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创新能力是人类迎接未来社会挑战的新能力，是知识经济、信息时代对人才的突出要求，培养学生的创新能力是整个教育的共同责任。在国际竞争日益激烈的当今社会，创新教育和创新能力的培养已被提到了前所未有的高度。作为实施素质教育重要手段的音乐课教学，在学生创新能力的培养中发挥着不可替代的作用。在音乐教学实践活动中，教师可以从下几个方面来注重培养学生的创新能力。
一、创设新型的师生关系
过去的音乐教育，大多是灌输式教育，学生被当成容器，或者说被当成仓库，教师只是如何有效地将知识灌输到学生这座仓库中去，教育的评价在于学到多少知识，而不是有多少新东西。在这种教育体系中，教师和学生都以那种死记硬背的死知识为目的，教师全然不将学生作为有人格、有生命的主体来对待，而只作为灌输的对象。试想，如果学生脑子里的知识象仓库里堆放的物质一样，只是简单地堆在一起，再多也不可能转化为新知识。新的师生关系应该是民主、和谐的师生关系，教师与学生更应当是朋友，教师应当丢掉高高在上的架子，走下讲台，到学生中去，以平等的心态进行教学，真正倾听学生的声音，并要求同学们相互尊重和理解，在课堂上逐渐形成一种自由、轻松、和谐的气氛，使每个人都乐于畅所欲言。 同时，教师在教学中还应该告诉学生，老师的知识也是有限的，也不一定可靠，有很多内容可以师生相互学习，共同探讨，老师不能始终以授业者自居，增大师生之间的隔阂。只有这样，才能使学生放下思想包袱，敢于发表自己的想法和见解，使学生具有善于批判的接受知识的心态，善于从事物的另一方面去思考，而不是老师讲的就是绝对正确的，从而使
他们有思考问题的欲望，有创新的意识。如果同学们长期在这种环境中他的创新能力一定得到发展。
二、树立学生的主体地位
学校教育是一种面向全体学生，促进全面发展的基本素质教育，而不是面向少数音乐特长生的专业音乐教育或职业培训教育。学生应该更多的把音乐作为个人终身的生活需要，成为具有较高素质的音乐爱好者，而不是必须成为音乐家。学生是音乐学习的主人，对音乐知识是主动获取、主动发展的过程，而不是被动地灌输、强迫地塑造的过程。在教学中，教师应多利用讨论法，让同学们主动去思考，对同学们各种离奇古怪的想法和问题，教师的态度应该是鼓励、支持、不回避、不指责，即使是错误的见解也不应立即给予消极性的判断，而应引導学生从失误中获得新知识。此外，通过课外音乐活动小组、帮对子等形式，让学生乐于学习和理解音乐，善于表现和创造音乐，培养他们的自信心和敢于表现的能力。教师还可以利用学生身边种种鲜活的音乐活动，激发和保持学生旺盛的求知欲，调动他们主动学习的积极性。
三、探讨新的教学形式
过去的教学中，有许多老师单纯依赖音乐课专业本身的兴趣性，不注意探讨教学形式的多变性和活泼性，从而使音乐教学枯燥乏味。在新的教学模式中，老师应鼓励学生自行探讨，对有关问题可以相互讨论，允许不同意见的存在。教师还应该利用现代化技术探索并尝试新的音乐教学方法，如利用多媒体电脑进行音乐教学方案设计。随着现代科技的迅猛发展，多媒体普遍运用于音乐教学将成为新世纪最具特色的一道风景线。多媒体的运用，可以把具体的谱例与生动的音响结合起来，可以把学生丰富的想象力和创作激情顷刻间变为动听的音乐，可以使教师的板书更加清晰并具有整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究，可以更好地发挥学生的主动性。
四、营造良好的音乐氛围
