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摘 要：托马耶夫斯基的记忆可以追溯至二战前，他记得自由波兰的美德，这些美德交织着追求个人尊严、尊重个体、热爱真理的精神。这些价值是他作品的根基，但绝不浮夸僵化。
关键词：平面艺术；招贴海报；简单美学；福田繁雄；字体设计；讽刺；手绘
上海当代艺术博物馆设计中心于2017年7月15日至9月15日期间为公众呈现已故波兰平面设计大师亨利·托马耶夫斯基在中国地区的首次个展。亨利·托马耶夫斯基是国际著名平面设计师、插画家、舞台美术家和设计教育家，他标志性的手绘式图形表达、凝练笔触后的讽刺态度，独特的视觉语言不仅奠定了战后“波兰学院派海报”的鲜明气质，其影响力更辐射法国、英国、乃至整个欧美现代平面设计领域。
波兰学院派海报（Polish Poster School）诞生于十九世纪五十年代，当时的波兰刚脱离第二次世界大战的苦难，奋力重建与复兴国家。但是波兰人民共和国一味地学习前苏联的文化管理系统，让“海报”这种易于流传与输出的媒介成为了波兰政府的主要宣传途径，所有的艺术家皆必须服务于用于国家宣传的海报。但是同时，也有一些艺术家不愿放弃自己的创作愿景，他们在规避要求方面游刃有余，以隐晦的方式表达自己的设计自由。
这些艺术家们逐渐形成了独树一帜的波兰学院派海报，并不断扩大他们在国际范围的影响力。波兰学院派海报呈现了直接的辛辣与勇敢的内容，它与理性的瑞士设计或是其他任何国家的设计相比，具有显而易见的区别。至今，当我们回看波兰的设计历史，绝不会忽略波兰学院派海报，更有评论者认为它是整个波兰社会、政治、文化的简史。
波兰学院派海报的创作领域主要集中在戏剧、歌剧、电影以及展览等文化推广上。艺术家们采用大胆的色彩、鲜明的形象，勾勒出略带有有超现实主义倾向的多元化意向。他们通过设计直抒内心最深处的想法与欲望，时常还带添加了独特的个人特色与讽刺幽默。
托马耶夫斯基于1914年出生在波兰华沙的一个音乐世家。他自小就在小提琴方面表现出了绝佳的天赋，但最终他服从了自己内心的向往，相继在艺术、设计学校进行学习。1934年，托马耶夫斯基毕业于平面设计学校的绘画和石板印刷专业，随后1934-1939年在波兰国立华沙美术学院深造，师从米沃什·科塔宾斯基。1936年，他开始对海报艺术产生兴趣，并开始为新晋周刊《大头针》杂志绘制漫画和插图。纳粹统治时期，他生活在华沙，于1944年成为卢布林出版社讽刺杂志《斯坦奇克》的编辑。1939年取得纽约世界博览会波兰国家馆的设计方案第一名。1945年，二战结束后他来到罗兹，与复刊的《大头针》继续合作。1947年，托马耶夫斯基开始与波尔斯基电影公司合作，创作了系列电影海报。1950年，他再次回到华沙，担任赛琳娜剧院的首席设计师。两年后，他任命为波兰国华沙美术学院平面设计系教授，并出任海报大师班的负责人直至1985年。在此期间，他栽培了数十位后来卓有成就的平面设计师和海报艺术家。事实上，他的大师班吸引了来自世界各地的年轻设计师，而托马耶夫斯基总是鼓励年轻人按自己的方式创作。1956年，他与扬·勒尼卡、朱利安·帕尔卡一同成为国际平面设计师联盟（AGI）的第一批波兰籍成员。1976年，托马耶夫斯基被英国皇家艺术学会授予“皇家荣誉工业设计师”奖章。
早年的绘画经历，让托马耶夫斯基在设计海报时也常采用徒手绘画或拼贴的方式，这种方式也更符合传统的图形海报。托马耶夫斯基擅长运用鲜明的颜色与诗意的线条，他也惯以在极简的图形中暗藏一种睿智的幽默与引人深思的隐喻。当你观看托马耶夫斯基的一些作品时，初看会误以为是简单的儿童画，但是细细品味一番，才发现在童稚、纯真、极具想象力的设计之下蕴含了巨大的力量与深刻的内容。
托马耶夫斯基崭露头角是在20世纪30年代后期，他的设计为波兰海报带来了青春活力、造型自由和丰富想象。他的设计创作来源于绘画，在1939年纽约世界博览会中，他的作品运用了彩色斑点和综合绘画，首次受世人关注。第二次世界大战后，他运用极简主义的形式表现复杂的诗歌，激发了观众的想象力。他精心设计的图形、字母、符號，隐喻在舞台剧表演、展览、音乐会和其他文化活动中都极富表现力。托马耶夫斯基巧妙地将心理捷径和符合思想汇于各种图形、符号中，在插画、海报和书籍封面设计中表达简洁而有深意的讯息。他的作品因朴素、睿智、幽默的绘画表现独树一帜，这些作品通过表现我不知道的事件，来传递普遍而深刻的真理，作品中的典故和寓意常常发人深省。
托马耶夫斯基曾言：“我一生致力于寻找人人都能理解的符号。”对这位游走于艺术与设计之间的人物，他坚信优秀的作品具有普遍意义，能引起所有人的记忆与共鸣。
托马耶夫斯基的创作并不局限于海报领域，他还创作插画，并为书籍设计封面。在本次“托马耶夫斯基原作展”中，我们将托马耶夫斯基在这些方面的作品也一一呈现于观众面前。让大家得以有机会，认识这位具有丰富多面性的艺术家。
作者简介
