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小学音乐欣赏教学让很多授课教师喜忧参半，喜的是欣赏教学对学生审美能力的培养确实起到了不容小觑的作用，忧的是欣赏课到底要欣赏什么，怎样欣赏，该怎么做才能把一首很美的音乐作品不变味地呈现给孩子。
一、小学音乐欣赏教学的现状
因为工作需要，2016年开学伊始，我对区属21所学校的音乐课堂教学进行了摸底观察，授课教师中有专职也有兼职，有经验丰富的老教师，也有初出茅庐的教学新人。在听了43节课后，我发现了一个很有趣的现象：授课教师在没有任何通知和准备的情况下，大部分都选择上欣赏课，但在之前举办的素养大赛中却鲜有教师轻易尝试教授欣赏课。通过分析，我认为选择上欣赏课无外乎一个原因，那就是欣赏课好上，可以规避一些教师不是很擅长的基本功展示；而选择不上欣赏课也有一个原因，那就是欣赏课抓不住重点，教师不知道该讲什么，怎么讲。在所呈现的欣赏教学中，我发现了以下几个问题。
一是欣赏课堂上，学生听不到音乐，听到的是教师滔滔不绝的讲解，试想，音乐课堂若听不到音乐，那音乐从何谈起？音乐需要直接体验，再高明的教师也无法用语言描述出《春江花月夜》与《二泉映月》。
二是欣赏教学的视角重视音乐形象的临摹，教师仿佛已经习惯了“望文生义”，急于用語言、图片解释音乐，而实际需要学习积累的是客观描述音乐的经验，充分了解音乐内容与表现形式的相互关系。
三是重局部欣赏而轻整体欣赏，音乐被分解得支离破碎。然而音乐更多地需要整体呈现，只有在整体中我们才能充分感受到音乐的交错与重叠。当音乐被不断分解，直至成为零散的符号时，音乐已面目全非，透过只言片语的符号，我们已很难寻找音乐的全貌。
四是重身体动作的参与而轻聆听的重复。身体在动，但内心未曾参与。看似一节又有打击乐器又有舞蹈的音乐课，学生对音乐究竟了解多少？此时，音乐犹如背景，与以恰当的方式引起学生对音乐敏锐关注的初衷本末倒置。音乐欣赏离不开参与，参与才能引起关注，参与才能获得体验，但孰重孰轻一定要明确，音乐欣赏直指聆听。
二、“1+1≥30”欣赏教学模式
一次偶然，我在《中国音乐教育》中看到一篇名为《完整而充分的聆听》的文章，对其中提到的“1+1≥30”欣赏教学模式产生了兴趣。
（一）模式解析
“1”指一遍，一遍又一遍地听赏大于、等于30分钟；“1”指一支完整的乐曲，一遍又一遍完整乐曲的听赏大于、等于30分钟；“1”指一项音乐要素，一项又一项音乐要素的听赏大于、等于30分钟；“1”也指一个音乐活动，一个又一个引领学生参与体验的音乐活动大于、等于30分钟；“1”指一名学生，一名又一名学生的联想、表现大于、等于30名学生的智慧。通过听课我发现，音乐课大都安排在早上的后两节和下午，有一部分学校的校领导在安排音乐课程时，忽略了音乐学科的特殊性，每节课授课时间只有20分钟，这短短的20分钟如何保障学生完整而充分地聆听？而最保底的完整的授课又从何而谈？
（二）重中之重
新课标指出：“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。”
教学形式要从音响出发，欣赏教学的中心点是“听”，教师要紧密围绕“听”来开展丰富多样的教学活动。在听中激发学生的音乐兴趣，使其获得美好的音乐享受，使其在听中养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验，教学方法要以听为主，让音乐本身成为课堂的关注点。
