术学会授予“皇家荣誉工业设计师”奖章。
早年的绘画经历,让托马耶夫斯基在设计海报时也常采用徒手绘画或拼贴的方式,这种方式也更符合传统的图形海报。托马耶夫斯基擅长运用鲜明的颜色与诗意的线条,他也惯以在极简的图形中暗藏一种睿智的幽默与引人深思的隐喻。当你观看托马耶夫斯基的一些作品时,初看会误以为是简单的儿童画,但是细细品味一番,才发现在童稚、纯真、极具想象力的设计之下蕴含了巨大的力量与深刻的内容。
托马耶夫斯基崭露头角是在20世纪30年代后期,他的设计为波兰海报带来了青春活力、造型自由和丰富想象。他的设计创作来源于绘画,在1939年纽约世界博览会中,他的作品运用了彩色斑点和综合绘画,首次受世人关注。第二次世界大战后,他运用极简主义的形式表现复杂的诗歌,激发了观众的想象力。他精心设计的图形、字母、符號,隐喻在舞台剧表演、展览、音乐会和其他文化活动中都极富表现力。托马耶夫斯基巧妙地将心理捷径和符合思想汇于各种图形、符号中,在插画、海报和书籍封面设计中表达简洁而有深意的讯息。他的作品因朴素、睿智、幽默的绘画表现独树一帜,这些作品通过表现我不知道的事件,来传递普遍而深刻的真理,作品中的典故和寓意常常发人深省。
托马耶夫斯基曾言:“我一生致力于寻找人人都能理解的符号。”对这位游走于艺术与设计之间的人物,他坚信优秀的作品具有普遍意义,能引起所有人的记忆与共鸣。
托马耶夫斯基的创作并不局限于海报领域,他还创作插画,并为书籍设计封面。在本次“托马耶夫斯基原作展”中,我们将托马耶夫斯基在这些方面的作品也一一呈现于观众面前。让大家得以有机会,认识这位具有丰富多面性的艺术家。
作者简介
陈倪(1997.08-),女,汉族,浙江丽水人,学生,本科,单位:浙江师范大学行知学院设艺分院,视觉传达专业。
(作者单位:浙江师范大学行知学院)