陈倪（1997.08-），女，汉族，浙江丽水人，学生，本科，单位：浙江师范大学行知学院设艺分院，视觉传达专业。
（作者单位：浙江师范大学行知学院）
关键词：平面艺术；招贴海报；简单美学；福田繁雄；字体设计；讽刺；手绘
上海当代艺术博物馆设计中心于2017年7月15日至9月15日期间为公众呈现已故波兰平面设计大师亨利·托马耶夫斯基在中国地区的首次个展。亨利·托马耶夫斯基是国际著名平面设计师、插画家、舞台美术家和设计教育家，他标志性的手绘式图形表达、凝练笔触后的讽刺态度，独特的视觉语言不仅奠定了战后“波兰学院派海报”的鲜明气质，其影响力更辐射法国、英国、乃至整个欧美现代平面设计领域。
波兰学院派海报（Polish Poster School）诞生于十九世纪五十年代，当时的波兰刚脱离第二次世界大战的苦难，奋力重建与复兴国家。但是波兰人民共和国一味地学习前苏联的文化管理系统，让“海报”这种易于流传与输出的媒介成为了波兰政府的主要宣传途径，所有的艺术家皆必须服务于用于国家宣传的海报。但是同时，也有一些艺术家不愿放弃自己的创作愿景，他们在规避要求方面游刃有余，以隐晦的方式表达自己的设计自由。
这些艺术家们逐渐形成了独树一帜的波兰学院派海报，并不断扩大他们在国际范围的影响力。波兰学院派海报呈现了直接的辛辣与勇敢的内容，它与理性的瑞士设计或是其他任何国家的设计相比，具有显而易见的区别。至今，当我们回看波兰的设计历史，绝不会忽略波兰学院派海报，更有评论者认为它是整个波兰社会、政治、文化的简史。
波兰学院派海报的创作领域主要集中在戏剧、歌剧、电影以及展览等文化推广上。艺术家们采用大胆的色彩、鲜明的形象，勾勒出略带有有超现实主义倾向的多元化意向。他们通过设计直抒内心最深处的想法与欲望，时常还带添加了独特的个人特色与讽刺幽默。
托马耶夫斯基于1914年出生在波兰华沙的一个音乐世家。他自小就在小提琴方面表现出了绝佳的天赋，但最终他服从了自己内心的向往，相继在艺术、设计学校进行学习。1934年，托马耶夫斯基毕业于平面设计学校的绘画和石板印刷专业，随后1934-1939年在波兰国立华沙美术学院深造，师从米沃什·科塔宾斯基。1936年，他开始对海报艺术产生兴趣，并开始为新晋周刊《大头针》杂志绘制漫画和插图。纳粹统治时期，他生活在华沙，于1944年成为卢布林出版社讽刺杂志《斯坦奇克》的编辑。1939年取得纽约世界博览会波兰国家馆的设计方案第一名。1945年，二战结束后他来到罗兹，与复刊的《大头针》继续合作。1947年，托马耶夫斯基开始与波尔斯基电影公司合作，创作了系列电影海报。1950年，他再次回到华沙，担任赛琳娜剧院的首席设计师。两年后，他任命为波兰国华沙美术学院平面设计系教授，并出任海报大师班的负责人直至1985年。在此期间，他栽培了数十位后来卓有成就的平面设计师和海报艺术家。事实上，他的大师班吸引了来自世界各地的年轻设计师，而托马耶夫斯基总是鼓励年轻人按自己的方式创作。1956年，他与扬·勒尼卡、朱利安·帕尔卡一同成为国际平面设计师联盟（AGI）的第一批波兰籍成员。1976年，托马耶夫斯基被英国皇家艺术学会授予“皇家荣誉工业设计师”奖章。
早年的绘画经历，让托马耶夫斯基在设计海报时也常采用徒手绘画或拼贴的方式，这种方式也更符合传统的图形海报。托马耶夫斯基擅长运用鲜明的颜色与诗意的线条，他也惯以在极简的图形中暗藏一种睿智的幽默与引人深思的隐喻。当你观看托马耶夫斯基的一些作品时，初看会误以为是简单的儿童画，但是细细品味一番，才发现在童稚、纯真、极具想象力的设计之下蕴含了巨大的力量与深刻的内容。
托马耶夫斯基崭露头角是在20世纪30年代后期，他的设计为波兰海报带来了青春活力、造型自由和丰富想象。他的设计创作来源于绘画，在1939年纽约世界博览会中，他的作品运用了彩色斑点和综合绘画，首次受世人关注。第二次世界大战后，他运用极简主义的形式表现复杂的诗歌，激发了观众的想象力。他精心设计的图形、字母、符號，隐喻在舞台剧表演、展览、音乐会和其他文化活动中都极富表现力。托马耶夫斯基巧妙地将心理捷径和符合思想汇于各种图形、符号中，在插画、海报和书籍封面设计中表达简洁而有深意的讯息。他的作品因朴素、睿智、幽默的绘画表现独树一帜，这些作品通过表现我不知道的事件，来传递普遍而深刻的真理，作品中的典故和寓意常常发人深省。
托马耶夫斯基曾言：“我一生致力于寻找人人都能理解的符号。”对这位游走于艺术与设计之间的人物，他坚信优秀的作品具有普遍意义，能引起所有人的记忆与共鸣。
托马耶夫斯基的创作并不局限于海报领域，他还创作插画，并为书籍设计封面。在本次“托马耶夫斯基原作展”中，我们将托马耶夫斯基在这些方面的作品也一一呈现于观众面前。让大家得以有机会，认识这位具有丰富多面性的艺术家。
作者简介
陈倪（1997.08-），女，汉族，浙江丽水人，学生，本科，单位：浙江师范大学行知学院设艺分院，视觉传达专业。
（作者单位：浙江师范大学行知学院）