“完整”是聆听之前的一个定语，正如“整体大于部分之和”，以整体的方式呈现音乐，还音乐以本来面目。整体体验是审美的第一原则，没有整体就没有表现力，也没有印象。同时有助于克服课堂上教师习惯的一问一答，真正引起学生内心对音乐的关注、感受和表达，达成“在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，激发学生欣赏音乐的兴趣”的目标。
“充分”是聆听之前的又一个定语，何为充分？试想，一堂课40分钟，以4分钟的乐曲为例，聆听3遍，总计12分钟，占课堂30%，能称得上充分吗？纵观我们的课堂，教师们绞尽脑汁，课堂内最大限度仅为3遍聆听的情况比比皆是。
教学中，教师应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。重要的是让学生享受美好的事物，领略其中趣味，同时不要一味追求欣赏教学的技术目标。
（三）实施程序
“听”的目标在于“听见”，关键在引起注意，因此切入点在于“好听”。
“品”的目标在于“听进”，关键在积累欣赏经验。听音乐，不仅觉得好听、动情，而且更能客观地对它进行艺术的审美，这就标志着音乐欣赏里的提高，因此切入点在捕捉音乐内容。音乐内容大体包括音色、主题、结构等，同时发现特色的音乐内容至关重要，一节课围绕一个典型、独特的音乐内容展开深度体验，对于一首乐曲的欣赏不可能面面俱到，也不符合小学年龄段，更不能恰当反应新课标由“感受与鉴赏”到“感受与欣赏”的转变。
“想”的目标在于联想，关键在唤起情感体验。而音乐的情感不是作曲家情感的复制，更重要的是听者通过音乐被唤起的情感。音乐联想应当是一种广泛的、对音乐意境的生动想象，而绝不拘泥于具体的“什么”。
“应”的目标在于体验，关键在创造空间——时间的空间、个人的空间、创造力的空间。要给学生留下自主的空间，自主不等于自由，此时的自主是一种有音乐经验支撑的自主，因此切入点在于任务的设计，避免“一放就乱、一乱就收、一收就死”的状况。
“听”的目的在于听懂，相对意义的听懂，关键在静听，回归欣赏的原貌，切入点在安静的心态，学生只有对音乐的美有敏锐的直觉，不用加以解说，也不需要理性支配才能感到音乐美，对音乐的兴趣和热爱才能油然而生，对音乐的理解和创造才有感性的前提，只有这样，才能把音乐作为一种充满生命力的艺术，而不是当作一种机械的技艺或一门枯燥的学问。 贯穿始终的是“听”，“起始听”与“回归听”的区别在于动与静，动与静是广义的动与静。“起始听”也可以是静的形式，但它止于动听；“回归听”的也可以是动的，但它止于动心，从动听到动心是一个飞跃。
（四）注意事项
音乐欣赏教学起始于完整而充分的聆听，重点在于关注乐曲的主题、音色和结构，音乐教师所要做的是搭建学生和作品之间的桥，把精彩的音乐作品以最精彩的方式加以介绍，使学生爱上它。
1.以最动人的内容吸引学生
首先要抛开标题听音乐。标题只是提示，而非音乐本质，更非音乐全部。音乐艺术的力量首先在于音乐本身，标题、解说等只起辅助作用。对于乐曲，离开标题，我们应当记住的是一个音乐的剪影。
其次是听赏音乐的形式要素。要让学生掌握音乐作品中那些容易识别、具有明显对比的音乐要素，例如：节奏、旋律、和声、速度、力度、音色和乐句等，发展学生识别这些要素及其对比的感觉是非常重要的。对于乐曲而言，结构、音色和主体的听赏，还有关于作品背景（作曲家、演奏者、历史社会及文化影响等）的了解是基础。
三是关注典型、独特的音乐要素。建议教师抓住核心的艺术特征，围绕一个典型、独特的音乐内容展开深度体验，确定一个主要的学习内容，一节课不必面面俱到，可以从多个方面认识一首作品。
四是教师要对音乐作品加以理性分析。教学设计起始于多听音响，从音响中捕捉作品的风格、特色的乐思、教学的价值和相关的背景。
2.以最精彩的形式打动学生
课堂教学关注音乐要素的学习，不仅需要必要的讲解，更要在丰富的音乐实践活动中让学生体验音乐要素，在欣赏教学中帮助学生熟悉、记忆主题。