音乐不同于语文、数学，音乐需要有良好的音乐氛围。教师精心设计，布置一个突出主题的音乐视听环境，能够诱发学生对音乐和音乐学习的极大兴趣，引导他们快速进入角色。音乐作品不但要进行理性地欣赏，还须感性的去认识。学生的参与活动则是体会音乐重要的一步。
良好的音乐氛围可以发挥其形真、情切、意远及理寓其中的特点，从而拓宽学生们的想象空间，使学生由此及彼，善于联想、比较，激发学生的情感，使情感在情境中随着音乐起伏，从而激发创造力。
五、激发学生的创作灵感
学生的创作并非“作曲”，而是指通过学生的发散性思维，从音乐表情要素的多个方面考虑，使音乐主题得以发展和丰富。例如在音乐教学活动中，我们同时欣赏了两首歌曲，在视唱和分析曲谱的时候，我特别引导学生将两首歌曲的结束音进行了比较。我问大家：“如果将这两首的结束音互换一下，行不行？或者用其他的音来结尾怎么样？”学生们一致回答：“不行﹗”显然，学生们已经从乐曲的风格中，感受到了旋律的走向。这时，我在黑板上写出一个乐句，让学生填上结束音，他们毫不费力地都填对了。于是，我又写了一个乐句，但只有上半句，让他们填上下半句。顿时，教室里鸦雀无声，一些同学不知所措，一些同学冥思苦想。此时，我轻轻地唱出了一段旋律，一边往黑板上抄写着，一边问：“这样可以吗？这句好听吗？其实，你想好了结束音以后，前边的这些音就是要向这个音过渡的，你觉得怎样好听就可以怎样写。”我的话刚说完，教室里就热闹起来。“啊﹗原来这就是作曲呀，真有意思。”学生们的脸上露出了笑脸，通过对旋律的加花、删减，节奏的扩展、紧缩，节拍的改变，旋律向上向下的移位摸进等，学生们体会到了创作的乐趣，从而培养了学生思维的广阔性，为形成创新能力奠定了基础。
总之，学生创新能力的基础，在于学生的好奇心、想象力，创新能力的培养主要是激发学生的创造热情，培养创新精神，发掘创新潜能。因此，在音乐教学中应当始终以提高学生的学习兴趣，开拓学生的思维空间为主。只有这样才能使学生的创新能力得到发展，从而使音乐教学达到素质教育的根本目的。
一、创设新型的师生关系
过去的音乐教育，大多是灌输式教育，学生被当成容器，或者说被当成仓库，教师只是如何有效地将知识灌输到学生这座仓库中去，教育的评价在于学到多少知识，而不是有多少新东西。在这种教育体系中，教师和学生都以那种死记硬背的死知识为目的，教师全然不将学生作为有人格、有生命的主体来对待，而只作为灌输的对象。试想，如果学生脑子里的知识象仓库里堆放的物质一样，只是简单地堆在一起，再多也不可能转化为新知识。新的师生关系应该是民主、和谐的师生关系，教师与学生更应当是朋友，教师应当丢掉高高在上的架子，走下讲台，到学生中去，以平等的心态进行教学，真正倾听学生的声音，并要求同学们相互尊重和理解，在课堂上逐渐形成一种自由、轻松、和谐的气氛，使每个人都乐于畅所欲言。 同时，教师在教学中还应该告诉学生，老师的知识也是有限的，也不一定可靠，有很多内容可以师生相互学习，共同探讨，老师不能始终以授业者自居，增大师生之间的隔阂。只有这样，才能使学生放下思想包袱，敢于发表自己的想法和见解，使学生具有善于批判的接受知识的心态，善于从事物的另一方面去思考，而不是老师讲的就是绝对正确的，从而使
他们有思考问题的欲望，有创新的意识。如果同学们长期在这种环境中他的创新能力一定得到发展。
二、树立学生的主体地位