教师可根据自己听到的音乐勾画出不同的图谱，以便于学生了解作品，掌握主题旋律，可以从音响出发，以听赏为主。欣赏教学的根本方法就是聆听，教师的任务是想方设法给学生提供聆听的机会，培养学生倾听音乐的能力，欣赏教学过程中的每个环节都离不开完整地听，反复地听。
3.关注教学目标的检测
“随音乐做出相应反应”是课标对感受与欣赏提出的要求，教学中当堂检测教学目标是否达成是必要的，教学检测无处不在，形式设计多样巧妙，个体检测、小组检测、集体检测、在活动中检测、在聆听中检测、在演唱中检测等都是教学检测，如听到熟悉的旋律时，请大家跟着唱一唱，检测主题旋律是否被大家记住，学生能根据听出的音乐及时做出表演，落实到课堂，能够随着拍子、节奏，边模仿指挥边听音乐，能够听着音乐模仿演奏乐器的动作，能够边聆听边随着音乐摆动身体，听到乐曲的不同部分做不同动作等等，这些都是检测。教师应更多地关注学生掌握的程度，要适时关注，巧妙关注，边学习边检测，教师根据学生掌握的情况，随时调整预设的检测方式与检测度量，将教学目标落到实处。
关注三度创作，对作品进行艺术化诠释。一首音乐作品需要“二度创作”来完成，作曲家的创作是“一度创作”，歌唱家、演奏家的演绎是“二度创作”，那么，当人们欣赏这些歌曲、乐曲之后，不同的欣赏者又会受各自经历、积累和兴趣的制约，产生出不同的联想、理解和表达方式，这是否就可以称之为是对于一首音乐作品的“三度创作”？针对一首音乐作品，只有教师首先熟悉、理解并对它产生表现的愿望，才能生动地将它介绍给学生，通过找到音乐的表现特点，教师可设计一些适合学生认知特点的“焦点”问题和适合学生表现特点的参与活动，让学生的思维跟随音乐一起行进。
要判断“1+1≥30”欣赏教学这一新的教学模式是否能提高音乐课堂的有效性，不仅需要一线教师的实践体验，更需要音乐教育工作者能够细致研究课标、灵活运用教材、深入教学设计，在音乐教学的道路上做一個有心人。
（作者单位：青海省西宁市城中区教研室）
（责任编辑：李晶）
一、小学音乐欣赏教学的现状
因为工作需要，2016年开学伊始，我对区属21所学校的音乐课堂教学进行了摸底观察，授课教师中有专职也有兼职，有经验丰富的老教师，也有初出茅庐的教学新人。在听了43节课后，我发现了一个很有趣的现象：授课教师在没有任何通知和准备的情况下，大部分都选择上欣赏课，但在之前举办的素养大赛中却鲜有教师轻易尝试教授欣赏课。通过分析，我认为选择上欣赏课无外乎一个原因，那就是欣赏课好上，可以规避一些教师不是很擅长的基本功展示；而选择不上欣赏课也有一个原因，那就是欣赏课抓不住重点，教师不知道该讲什么，怎么讲。在所呈现的欣赏教学中，我发现了以下几个问题。
一是欣赏课堂上，学生听不到音乐，听到的是教师滔滔不绝的讲解，试想，音乐课堂若听不到音乐，那音乐从何谈起？音乐需要直接体验，再高明的教师也无法用语言描述出《春江花月夜》与《二泉映月》。
二是欣赏教学的视角重视音乐形象的临摹，教师仿佛已经习惯了“望文生义”，急于用語言、图片解释音乐，而实际需要学习积累的是客观描述音乐的经验，充分了解音乐内容与表现形式的相互关系。
三是重局部欣赏而轻整体欣赏，音乐被分解得支离破碎。然而音乐更多地需要整体呈现，只有在整体中我们才能充分感受到音乐的交错与重叠。当音乐被不断分解，直至成为零散的符号时，音乐已面目全非，透过只言片语的符号，我们已很难寻找音乐的全貌。
四是重身体动作的参与而轻聆听的重复。身体在动，但内心未曾参与。看似一节又有打击乐器又有舞蹈的音乐课，学生对音乐究竟了解多少？此时，音乐犹如背景，与以恰当的方式引起学生对音乐敏锐关注的初衷本末倒置。音乐欣赏离不开参与，参与才能引起关注，参与才能获得体验，但孰重孰轻一定要明确，音乐欣赏直指聆听。