学校教育是一种面向全体学生，促进全面发展的基本素质教育，而不是面向少数音乐特长生的专业音乐教育或职业培训教育。学生应该更多的把音乐作为个人终身的生活需要，成为具有较高素质的音乐爱好者，而不是必须成为音乐家。学生是音乐学习的主人，对音乐知识是主动获取、主动发展的过程，而不是被动地灌输、强迫地塑造的过程。在教学中，教师应多利用讨论法，让同学们主动去思考，对同学们各种离奇古怪的想法和问题，教师的态度应该是鼓励、支持、不回避、不指责，即使是错误的见解也不应立即给予消极性的判断，而应引導学生从失误中获得新知识。此外，通过课外音乐活动小组、帮对子等形式，让学生乐于学习和理解音乐，善于表现和创造音乐，培养他们的自信心和敢于表现的能力。教师还可以利用学生身边种种鲜活的音乐活动，激发和保持学生旺盛的求知欲，调动他们主动学习的积极性。
三、探讨新的教学形式
过去的教学中，有许多老师单纯依赖音乐课专业本身的兴趣性，不注意探讨教学形式的多变性和活泼性，从而使音乐教学枯燥乏味。在新的教学模式中，老师应鼓励学生自行探讨，对有关问题可以相互讨论，允许不同意见的存在。教师还应该利用现代化技术探索并尝试新的音乐教学方法，如利用多媒体电脑进行音乐教学方案设计。随着现代科技的迅猛发展，多媒体普遍运用于音乐教学将成为新世纪最具特色的一道风景线。多媒体的运用，可以把具体的谱例与生动的音响结合起来，可以把学生丰富的想象力和创作激情顷刻间变为动听的音乐，可以使教师的板书更加清晰并具有整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究，可以更好地发挥学生的主动性。
四、营造良好的音乐氛围
音乐不同于语文、数学，音乐需要有良好的音乐氛围。教师精心设计，布置一个突出主题的音乐视听环境，能够诱发学生对音乐和音乐学习的极大兴趣，引导他们快速进入角色。音乐作品不但要进行理性地欣赏，还须感性的去认识。学生的参与活动则是体会音乐重要的一步。
良好的音乐氛围可以发挥其形真、情切、意远及理寓其中的特点，从而拓宽学生们的想象空间，使学生由此及彼，善于联想、比较，激发学生的情感，使情感在情境中随着音乐起伏，从而激发创造力。
五、激发学生的创作灵感
学生的创作并非“作曲”，而是指通过学生的发散性思维，从音乐表情要素的多个方面考虑，使音乐主题得以发展和丰富。例如在音乐教学活动中，我们同时欣赏了两首歌曲，在视唱和分析曲谱的时候，我特别引导学生将两首歌曲的结束音进行了比较。我问大家：“如果将这两首的结束音互换一下，行不行？或者用其他的音来结尾怎么样？”学生们一致回答：“不行﹗”显然，学生们已经从乐曲的风格中，感受到了旋律的走向。这时，我在黑板上写出一个乐句，让学生填上结束音，他们毫不费力地都填对了。于是，我又写了一个乐句，但只有上半句，让他们填上下半句。顿时，教室里鸦雀无声，一些同学不知所措，一些同学冥思苦想。此时，我轻轻地唱出了一段旋律，一边往黑板上抄写着，一边问：“这样可以吗？这句好听吗？其实，你想好了结束音以后，前边的这些音就是要向这个音过渡的，你觉得怎样好听就可以怎样写。”我的话刚说完，教室里就热闹起来。“啊﹗原来这就是作曲呀，真有意思。”学生们的脸上露出了笑脸，通过对旋律的加花、删减，节奏的扩展、紧缩，节拍的改变，旋律向上向下的移位摸进等，学生们体会到了创作的乐趣，从而培养了学生思维的广阔性，为形成创新能力奠定了基础。
总之，学生创新能力的基础，在于学生的好奇心、想象力，创新能力的培养主要是激发学生的创造热情，培养创新精神，发掘创新潜能。因此，在音乐教学中应当始终以提高学生的学习兴趣，开拓学生的思维空间为主。只有这样才能使学生的创新能力得到发展，从而使音乐教学达到素质教育的根本目的。