二、“1+1≥30”欣赏教学模式
一次偶然，我在《中国音乐教育》中看到一篇名为《完整而充分的聆听》的文章，对其中提到的“1+1≥30”欣赏教学模式产生了兴趣。
（一）模式解析
“1”指一遍，一遍又一遍地听赏大于、等于30分钟；“1”指一支完整的乐曲，一遍又一遍完整乐曲的听赏大于、等于30分钟；“1”指一项音乐要素，一项又一项音乐要素的听赏大于、等于30分钟；“1”也指一个音乐活动，一个又一个引领学生参与体验的音乐活动大于、等于30分钟；“1”指一名学生，一名又一名学生的联想、表现大于、等于30名学生的智慧。通过听课我发现，音乐课大都安排在早上的后两节和下午，有一部分学校的校领导在安排音乐课程时，忽略了音乐学科的特殊性，每节课授课时间只有20分钟，这短短的20分钟如何保障学生完整而充分地聆听？而最保底的完整的授课又从何而谈？
（二）重中之重
新课标指出：“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。”
教学形式要从音响出发，欣赏教学的中心点是“听”，教师要紧密围绕“听”来开展丰富多样的教学活动。在听中激发学生的音乐兴趣，使其获得美好的音乐享受，使其在听中养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验，教学方法要以听为主，让音乐本身成为课堂的关注点。
“完整”是聆听之前的一个定语，正如“整体大于部分之和”，以整体的方式呈现音乐，还音乐以本来面目。整体体验是审美的第一原则，没有整体就没有表现力，也没有印象。同时有助于克服课堂上教师习惯的一问一答，真正引起学生内心对音乐的关注、感受和表达，达成“在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，激发学生欣赏音乐的兴趣”的目标。
“充分”是聆听之前的又一个定语，何为充分？试想，一堂课40分钟，以4分钟的乐曲为例，聆听3遍，总计12分钟，占课堂30%，能称得上充分吗？纵观我们的课堂，教师们绞尽脑汁，课堂内最大限度仅为3遍聆听的情况比比皆是。
教学中，教师应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。重要的是让学生享受美好的事物，领略其中趣味，同时不要一味追求欣赏教学的技术目标。
（三）实施程序
“听”的目标在于“听见”，关键在引起注意，因此切入点在于“好听”。
“品”的目标在于“听进”，关键在积累欣赏经验。听音乐，不仅觉得好听、动情，而且更能客观地对它进行艺术的审美，这就标志着音乐欣赏里的提高，因此切入点在捕捉音乐内容。音乐内容大体包括音色、主题、结构等，同时发现特色的音乐内容至关重要，一节课围绕一个典型、独特的音乐内容展开深度体验，对于一首乐曲的欣赏不可能面面俱到，也不符合小学年龄段，更不能恰当反应新课标由“感受与鉴赏”到“感受与欣赏”的转变。
“想”的目标在于联想，关键在唤起情感体验。而音乐的情感不是作曲家情感的复制，更重要的是听者通过音乐被唤起的情感。音乐联想应当是一种广泛的、对音乐意境的生动想象，而绝不拘泥于具体的“什么”。
“应”的目标在于体验，关键在创造空间——时间的空间、个人的空间、创造力的空间。要给学生留下自主的空间，自主不等于自由，此时的自主是一种有音乐经验支撑的自主，因此切入点在于任务的设计，避免“一放就乱、一乱就收、一收就死”的状况。
“听”的目的在于听懂，相对意义的听懂，关键在静听，回归欣赏的原貌，切入点在安静的心态，学生只有对音乐的美有敏锐的直觉，不用加以解说，也不需要理性支配才能感到音乐美，对音乐的兴趣和热爱才能油然而生，对音乐的理解和创造才有感性的前提，只有这样，才能把音乐作为一种充满生命力的艺术，而不是当作一种机械的技艺或一门枯燥的学问。 贯穿始终的是“听”，“起始听”与“回归听”的区别在于动与静，动与静是广义的动与静。“起始听”也可以是静的形式，但它止于动听；“回归听”的也可以是动的，但它止于动心，从动听到动心是一个飞跃。
（四）注意事项
音乐欣赏教学起始于完整而充分的聆听，重点在于关注乐曲的主题、音色和结构，音乐教师所要做的是搭建学生和作品之间的桥，把精彩的音乐作品以最精彩的方式加以介绍，使学生爱上它。
1.以最动人的内容吸引学生
首先要抛开标题听音乐。标题只是提示，而非音乐本质，更非音乐全部。音乐艺术的力量首先在于音乐本身，标题、解说等只起辅助作用。对于乐曲，离开标题，我们应当记住的是一个音乐的剪影。
其次是听赏音乐的形式要素。要让学生掌握音乐作品中那些容易识别、具有明显对比的音乐要素，例如：节奏、旋律、和声、速度、力度、音色和乐句等，发展学生识别这些要素及其对比的感觉是非常重要的。对于乐曲而言，结构、音色和主体的听赏，还有关于作品背景（作曲家、演奏者、历史社会及文化影响等）的了解是基础。
三是关注典型、独特的音乐要素。建议教师抓住核心的艺术特征，围绕一个典型、独特的音乐内容展开深度体验，确定一个主要的学习内容，一节课不必面面俱到，可以从多个方面认识一首作品。
四是教师要对音乐作品加以理性分析。教学设计起始于多听音响，从音响中捕捉作品的风格、特色的乐思、教学的价值和相关的背景。
2.以最精彩的形式打动学生
课堂教学关注音乐要素的学习，不仅需要必要的讲解，更要在丰富的音乐实践活动中让学生体验音乐要素，在欣赏教学中帮助学生熟悉、记忆主题。
教师可根据自己听到的音乐勾画出不同的图谱，以便于学生了解作品，掌握主题旋律，可以从音响出发，以听赏为主。欣赏教学的根本方法就是聆听，教师的任务是想方设法给学生提供聆听的机会，培养学生倾听音乐的能力，欣赏教学过程中的每个环节都离不开完整地听，反复地听。
3.关注教学目标的检测
“随音乐做出相应反应”是课标对感受与欣赏提出的要求，教学中当堂检测教学目标是否达成是必要的，教学检测无处不在，形式设计多样巧妙，个体检测、小组检测、集体检测、在活动中检测、在聆听中检测、在演唱中检测等都是教学检测，如听到熟悉的旋律时，请大家跟着唱一唱，检测主题旋律是否被大家记住，学生能根据听出的音乐及时做出表演，落实到课堂，能够随着拍子、节奏，边模仿指挥边听音乐，能够听着音乐模仿演奏乐器的动作，能够边聆听边随着音乐摆动身体，听到乐曲的不同部分做不同动作等等，这些都是检测。教师应更多地关注学生掌握的程度，要适时关注，巧妙关注，边学习边检测，教师根据学生掌握的情况，随时调整预设的检测方式与检测度量，将教学目标落到实处。
关注三度创作，对作品进行艺术化诠释。一首音乐作品需要“二度创作”来完成，作曲家的创作是“一度创作”，歌唱家、演奏家的演绎是“二度创作”，那么，当人们欣赏这些歌曲、乐曲之后，不同的欣赏者又会受各自经历、积累和兴趣的制约，产生出不同的联想、理解和表达方式，这是否就可以称之为是对于一首音乐作品的“三度创作”？针对一首音乐作品，只有教师首先熟悉、理解并对它产生表现的愿望，才能生动地将它介绍给学生，通过找到音乐的表现特点，教师可设计一些适合学生认知特点的“焦点”问题和适合学生表现特点的参与活动，让学生的思维跟随音乐一起行进。
要判断“1+1≥30”欣赏教学这一新的教学模式是否能提高音乐课堂的有效性，不仅需要一线教师的实践体验，更需要音乐教育工作者能够细致研究课标、灵活运用教材、深入教学设计，在音乐教学的道路上做一個有心人。
（作者单位：青海省西宁市城中区教研室）
（责任编辑：李晶）